- Josh Dun es un baterista autodidacta originario de Columbus (Ohio), que se ha convertido en una de las figuras más destacadas de la batería moderna.
- Su kit híbrido SJC Custom Drums combina tambores acústicos, pads electrónicos Roland SPD-SX y secuencias de Ableton Live.
- Su estilo fusiona rock alternativo, hip-hop y electrónica, con una puesta en escena espectacular (backflips, Drum Island).
- Con Twenty One Pilots, ha contribuido a redefinir el papel del baterista en un dúo moderno, entre performance y tecnología.
Todos tenemos en mente ese momento en que un artista en el escenario te hace olvidar todo lo demás. En Woodbrass, cuando llegan adolescentes que quieren una batería «como la de Josh Dun», sabemos que el tipo ha dejado huella. Josh Dun es el chico que hace backflips desde el piano de su amigo Tyler Joseph, que toca encaramado en una plataforma sobre el público, y que mientras tanto lanza grooves impresionantes. Baterista de Twenty One Pilots desde 2011, encarna un nuevo modelo de percusionista: un showman completo, tan cómodo detrás de un kit acústico como frente a un pad electrónico. Repasamos su trayectoria fuera de lo común y un setup cuidadosamente pensado.
Baquetas a escondidas: los inicios de Josh Dun
Nacido el 18 de junio de 1988 en Columbus, Ohio, Joshua William Dun no creció exactamente en un hogar rock’n’roll. Sus padres, bastante estrictos con la música, le imponían una escucha exclusivamente cristiana. El joven Josh escondía sus discos de Green Day y Sum 41 bajo la cama, esperando que nadie los encontrara. Spoiler: no siempre funcionó.
Alrededor de los 12 años, la pasión se convierte en obsesión. Sin poder permitirse un kit, Dun iba cada día después del colegio al Guitar Center local para tocar la batería electrónica de exposición. Durante casi un año, aprendió solo, reproduciendo los beats de sus discos favoritos. El día que los empleados le dijeron que debía comprar algo o irse, terminó por… ser contratado en esa misma tienda. Tres años detrás del mostrador, y sobre todo un encuentro decisivo con Chris Salih, entonces baterista de Twenty One Pilots.
Antes de unirse a Twenty One Pilots, Josh Dun tocó brevemente con la banda House of Heroes, reemplazando al baterista Colin Rigsby, quien se fue por motivos familiares. De hecho, fue el propio Rigsby quien lo recomendó. Un trampolín discreto pero esencial en su trayectoria.
En 2011, por invitación de Salih, Dun asiste a un concierto de Twenty One Pilots. Queda conquistado por la energía de Tyler Joseph. Cuando Salih y el bajista Nick Thomas dejan la banda, Tyler se queda solo para el show. Llama a Josh, quien deja su trabajo y aparece. Tocan una sola canción antes de que la policía cancele el concierto. Esa noche nació el dúo Twenty One Pilots tal como lo conocemos.
Un estilo híbrido, entre groove y espectáculo
Lo que hace que el toque de Josh Dun sea tan singular es su capacidad para navegar entre géneros sin que suene forzado. Una canción de Twenty One Pilots puede pasar de un beat hip-hop minimalista a un break punk en pocas medidas, con texturas electrónicas encima. Dun lo maneja todo, a menudo solo en el escenario en la parte rítmica.
Su enfoque es profundamente híbrido. En «Heavydirtysoul», encadena tres patrones diferentes para ajustarse a cada sección de la canción. En «Stressed Out», el groove es intencionadamente sencillo, casi lo-fi. Esta versatilidad proviene en parte de su proceso creativo con Tyler Joseph: este último, que no es baterista, le envía demos con partes de batería programadas. Dun las retoma, adapta y a veces las conserva cuando la idea le sorprende.
En cuanto a influencias, el espectro es amplio: el punk de Rancid y NOFX, el pop punk de Blink-182, el alt-rock atmosférico de Brand New. Esta mezcla se refleja en su toque — energía cruda, pero siempre al servicio de la canción.
¿Quieres inspirarte en el toque de Josh Dun? Empieza por trabajar la regularidad de tu groove antes de buscar la velocidad. Josh siempre prioriza la musicalidad sobre la técnica pura. Un buen ejercicio: toca un beat simple y concéntrate en el posicionamiento de cada nota respecto al metrónomo. Esa es la base de su enfoque.
El kit SJC Custom Drums: en el corazón del sonido
La relación entre Josh Dun y SJC Custom Drums es una de las más emblemáticas en el mundo de la batería actual. Dun había encontrado un kit SJC de segunda mano en eBay y pensaba perforar él mismo los tambores. Cuando SJC lo contactó a través de un amigo común, la calidad de fabricación y la libertad creativa lo convencieron de unirse a la familia.
Desde entonces, cada gira tiene su kit signature. El «Spooky Kit» de la era Blurryface (2015) combinaba acrílico y arce. El «Bandito Kit» para la gira Trench (2018) volvió al acrílico completo para un sonido grueso y contundente. Más recientemente, para la Icy Tour (2022), Dun tocaba un SJC custom de 3 piezas con un wrap «Scales» a medida. La configuración típica incluye:
- Bombo 14×24″ (o 18″ en kits compactos)
- Tom 9×13″ (o 8×12″ según las giras)
- Floor tom 16×16″ (o 14×16″)
- Redoblante SJC signature 14×7″ de caoba
- Popcorn snare 12×5″ para acentos
Platillos, parches y hardware: los detalles que importan
Josh Dun ha confiado en platillos Zildjian desde sus inicios. Su setup ha evolucionado a lo largo de las giras, pasando de la serie A Custom a los Zildjian Sweets para la Icy Tour. Generalmente usa hi-hats de 14″, crashes de 19″ y 20″, y una ride de 23″ — un sonido brillante y explosivo, ideal para los acentos contundentes del dúo.
En cuanto a los parches, es Remo de punta a punta. En el redoblante, un Controlled Sound X arenado en la capa de golpe y un Ambassador Hazy en la resonancia. Los toms llevan Powerstroke Clear en la capa de golpe y Ambassador simple pliegue en la resonancia, para un sonido controlado y moderno. El bombo monta un Powerstroke P3 que asegura un golpe limpio y definido.
El hardware es de la serie DW 9000 — un estándar en giras internacionales, conocido por su robustez. Cuando haces backflips sobre tu kit, el equipo tiene que aguantar.
El setup electrónico: el verdadero arma secreta
Lo que realmente distingue a Josh Dun de muchos bateristas de rock es la integración avanzada de la electrónica en su toque. Twenty One Pilots es un dúo, por lo que no puede contar con un bajista o guitarrista para llenar el espectro sonoro en vivo. Ahí es donde entra en juego el Roland SPD-SX.
El Roland SPD-SX es el centro neurálgico de su setup híbrido. Dun lo usa para disparar samples y backing tracks en tiempo real, todo sincronizado con Ableton Live mediante pads y footswitches. No hay laptop visible en el escenario — todo se controla desde su asiento. También utiliza un módulo Roland TD-50X con triggers en sus tambores acústicos para un sonido en vivo ultra limpio.
¿Quieres montar un kit híbrido sin arruinarte? Empieza por añadir un pad de sampling tipo Roland SPD-SX a tu kit acústico existente. Es el punto de entrada ideal para integrar samples y clicks en tu toque en vivo, justo como hizo Josh Dun en sus comienzos.
Drum Island y backflips: el espectáculo Josh Dun
Un concierto de Twenty One Pilots no es solo música, es una experiencia. El concepto de «Drum Island» se ha convertido en un momento icónico: Dun es elevado sobre la multitud en una plataforma con un kit reducido (redoblante, bombo, hi-hat y crash) y toca frente al público en una comunión casi tribal.
Y luego están los backflips. Sí, Josh Dun hace saltos mortales hacia atrás desde el piano de Tyler Joseph. Sin camiseta, con el pelo teñido del color del álbum en curso, encarna una energía escénica que va mucho más allá del rol tradicional del baterista. En un blog para Modern Drummer, explicó que quería impresionar también a los no músicos. Esta filosofía claramente ha dado frutos.
¿Empiezas en la batería y te inspira el estilo de Josh Dun? Invierte en un kit sólido y versátil, añade progresivamente elementos electrónicos y, sobre todo, trabaja tu presencia escénica. Un baterista que capta la atención cambia todo en una banda. Para el equipo, pasa por la tienda o consulta a nuestros asesores — nos encanta hablar de este tipo de setups.
Twenty One Pilots: la discografía clave
Desde la llegada de Josh, el dúo ha encadenado álbumes destacados. Vessel (2013) sentó las bases. Blurryface (2015) lo cambió todo: «Stressed Out» superó los 3 mil millones de vistas en YouTube, y «Heathens» confirmó la estatura internacional del grupo. Trench (2018) marcó una madurez sonora con patrones más complejos, mientras que Scaled and Icy (2021) exploró sonoridades pop más luminosas.
Clancy (mayo 2024), séptimo álbum, cerró un arco narrativo iniciado con Blurryface. Dun incluso dirigió su primer videoclip, para el tema «Backslide». Un octavo álbum, Breach, está anunciado para septiembre de 2025.
Conclusión
Josh Dun no es el baterista más técnico de su generación. Pero probablemente es uno de los más influyentes. Al mezclar acústico y electrónico, al llevar al límite el espectáculo en vivo y al demostrar que un baterista autodidacta puede convertirse en una de las figuras más visibles del rock moderno, abrió un camino que muchos siguen hoy. Y todo comenzó con una batería de exposición en una tienda de música. ¿Qué mejor prueba de que la pasión siempre acaba pagando?
