- Cinco temas firmados por dos grupos completos: dos secciones rítmicas que hay que meter en una sola canción
- « Walk This Way » relanzó a Aerosmith y abrió las radios rock al rap
- Cobain plantó cara a MTV para subir a los Meat Puppets al escenario de Unplugged
- Motörhead y Girlschool, fusionados bajo el nombre de Headgirl, firmaron ahí su mejor posición en listas de por vida
Haz entrar a dos grupos en la misma habitación y obtienes dos baterías, dos bajos, dos cantantes, y un solo tema para compartir. En teoría, es ingobernable. Por eso los featurings entre grupos se cuentan con los dedos de una mano en toda la historia del rock: hace falta que diez músicos acepten al mismo tiempo tocar menos de lo habitual. Cuando funciona, no da una canción más. Relanza una carrera, abre un género, a veces ambas cosas en el mismo mes.
5. U2 y Green Day en « The Saints Are Coming » (2006)
Un año después de Katrina, dos grupos que a priori no tienen nada que decirse versionan un tema punk escocés de 1979, « The Saints Are Coming » de los Skids. El tema sale el 31 de octubre de 2006 y llega a la cima de las listas. Un mes antes, las dos formaciones lo tocaron juntas en el césped del Superdome de Nueva Orleans, para el primer partido que se celebraba allí desde el huracán.
Lo que hace interesante la historia para nosotros es el destino del dinero. La totalidad de los ingresos fue a Music Rising, la asociación fundada por The Edge tras la catástrofe, cuyo objetivo se resumía en una frase: devolver instrumentos a los músicos de la región. Miles de guitarras y amplis ahogados en los estudios y escuelas de Luisiana, reemplazados uno a uno.
El nombre AC30 es un referente del sonido británico, y el que The Edge arrastra desde hace cuarenta años: arquitectura totalmente a válvulas, EL84, y ese brillo jangly que atraviesa una mezcla sin forzar. Dos canales, Normal y Top Boost con ecualización Treble y Bass, más un Tone Cut global. Trémolo y reverberación de muelles integrados, loop de efectos true bypass para colocar los delays tras la saturación. Un clásico de la sección amplis guitarras.
Puntos fuertes
- 30 vatios totalmente a válvulas en 2x12: cómodo en ensayo, concierto y estudio
- Top Boost y Tone Cut: de limpio brillante a saturación orgánica
- Trémolo y reverberación de muelles integrados, loop de efectos true bypass
Puntos débiles
- Un combo generoso y robusto, a considerar si transportas tu equipo a menudo
- Dirigido a guitarristas de nivel intermedio a avanzado
4. Motörhead y Girlschool reunidos bajo el nombre de Headgirl (1981)
A finales de diciembre de 1980, Phil « Philthy Animal » Taylor se rompe el cuello y Motörhead se queda sin batería. El productor Vic Maile tiene una idea: como el grupo no puede grabar un álbum, mejor grabar un single con Girlschool, cuatro londinenses que Lemmy adora porque tocan rápido, fuerte y bien. Los dos grupos se encierran en los estudios Jacksons, en Hertfordshire, y Denise Dufort, la batería de Girlschool, lleva las baquetas en los tres temas.
Lemmy elige « Please Don't Touch », de Johnny Kidd & the Pirates, uno de sus viejos amores. En la cara B, cada grupo versiona al otro: Girlschool toca « Bomber », Motörhead toca « Emergency ». El EP sale el 13 de febrero de 1981 bajo un nombre común, Headgirl, y sube hasta el quinto puesto en ventas británicas. Es la mejor posición que ambos alcanzaron jamás. El sonido de Lemmy, ese bajo tocado como una guitarra rítmica, pasaba por cuerdas pesadas: sus cuerdas signature en 50-105 siguen en catálogo.
3. Nirvana y los Meat Puppets en MTV Unplugged (1993)
18 de noviembre de 1993, estudios Sony en Nueva York. MTV espera hits e invitados que el gran público reconozca. El director Alex Coletti lo contó sin rodeos: la cadena quería oír los « nombres buenos », Eddie Vedder, Tori Amos, cualquiera de ese calibre. Kurt Cobain se mantiene firme y sube a Cris y Curt Kirkwood, los hermanos de los Meat Puppets, un grupo de Arizona que casi nadie escuchaba entonces.
Tocan tres temas, « Plateau », « Oh Me » y « Lake of Fire », y son tres temas de los Meat Puppets. El grupo más vendido del planeta dedica un cuarto de su programa más visto a dar a conocer el repertorio de otro grupo. La guitarra de Cobain esa noche es una Martin D-18E de 1959, un modelo electroacústico raro del que se estima que se produjeron trescientos ejemplares.
Aparecida en 1934, la D-18 es la referencia de la dreadnought en caoba, y sigue saliendo de Nazareth, en Pensilvania. Tapa de abeto de Sitka macizo, fondo y aros de caoba maciza, alma en X adelantada y recortada que libera la tapa, diapasón y puente de ébano, mástil ensamblado en cola de milano. La cima de la sección guitarras folk.
Puntos fuertes
- Agudos claros, medios con cuerpo y graves firmes: el equilibrio caoba y abeto
- Alma Golden Era: sensación de guitarra abierta y sustain generoso
- Soporta la púa fuerte tanto como responde al fingerstyle
Puntos débiles
- Formato dreadnought: proyección, con el tamaño que eso implica
- Dirigida a guitarristas de nivel intermedio a experto
2. Anthrax y Public Enemy en « Bring the Noise » (1991)
Durante la grabación de Persistence of Time, Scott Ian propone a Anthrax versionar « Bring the Noise » de Public Enemy. Todo el grupo es fan, pero nadie conoce a Chuck D. Ian graba una maqueta en cassette y se la envía con la idea: ¿y si Chuck y Flavor Flav vinieran a poner sus voces en esta versión? Chuck D escucha y dice que sí sin discutir. Joey Belladonna, el cantante de Anthrax, quedará apartado del proyecto un buen rato.
El tema sale en junio de 1991 en Attack of the Killer B's, luego en octubre en Apocalypse 91, por parte de Public Enemy. Consigue una nominación al Grammy a la mejor interpretación metal. En seguida, los dos grupos salen de gira juntos con Primus como teloneros, una decisión tomada en menos de cinco minutos tras una sesión de fotos en Salt Lake City. Estamos en 1991: el nu metal aún no existe, y dos grupos de Nueva York acaban de poner la primera piedra.
El riff de Anthrax se toca en ida simple, todas las púa hacia abajo. Eso es lo que da el ataque seco y regular del thrash, y también es lo más exigente para la muñeca derecha. Esto requiere una guitarra que mantenga su definición a volumen alto, un criterio a tener en cuenta en la sección de guitarras eléctricas.
1. Run-DMC y Aerosmith en « Walk This Way » (1986)
Rick Rubin produce Raising Hell y quiere un single capaz de meter al trío del Queens en la América media. El problema es que Run-DMC lleva años pasando el break de este disco sin saber quién lo toca: el tema ya vivía en el hip-hop por su intro de batería, cuatro compases que los DJ ponían en bucle. DMC lo contó sin rodeos, no conocían al grupo y se guiaban por lo que ponía en la portada.
Un domingo de marzo de 1986, Steven Tyler y Joe Perry llegan al estudio por ocho mil dólares, ponen una nueva voz y nuevas guitarras. La conexión no fluye del todo, y por parte de Run-DMC la preocupación es real. «Si llevas este rollo rock-rap demasiado lejos, nos vas a quemar», dice DMC, convencido de que están saboteando su carrera.
El tema llega al cuarto puesto del Hot 100, más alto que la versión de 1975. El videoclip donde cae el muro entre las dos salas de ensayo se pone en bucle en MTV, vuelve a poner a Aerosmith en el candelero y abre la puerta a las radios rock. Cuarenta años después, todos los temas de esta lista descienden de ese.
Lo que estos featurings entre grupos han dejado atrás
Repasa las cinco historias y mira qué falta cada vez: el plan de marketing. Un batería que se rompe el cuello, un productor obsesionado con un disco de 1975, un cassette enviado a ciegas, un cantante que planta cara a una cadena de televisión, una ciudad bajo el agua.
También hay una limitación física que comparten estas cinco sesiones: con dos grupos, hay que hacer espacio. Denise Dufort toca para dos formaciones. Cobain deja tres temas a otros. Quizá ahí está la verdadera diferencia con un invitado ocasional: nadie sigue siendo dueño en su casa.
Si montas un tema con otro grupo, decide antes de la sesión quién toca qué, y sobre todo quién no toca. Dos baterías y dos bajos en la misma base no se arreglan en la mezcla. Elige una sección rítmica, solo una, deja al otro batería en las percusiones, y conserva a los dos cantantes: ahí es donde se nota.
Fuentes
- Louder, la historia de « Walk This Way » por Run-DMC y Aerosmith
- Louder, Anthrax y Public Enemy en « Bring the Noise »
- Louder, la historia de Girlschool y su alianza con Motörhead
- Billboard, Curt Kirkwood recuerda el Unplugged de Nirvana
- Guitar.com, el equipo usado en MTV Unplugged in New York
- Music Rising, U2 y Green Day por Nueva Orleans
