Bajista, contrabajista y autora-compositora, Laure Sanchez llegó a la música por un camino poco convencional. Guitarra clásica y solfeo en la infancia, luego varios años alejada del instrumento, el tiempo de una preparación para escuela de ingenieros y una licenciatura. Hacia los 19 años, se da cuenta de que esa no es la vida que quiere y comienza con el contrabajo. El primer instrumento es un viejo modelo prestado, llevado a casa de sus padres sin funda, colocado en el asiento trasero del coche con la cabeza sobresaliendo por la ventana.
Siguen años de jazz, un paso por el conservatorio y el Centro de Músicas Didier Lockwood, luego París y el cabaret, donde el músico toca al servicio de un espectáculo. El bajo eléctrico toma el relevo en proyectos más cercanos a la variedad: hoy acompaña a Voyou, con una gira casi entera en bajo-canto, y toca en trío con François and The Atlas Mountains. Paralelamente, construye su propio proyecto, en directo en tres idiomas: francés, inglés y español.
En este episodio de Tales, Laure habla del rock de su hermano mayor y del flamenco de los veranos en Andalucía, del profesor que le mostró que se podía vivir de la música, de Esperanza Spalding y el trío de Ahmad Jamal, del frágil equilibrio entre giras y proyecto personal, y de su mirada de fan hacia Rosalía.
Laure Sanchez - Bajista, contrabajista y autora-compositora
La entrevista Tales
¿Cuáles son tus primeros recuerdos de música, cuando eras niña?
Sobre todo vienen de mi hermano mayor. Mis padres no eran músicos, pero él escuchaba mucha música: rock, grupos como The Vines, The Offspring, Tété… Y también estaba el flamenco, porque vengo de una familia andaluza. Son realmente esos dos polos: el rock que escuchaba en casa y el flamenco que oía cuando íbamos a ver a la familia en España, sobre todo en verano. Era muy diferente de lo que se escuchaba en Francia, y me intrigaba mucho.
¿La música formaba parte de tu entorno o tuviste que « ir a buscarla »?
Mis padres vienen del sur de España, mi padre es de Córdoba y mi madre de Almería. Pero la música no se consideraba en absoluto como una profesión. Tenían trayectorias muy clásicas, ligadas a la inmigración, con esa voluntad de integración y estabilidad. El arte no era central, al menos no como perspectiva profesional. Así que realmente siento que fui yo quien fue a buscar la música.
Si tuvieras que dividir tu trayectoria en grandes etapas, ¿cuáles serían los capítulos?
De pequeña, empecé con la guitarra clásica. No por un gusto particular por ese instrumento, sino porque era el más accesible: fácil de transportar, no muy ruidoso. Hice solfeo, teoría, pero pronto sentí que ese repertorio no me correspondía del todo.
Me desconecté un tiempo. La música quedó ahí, en segundo plano: escribía canciones, tocaba de vez en cuando, pero sin un proyecto claro.
Luego, hacia los 18-19 años, durante mis estudios (había hecho una preparación y luego una licenciatura), entendí que no era feliz. Fue entonces cuando empecé con el contrabajo. Fue un amor a primera vista total. A partir de ese momento, todo se reorganizó alrededor de eso.
¿Cuándo sentiste que la música podía convertirse en tu profesión?
Bastante tarde, hacia los 20 años. Me gustaba la música desde siempre, pero no me daba espacio para considerarlo en serio. Cuando empecé con el contrabajo, conocí a mi profesor, que vivía de la música. Era la primera vez que veía a alguien cercano que hacía de ello una verdadera profesión. No una figura inaccesible, ni alguien visto en la tele. Eso hizo que la cosa fuera posible, concreta.
Elegiste el contrabajo, un instrumento raro, grande, nada evidente. ¿Por qué?
Es bastante místico, incluso para mí. De pequeña ya me preguntaba cómo funcionaba. Ese enorme instrumento sin referencias visibles me fascinaba. Pero no me atrevía. A los 19 años busqué un profesor en internet y probé. Siempre tuve ganas de tocar el bajo, y el contrabajo tenía ese lado acústico, físico: las vibraciones, la relación directa con el sonido. No sabría explicar racionalmente por qué ese instrumento y no otro, pero era evidente.
¿Cómo vivieron tus padres esa elección tan radical?
Fue bastante brutal. Ya había validado mi licenciatura, así que no partía de cero, pero volver a casa con un contrabajo prestado, enorme, sin funda, encajado como se podía en el coche… desconcertó mucho a todos.
Mi padre estaba muy preocupado. Y yo también, en realidad. Tenía un deseo muy fuerte, pero ninguna certeza sobre el futuro. Tuve que hacer como si tuviera todo bajo control.
¿Cuáles fueron tus primeras grandes influencias?
Muy claramente Esperanza Spalding. Estuve obsesionada con ella durante años. Que fuera mujer, cantante e instrumentista, muy independiente, contó muchísimo. Escuché todo, vi todo.
También está Avishai Cohen, que me marcó al principio: una puerta de entrada muy accesible al jazz. Y luego un directo de Ahmad Jamal en trío, mi primer disco de jazz. Era simple, depurado, magnífico. Apunté todas las líneas de bajo.
El trío vuelve a menudo en tu trayectoria. ¿Qué te aporta esta formación?
El trío ofrece muchísimo espacio. Es una formación muy esencial: rítmica, armonía, voz. Todo está ahí.
Hoy, por ejemplo, toco en trío con François and The Atlas Mountains, no es jazz, pero recupero esa sensación muy orgánica, muy viva, que me había faltado. En una época saturada de secuencias y ears, viene muy bien.
Acompañas a muchos artistas. ¿Qué te aporta ese papel?
Muchísimo. Me gusta descubrir universos muy diferentes. Después del jazz, hice cabaret: ahí estás completamente al servicio de un show. No muestras lo que sabes hacer, sirves a un propósito. Eso desplaza completamente el ego del músico, y viene muy bien.
Las giras también me han hecho progresar mucho técnicamente. Y tocar la música de otros te nutre seguro, incluso inconscientemente.
¿Es difícil conciliar acompañamiento y proyecto personal?
Es un equilibrio muy delicado. La gira consume mucha energía, y cuando vuelves a tu proyecto, ves todo lo que aún falta: red, equipo, medios. Puede ser desalentador.
Al mismo tiempo, acompañar a artistas da claves, una comprensión muy concreta de la industria. El riesgo es no atreverse nunca a dedicarse por completo a su proyecto. Pero depender solo de eso también puede ser muy duro. No estoy segura de querer que toda mi supervivencia artística dependa de eso.
¿Cuál es tu relación con las redes sociales?
Es muy ambivalente. Hay periodos en los que me divierto mucho, en los que me gusta crear contenido, pensar en una identidad. Y otros en los que me parece extremadamente angustiante.
Todo está mezclado: la actualidad violenta, el entretenimiento, la autopromoción. Pasamos de un vídeo impactante a un amigo que anuncia su single. Es muy difícil mantener el sentido, sobre todo cuando estás en una red de músicos que hacen todos lo mismo al mismo tiempo.
Rosalía ha puesto el flamenco en el centro de la cultura pop mundial. ¿Qué opinión tienes de su música?
Soy una gran fan. La descubrí hace más de diez años, cuando iba a ver a mi familia en España: mis primas la escuchaban antes de que fuera conocida. En su primer álbum en dúo con un guitarrista, lo que me llamó la atención fue su voz. El flamenco, tradicionalmente, son voces muy potentes, muy ásperas. Ella tenía un enfoque mucho más suave, muy claro, manteniendo las entonaciones melódicas del flamenco. Me pareció magnífico.
Lo que me parece increíble es su libertad: mezclar esa herencia con cosas muy actuales, sacar un tema reggaeton, colaborar con James Blake… No se prohíbe nada. Creo que abrió un camino para otros artistas, esa manera de reapropiarse de su cultura y reinyectarla en una música contemporánea.
¿Y tú, has vuelto al flamenco o a tus raíces andaluzas?
Siempre me ha fascinado. Nunca lo he estudiado de forma académica, no he estado en inmersión, y no podría cantar como una cantaora de flamenco. Pero es una música que he escuchado toda mi vida. Siempre he escrito un poco en español, sin necesariamente destacarlo.
No es imposible que saque música en español algún día.
Escribes y cantas en varios idiomas. ¿Por qué?
En mi directo ya hay tres idiomas: francés, inglés y español.
El inglés viene mucho de mi herencia jazz y afroamericana. El francés llegó más tarde, y hoy escribo sobre todo en esa lengua. El español, me gustaría profundizar más. Creo que todo eso se irá afinando con el tiempo.
¿Reivindicas una estética musical precisa?
No realmente. Tengo tantas influencias diferentes que me cuesta definir lo que hago. Saqué un tema muy neo-soul, porque era lo que escuchaba en ese momento.
Pero según las formaciones, el directo, los músicos con los que toco, la música puede volverse más rock, más cruda, o al contrario muy producida. Me gusta esa plasticidad. Me gusta que la música cambie.
Carta blanca: ¿con quién soñarías salir de gira?
Solange. Es el primer nombre que me viene. Una artista muy libre, híbrida, con un universo lunar. Me identifico mucho con ella.
¿Y para acompañarte en tu propio álbum?
Rosalia, sin dudarlo. Por su visión global: la producción, la voz, la dirección artística. Y recientemente, también me ha marcado mucho Mk.gee, por la singularidad de su universo.
