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El 14 de noviembre de 2025, la ciudad de Las Vegas recuperó el brillo de las grandes noches. Pero esta vez, el ambiente tenía algo diferente. KISS subía al escenario por primera vez desde la muerte de Ace Frehley, su guitarrista fundador, figura legendaria del hard rock, maestro de los riffs y creador del personaje del Spaceman.
Sin fuegos artificiales, sin maquillaje, sin plataformas elevándose a tres metros del suelo. Solo guitarras acústicas, cuatro músicos al desnudo y una sala abarrotada dispuesta a rendir homenaje a un icono.
Ace Frehley: un pilar de la estética sonora de KISS
Ace Frehley no era solo un miembro histórico de KISS. Era una firma sonora. Su forma de tocar era inconfundible: riffs cincelados, bendings incandescentes, sustain explosivo y un uso muy personal de los overdrives que daba a cada nota un color espacial.
Su muerte, ocurrida el 16 de octubre de 2025, fue un gran shock en el mundo del rock. Ace representaba una época en la que la electricidad, el sudor y los amplis a tope formaban un lenguaje común.
Volver al escenario menos de un mes después de su partida, y además en un formato deliberadamente sobrio, demostraba la necesidad de reconectar con lo esencial: la música, los instrumentos, las melodías y la memoria.
Un homenaje minimalista, pero profundamente musical
Antes de tocar el primer acorde, Paul Stanley marcó el tono emocional de la velada. Unas palabras sencillas, casi frágiles, pero cargadas de significado:
«Antes de empezar, queríamos tomarnos un momento para pensar en alguien que sentó las bases de este grupo. Hablamos de Ace. Sí, tuvimos nuestras diferencias. Pero una familia también es eso.»
El público, equipado con pequeñas velas eléctricas, sumergió la sala en un océano de puntos de luz. Un contraste conmovedor con la energía habitual del grupo, que normalmente prefiere las explosiones y el feedback saturado de los amplis a válvulas.
Esa noche, tocaba sobriedad.
Tocaba musicalidad.
Tocaba el hombre detrás del mito.
Setlist del concierto del 14 de noviembre de 2025 (KISS – Las Vegas)
Un concierto acústico, sin maquillaje ni espectáculo desmesurado: solo música. Esta es la setlist completa, llena de guiños a la era Frehley.
- Comin’ Home
- See You Tonite
- A World Without Heroes
- Hard Luck Woman
- Christine Sixteen
- Nothin’ to Lose
- Goin’ Blind
- Hide Your Heart
- Plaster Caster
- Beth
- Love Her All I Can
Una selección centrada en las raíces del grupo, las armonías vocales, las texturas acústicas y las canciones en las que Ace dejó una huella imborrable.
Análisis: una setlist concebida como una conversación con la ausencia
Cada canción parecía cargada de un significado especial.
- «Comin’ Home», como apertura, sonaba como un regreso a los fundamentos, un recordatorio de la época en la que KISS todavía estaba construyendo su leyenda.
- «Hard Luck Woman» o «Hide Your Heart», poco interpretadas en directo en los últimos años, reintroducían colores más folk-rock, con arpegios delicados y armonías a tres voces.
- «Beth», tema emblemático del catálogo de KISS, adquiría una dimensión adicional en este formato íntimo. Los arreglos simplificados, centrados en torno a la guitarra, la voz y algunos toques percusivos, resaltaban la vulnerabilidad de la canción.
- «Goin’ Blind», con su tempo lento y sus acordes oscuros, evocaba casi un momento de confesión, recordando la sensibilidad oculta tras la armadura del grupo.
Este formato acústico permitía redescubrir a KISS bajo una luz diferente: menos exuberante, más orgánico, casi frágil. Y sentaba bien.
La elección del acústico: un mensaje en sí mismo
Para un grupo acostumbrado a los Marshall puestos a 11, a las guitarras conectadas a overdrives comprimidos y a los solos cargados de reverb y delay, pasarse al acústico es un gesto contundente.
Esta desnudez permitía:
- poner en primer plano la calidad de las voces, un aspecto a menudo olvidado bajo las capas de efectos;
- dejar respirar las armonías;
- honrar a Ace regresando a lo esencial: la composición;
- recordar que detrás de los disfraces y la pirotecnia hay músicos y canciones.
Además, algunas líneas de guitarra hacían referencia directa a la forma de tocar de Ace, con sus pequeños slides ascendentes, sus notas punzantes en blues menor y ese timbre particular que lograba incluso en acústico.
Una etapa importante en el nuevo capítulo de KISS
Este concierto no fue solo un homenaje: fue un momento decisivo en la trayectoria del grupo. Tras su gira de despedida en 2023, muchos pensaban que todo había terminado. Pero KISS nunca ha seguido realmente las reglas, ni las del show business ni las de la lógica.
Volver sin maquillaje, en un formato íntimo, es casi un gesto artístico. Una forma de decir:
«Seguimos. De otra manera. Pero seguimos.»
Y este nuevo comienzo no podía darse sin saludar a quien contribuyó a definir su identidad musical. Ace no era solo un guitarrista: era un sonido, una actitud, un imaginario.
Ace Frehley: una estrella que sigue iluminando
El concierto terminó sin discursos grandilocuentes. Un simple saludo, una última nota resonando y la sensación de que algo acababa de apaciguarse.
Ace influyó en miles de guitarristas por su gusto por las frases pentatónicas, por su toque expresivo y por su manera única de utilizar los efectos de distorsión para crear un aura cósmica alrededor de sus solos.
Su presencia seguirá rondando —en el buen sentido— cada concierto de KISS.
Como una estrella fija en su constelación sonora.
Fuentes
- People – KISS vuelve al escenario por primera vez desde la muerte de Ace Frehley
- Page Six – KISS comparte un homenaje a Ace Frehley
- Consequence – KISS honra a Ace Frehley en su primer concierto en dos años
- Blabbermouth – KISS rinde homenaje a Ace Frehley
- Loudwire – KISS interpreta un set acústico de homenaje en Vegas
- Setlist.fm – Setlist de KISS del 14 de noviembre de 2025
