


Para este segundo episodio, le damos el micrófono a Manon Jana Chayah, una figura emergente de la sincronización musical. En Alter K, compagina tres funciones —sync manager, A&R y agente de compositores— con una soltura poco común. Su trayectoria refleja tanto una pasión temprana por la música para la imagen como un afinado olfato artístico, ese que permite anticipar una tendencia o intuir que una voz, en algún lugar, acabará encontrando su sitio en una escena.
Manon repasa con nosotros sus inicios, sus mentores, la presión del éxito inmediato, las promesas (y los peligros) de la IA, y esa sincronización que casi la hizo gritar de alegría en un tren. Una conversación vibrante, guiada por el instinto y el amor por la buena elección musical.
Manon Jana Chayah y su proyecto Alter K
La entrevista Tales
¿Recuerdas el momento en que te enamoraste de la música?
Sí, muy bien. Tenía 11 años. Fue al ir a ver Drive de Nicolas Winding Refn al
cine. Los títulos de apertura con Night Call de Kavinsky me impactaron por completo.
El sonido, las elecciones musicales, la banda sonora de Cliff Martinez, los temas de Desire…
Me marcó para toda la vida. Creo que fue esta película la que me dio ganas de trabajar con la
música para la imagen.
¿Creciste en un entorno familiar con cultura musical?
Sí, pero muy concreto. Mi madre escuchaba Jacques Brel y Brassens en bucle, y mi padre Léo
Ferré, Fayrouz y Marcel Khalifé. Así que no había una enorme diversidad, pero sí una base
emocional real, muy fuerte y también muy literaria. Mi padre tenía un vínculo muy fuerte con la
música tradicional libanesa.
¿Y puedes contarnos cómo fue tu recorrido después?
Al principio quería trabajar en el cine. Hice un curso preparatorio de letras con una especialidad
en teatro y cine, y después un doble Bachelor en Londres de ciencias sociales y cine. Fue
allí donde tuve un impacto musical: la escena rock emergente de Londres, las noches en el Windmill
de Brixton… Volví a París para hacer un máster en producción audiovisual, y fue entonces
cuando la sincronización se impuso de forma natural.
Envié cientos de CV y, al final, fue Coline Roubineau de Sony Music Sync
quien me dio mi primera oportunidad. Mis primeras prácticas en la industria musical. Un auténtico
punto de inflexión.
¿Después fuiste encadenando experiencias?
Sí, seis meses en Sony Music, y luego pasé por una asociación que organizaba festivales.
Después me uní a Josette Music Club en alternancia con Élise Luguern. Ella me lo enseñó todo,
es una verdadera mentora. Luego me planteé brevemente dedicarme a la parte artística pura, ser
responsable de proyectos de sello, directora artística… Y fue entonces cuando mi CV llegó a Alter K.
¿Has tenido otras figuras importantes en tu trayectoria?
Sí. Élise Luguern, sin duda. Y también Sasha White, Head of Music en Mediawan. Nos
comunicamos mucho, es alguien a quien admiro enormemente. Y en AlterK, he
conocido a compañeras que se han convertido en verdaderas amigas, con quienes comparto una gran
complicidad artística.
¿Puedes resumir en qué consiste tu trabajo hoy?
Hago tres cosas: soy sync manager, así que busco las mejores músicas para
sincronizar en películas, anuncios y series; soy A&R, ficho artistas y catálogos
para la imagen; y también soy agente de compositores. Son tres funciones muy
complementarias.
¿Cómo detectas el talento?
Mucho a través de Instagram. Y mucho mediante el contacto humano. Los amigos, los managers,
los realizadores de videoclips… Me hablan de un artista, voy a escucharlo. También utilizo Spotify,
SoundCloud y las plataformas habituales.
¿Trabajas más bien sola o en equipo?
Las dos cosas. Soy tan autónoma como capaz de trabajar en equipo. Diría que 50/50. Necesito intercambiar ideas,
pero también avanzo mucho sola en algunas tareas.
¿Y cómo gestionas la presión del éxito inmediato y de las redes?
Es difícil, porque estamos en un sistema de audiencias permanentes. Pero no dejo que el número de
seguidores dicte mis elecciones artísticas. Intento ser fiel a mi intuición
y también me apoyo en mi entorno para validar ciertas decisiones. El instinto sigue contando
mucho.
¿Y cómo ves la inteligencia artificial en tu trabajo?
Creo que la IA puede ser útil cuando sirve para ahorrar tiempo en tareas
que consumen mucho tiempo, como el etiquetado o algunas búsquedas. Pero no debe sustituir
la opinión y la sensibilidad de los artistas, los autores y los compositores, ni la de quienes
trabajan para ellos. No se puede excluir al ser humano de la creación.
Para mí, el verdadero tema es la propiedad intelectual. Estuve hace poco en el festival Sœurs
Jumelles, y era uno de los temas principales: ¿cómo integramos la IA sin amenazar a quienes
tienen como profesión crear? Una canción generada en un 90 % por IA no es aceptable
si viene a ocupar el lugar de un artista.
Y luego está lo que nada podrá reemplazar jamás: ir a ver a un grupo en directo. Lo que
sientes en vivo, esa alma, esa sensibilidad humana, ninguna IA podrá imitarlo.
¿Quieres contarnos alguna sincronización que te haya marcado?
Sí, aquella de la que estoy más orgullosa: White Lotus, temporada 3. Al ver que la temporada 2,
rodada en Italia, solo incluía temas italianos, anticipé que la temporada 3,
prevista en Tailandia, buscaría catálogo tailandés. Así que contacté con Sung Joon, un
compositor fichado por nosotros que viaja mucho por Asia. Le pregunté si
conocía a alguna cantante tailandesa. Me habló de Mint y le dije: «¿Quieres
producir temas con ella?». Dijo que sí. Presentamos los temas… y un año después,
dos temas fueron sincronizados en White Lotus.
Aún recuerdo el momento en que recibí la solicitud de autorización. Estaba en un
tren de vuelta del festival de los Arcs, y casi grité de alegría. Es un orgullo enorme.
¿Un artista con quien soñarías trabajar?
Saint-Levant. Ya sea en sincronización o en composición original. Está en la confluencia de
mundos, y me parece fascinante.
¿Y una banda sonora soñada, para una película concreta?
Una película dirigida por Mati Diop, como Atlantique. Trabajar en una obra así, con
una compositora como Fatima Al Qadiri, sería realmente un sueño

