Responsable de comunicación y taquilla en La Maroquinerie, Léa Gutton no viene de una familia de disqueros. Sus primeros recuerdos están ligados a un tocadiscos que su abuelo dejó en un sótano, a tardes de Claude François con su hermana, y luego a las bandas sonoras de Marie-Antoinette y de Into the Wild escuchadas en bucle. La guitarra la tuvo un año en el colegio, no más.
El ambiente lo descubre en tercero, durante unas prácticas en la Rock School Barbey de Burdeos. Luego sigue el sello Enlace Records en Lille, À Gauche de la Lune, donde aprende la disciplina, y después el sello independiente Délicieuse Musique, del que es la primera empleada. Una etapa en el Krakatoa, sala de músicas actuales cerca de Burdeos, precede tres años en Pedro Booking en París, como directora de comunicación y taquilla. Allí se cruza con giras de rap y grandes aforos, hasta La Fève en la Adidas Arena.
Hoy lleva la imagen de una sala que acoge cerca de 280 fechas al año, con meses de febrero con 25 conciertos en 28 días. En este episodio de Tales, Léa detalla un oficio donde la taquilla pesa cada vez más, la manera de contar un lugar que también vive por su bar y su terraza, la fragilidad de los conciertos descubrimiento y la concentración del sector. Cuenta también ese concierto de Deki Alem, sin un teléfono levantado, y la sala danesa de Ebeltoft, financiada por sus habitantes, que le hace soñar.
Léa Gutton - Responsable de comunicación y taquilla en La Maroquinerie
La entrevista Tales
Si retrocedes hasta donde puedas, ¿cuáles son tus primeros recuerdos musicales?
Mis primeros recuerdos están bastante dispersos. Con la perspectiva, me doy cuenta de que todo está relacionado. Mi abuelo, que falleció, había dejado un tocadiscos en el sótano de mi abuela. Con mi hermana, pasábamos horas escuchando, sobre todo a Claude François.
También hay bandas sonoras que me marcaron mucho. La BSO de Marie-Antoinette de Sofia Coppola, por ejemplo, la compré y la escuché en bucle. Y Into the Wild de Eddie Vedder también.
¿Tu entorno familiar era melómano?
Mis padres escuchaban discos, sí, pero sin más. Recuerdo Playing the Angel de Depeche Mode, o a Manu Chao. Pero no era una casa llena de discos, ni una cultura musical muy presente a diario. Incluso en casa de mis abuelos no era un tema.
¿Cómo se construyó tu trayectoria, desde esos recuerdos hasta hoy?
Mi primera práctica de tercero la hice en la Rock School Barbey, un poco por casualidad. Fue mi primera experiencia en este ambiente, y para una chica de colegio era súper emocionante descubrir el detrás de escena. Creo que fantaseaba mucho con este mundo a esa edad.
Luego hice unas prácticas gracias a Joffrey Mirou, que tenía el sello Enlace Records en Lille. Fue bastante libre, divertido, sin demasiadas restricciones. Mi primera experiencia realmente formativa fue en À Gauche de la Lune, con Perrine Chevalon como tutora. Allí aprendí la disciplina y el trabajo bien hecho.
Después entré en Délicieuse Musique para mis prácticas finales. Como es un sello independiente, enseguida te toca ser muy polivalente. Tuve la suerte de ser la primera empleada, lo que me permitió tocar muchas cosas: edición, gestión, distribución.
Luego estuvo el Krakatoa, donde pasé casi un año muy intenso a nivel humano. Allí encontré una familia, con una reflexión muy orientada al público. Después me uní a Pedro Booking en París, que fue un verdadero trampolín y una experiencia extremadamente formativa.
Te has movido mucho geográficamente.
Sí, un poco. Burdeos, Lille, París… También pasé por Budapest gracias a Délicieuse Musique, en teletrabajo. Forma parte del recorrido.
¿Cuándo entendiste que la música iba a ser más que una pasión?
Creo que se confirmó realmente en Délicieuse Musique. Me sentía naturalmente en mi lugar, rodeada de gente con quien compartía los mismos valores y gustos musicales.
En À Gauche de la Lune fue un poco más duro, porque fue mi primera experiencia real. Llegas menos preparada, suelen ser equipos pequeños, con mucha carga de trabajo. Es una primera prueba para saber si estás hecho para esto o no.
¿Has practicado música tú misma?
Toqué la guitarra durante un año, en cuarto, y lo dejé muy rápido.
En la música, vida personal y profesional suelen estar muy ligadas. ¿Qué opinas al respecto?
En este ambiente, enseguida te haces amigo de la gente con la que trabajas. Puede ser muy positivo, pero también un poco peligroso, porque la frontera entre vida profesional y personal desaparece.
Tuve la suerte de que me fuera bastante bien y que fuera un verdadero apoyo. Pero creo que es importante mantener también relaciones fuera de este mundo, para no quedarse en un círculo cerrado permanente.
En Pedro Booking, ¿cuál era tu rol?
Fui directora de comunicación y de taquilla durante tres años. Mi trabajo consistía en definir estrategias de comunicación para las giras y las fechas que producíamos, pero también en defender la imagen de la estructura.
¿Estabas en contacto directo con los artistas?
Sí, o bien directamente con ellos, o muy a menudo con sus managers, según su nivel de acompañamiento.
Hoy, en La Maroquinerie, ¿cuáles son tus tareas?
Soy responsable de comunicación y taquilla. La taquilla ocupa una parte cada vez más importante: puestas a la venta, seguimiento de stocks, gestión de cuotas. También acompaño a los productores, especialmente a aquellos que no están siempre cómodos con las herramientas de venta.
La especificidad de La Maroquinerie es que hay muchas localizaciones: los productores son bastante autónomos. Mi papel es también acompañarlos en la comunicación cuando los puntos están en dificultad, y defender la imagen de la sala en el ecosistema.
La Maroquinerie es una sala emblemática. ¿Cómo se trabaja ese legado?
Es ante todo el trabajo del programador, Xavier Decleire. Por mi parte, me esfuerzo en seguir transmitiendo esa imagen a través de la comunicación, especialmente en las redes y en el aspecto visual.
Es un gran proyecto. La carta gráfica, por ejemplo, merece ser replanteada para estar más en sintonía con el espíritu del lugar. También hay trabajo que hacer en la cartelería, sin llenar toda la ciudad, pero siendo más visible.
Comunicar para una sala hoy, ¿qué se cuenta?
Se cuenta el ambiente y la gente que da vida al lugar. La Maroquinerie no es solo una sala de conciertos. Está el bar-restaurante, la terraza, la gente que llega antes, que se queda después, que charla sobre el concierto.
No hay ese lado apresurado. Es un lugar de encuentro, llevado por un equipo muy implicado en la acogida. Son todas esas personas las que dan alma al lugar.
¿Qué opinión tienes sobre la asistencia a las salas hoy?
Es bastante particular. Algunos artistas llenan salas en segundos gracias a su comunidad. En cambio, la parte de descubrimiento se ha vuelto más complicada. La gente sabe cada vez más exactamente qué quiere ver.
En La Maroquinerie siempre hay habituales, pero muchos públicos vienen sobre todo por un artista concreto. En formatos más de descubrimiento, como el festival de las Nuits de l'Alligator, se observan bajadas de asistencia, especialmente entre los públicos más jóvenes.
¿Se observa menos grupos y más artistas en solitario?
No estoy totalmente de acuerdo. En La Maroquinerie no veo una desaparición de grupos. En cambio, el rap ha tomado un lugar enorme en los últimos años, y es un universo donde los proyectos en solitario son más numerosos, aunque algunos luego desarrollan shows en vivo muy elaborados.
¿Qué ha cambiado más en la manera de dar a conocer artistas?
Las herramientas han evolucionado muchísimo, especialmente con las redes sociales y TikTok. Cuando llegué a este mundo, TikTok no existía. Sentí realmente un desfase generacional trabajando con gente más joven, especialmente en Pedro Booking.
Fue muy enriquecedor, porque aportaban ideas nuevas y una verdadera complementariedad. Pero TikTok no funciona para todos los perfiles. En el rap es muy eficaz. En estéticas rock o pop, se necesita una identidad muy fuerte, si no solo se sigue tendencias sin construir una verdadera comunidad.
¿Cómo percibes la evolución de la noche parisina y de las músicas actuales?
La asistencia se mantiene bien, según las estéticas. En cambio, los conciertos más de descubrimiento son más difíciles de llenar. También se observa una bajada de subvenciones en las SMAC y una concentración del sector, con grupos como Live Nation o AEG que ocupan mucho espacio.
Eso hace la supervivencia más complicada para los productores independientes.
¿Después de ver tantos conciertos, se pierde el interés?
No diría que se pierde el interés, pero se vuelve más exigente. La magia es más rara, pero cuando llega, es aún más fuerte. Se toma conciencia de todo el trabajo detrás de un concierto: la escenografía, el sonido, la luz.
¿Un momento en vivo que te haya marcado recientemente?
Deki Alem en La Maroquinerie, en diciembre. Lo que me impactó fue un público que bailaba, que hacía pogos, sin teléfonos en alto. Solo una energía pura y un verdadero intercambio entre los artistas y la sala. Me hizo muchísimo bien.
La gente bailaba, hacía pogos, miraba realmente a los artistas. Había una energía pura, un intercambio muy fuerte entre el escenario y la sala. Me hizo muchísimo bien.
No estoy en contra de guardar recuerdos, y entiendo que forme parte de los usos hoy, pero me parece importante preservar también esos momentos en que se acepta no grabar nada, solo estar ahí, plenamente. Es a menudo ahí donde la magia ocurre realmente.
Si pudieras ser directora de comunicación de cualquier sala del mundo?
Ebeltoft, en Dinamarca, en la Maltfabriken. Los habitantes financiaron el lugar mediante un enorme crowdfunding, hay residencias artísticas frente al mar, conciertos, una cervecería participativa. Es un ecosistema vivo, llevado por valores muy fuertes.
¿Y un artista con quien salir de gira?
Sad Night Dynamite. Su universo está muy cuidado, muy coherente. Creo que debe ser muy divertido trabajar con ellos en la carretera.
