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En esta época en la que el inicio del curso escolar ya no es más que una simple formalidad, el mes de septiembre es también, como cada año, el momento clave para inscribirse en actividades extraescolares, especialmente las artísticas y, por supuesto, las musicales. Escuelas de música, conservatorios, profesores particulares, clases en línea… Para disfrutar de las prácticas musicales en grupo y entre amigos, la elección de un instrumento para aprender es muy amplia, tanto para niños como para adultos. Pero, en realidad, ¿cuáles son los beneficios cotidianos de tocar un instrumento musical? Aunque la lista es larga, hemos seleccionado cinco que nos parecen fundamentales.
Mejorar la memoria
El aprendizaje de un instrumento musical, al igual que en menor medida la práctica de la danza o de idiomas extranjeros, es una excelente manera de desarrollar la memoria, y en particular la memoria visual. Aunque al principio pueda parecer un lenguaje misterioso, la escritura musical tiene un lado casi mágico, que codifica tanto la armonía como el ritmo. La memoria perceptiva, es decir, aquella que involucra nuestros sentidos, combina en la ejecución musical la vista, el tacto y el oído. De hecho, algunos músicos, como los que tocan instrumentos de viento, son capaces de leer a primera vista una partitura y transponerla mentalmente. Y, al igual que aprender a andar en bicicleta, saber leer música es algo que: «¡dura toda la vida!»
Aumentar la concentración
Tocar en grupo o interpretar una obra en solitario requiere diversas habilidades, entre las cuales una de las más esenciales es la concentración. Naturalmente, la práctica instrumental en conjunto, o incluso en duo, exige escucha y comprensión del otro. Se necesita mucha concentración para responder a una frase musical con un solo, colocar un golpe de metales en una sección colectiva o añadir un break de batería en un contratiempo sutil. La concentración mental permite bloquear las distracciones externas y centrarse en la tarea. Una habilidad que puede aplicarse después a todas las etapas de la vida personal y social.
Fomentar el intercambio
Precisamente, tocar música implica un desarrollo global de la socialización, especialmente para las personas menos extrovertidas. En orquestas, conjuntos o incluso en un coro, el músico escapa de la soledad compartiendo con otros momentos de convivencia. Al igual que en el deporte, el músico forma parte de un gran equipo. Comparte su pasión mediante objetivos comunes, como la asistencia a ensayos con vistas a la realización de espectáculos y conciertos. El intercambio también se dirige hacia los demás, es decir, el público. Los músicos experimentados lo confirman: «la satisfacción de lograr un concierto cálido ante un público entregado, de dar placer y felicidad a los demás, es precisamente el objetivo final: la recompensa del trabajo bien hecho.»
Desarrollar la creatividad
El conjunto de las prácticas artísticas tiene como objetivo desarrollar las emociones, las intuiciones y el instinto, fomentando al mismo tiempo la creatividad. La música popular cantada, en el sentido literal, combina dos universos complementarios en una canción. La letra transmite el mensaje, ya sea poético o comprometido, y la composición lo envuelve dentro de una estructura musical más o menos compleja. En el mundo de la música distinguimos varios tipos de creadores, como autores, compositores, arreglistas u orquestadores, que se diferencian de los simples músicos intérpretes. Con su propia personalidad, crear música está al alcance de todos, sin importar su nivel ni su presupuesto.
Reducir la ansiedad y el estrés
Está demostrado por estudios científicos… Hacer música reduce la ansiedad gracias a la liberación de hormonas relacionadas con el estrés, como el cortisol y la adrenalina. El efecto positivo que produce la música, ya sea escuchada o interpretada, ha dado lugar incluso a una disciplina específica llamada musicoterapia. Los beneficios terapéuticos de la práctica musical, además de reducir la ansiedad, también ayudan a aliviar el dolor y a combatir el envejecimiento cerebral. Centrarse en la polirritmia, controlando la independencia de brazos y piernas en los bateristas, o cantar mientras se toca la guitarra, son cualidades indiscutibles para liberar el estrés…
No cabe duda de que la práctica musical es una de las mejores formas de alcanzar el bienestar personal y colectivo, sin importar el origen, la edad, la residencia, la discapacidad o la clase social. Desear para uno mismo y para los suyos, especialmente para los más jóvenes, disfrutar de las alegrías del aprendizaje instrumental, es todo un acierto: aprender, tocar, perfeccionarse y, sobre todo, divertirse. Como dice el refrán: «La música amansa las fieras…»
Así que, tanto si eres un músico experimentado, un padre interesado en la educación musical de sus hijos, un profesor de música o un director de escuela, descubre aquí mismo nuestra selección de instrumentos, accesorios y equipos de audio para preparar bien este nuevo curso.
