En Woodbrass, siempre nos importa equipar de la mejor manera a quienes dan vida a la música tanto en el escenario como en el estudio. Por eso, fue un gran placer prestar recientemente una selección de micrófonos Lauten Audio a Sylvain, ingeniero de sonido del grupo Mass Hysteria, para acompañarlos durante su gira.
Snare Mic, Tom Mic y LS-308: estos tres modelos de alta gama fueron diseñados para transmitir la energía pura de los instrumentos. ¿Quién mejor que Sylvain, al mando del sonido de uno de los grupos más icónicos de la escena metal francesa, para ponerlos a prueba?
En esta entrevista, nos comparte sus impresiones, sus ajustes favoritos y sus consejos para sacar el máximo provecho de estos micrófonos. ¡También es una oportunidad para descubrir los entresijos de una profesión esencial para cualquier experiencia en vivo exitosa!
– ¡Hola Sylvain! ¿Puedes contarnos brevemente tu trayectoria y cómo te convertiste en ingeniero de sonido para Mass Hysteria?
– ¡Hola Woodbrass! Bueno, como muchos técnicos de sonido, yo empecé siendo músico, y alrededor de los 18 años me metí en la técnica y comencé a grabar a grupos de amigos. Naturalmente me inscribí en una escuela de sonido a los 20 años, de la que salí en 2006. Rápidamente me orienté hacia el live, porque tenía muchos amigos que tocaban en grupos y necesitaban a alguien detrás de la consola. Empecé a trabajar pronto en una sala de conciertos (la Cartonnerie en Reims), donde sigo trabajando hoy, mientras acompañaba a grupos en gira paralelamente. He trabajado con l’Esprit du Clan, Hangman’s Chair y poco a poco terminé con Mass Hysteria, primero como sustituto en 2013 y desde 2015 como ingeniero de sonido en vivo oficial. Entre tanto, he trabajado con otros grupos como ETHS, Pleymo, Karras y desde 2021 también con Enslaved (Noruega).
– ¿Tienes algún recuerdo destacado de un concierto o mezcla que te haya hecho decir: “Esto es lo que quiero hacer”?
– En realidad, cuando empecé en el sonido, lo que más me atraía era el estudio (de hecho grabo y mezclo algunos grupos en mi estudio en Reims). Y fue más tarde, durante mi formación, cuando descubrí el placer del directo. Antes iba a muchos conciertos pero no me preocupaba mucho por el sonido, hasta que me puse a ello. He visto muchos conciertos que sonaban increíblemente bien, pero si tuviera que elegir uno sería TOOL en el Hellfest 2019. El sonido era increíble y el concierto también. Creo que si tuviera 18 años en ese momento, ¡habría querido hacer esta profesión gracias a eso!
– Trabajas en un universo sonoro muy intenso: ¿qué es lo que más te gusta del metal?
– Básicamente vengo de esa música. Es el género musical que más he escuchado (aunque me gustan muchas otras cosas), que he practicado como músico, que he compartido con mis amigos del instituto… en resumen, el Metal es una pasión para mí, así que trabajar en ello fue bastante natural. Además, siempre me han atraído los estilos más extremos (Black / Death / Doom). Lo que me gusta de mezclar esta música es que hay que buscar tanto la potencia como que se entienda todo en ese océano de distorsión, intentando conservar las matices. Y también el hecho de que es una música que me gusta, por lo que la forma en que debe sonar me parece bastante evidente.
– ¿Cuáles son, según tú, los desafíos específicos de la mezcla en vivo para un grupo como Mass Hysteria?
– La música de Mass presenta varios aspectos particulares para un grupo de metal que debes tener en cuenta al mezclar. Por supuesto, tenemos una base clásica de batería / bajo / 2 guitarras, pero detrás de eso están todos los samples que tienen una importancia capital en la música, que debes escuchar bien pero que no deben sobrepasar la base instrumental, y en todo eso hay que encajar la voz de Mouss, que debe escucharse lo suficiente para que el público entienda bien las letras, sin que esté demasiado por encima de la música (un poco al contrario de lo que harías en música pop, por ejemplo). En resumen, ¡es mucha información que meter en una caja muy pequeña!
– ¿En qué contexto específico usaste los micrófonos Lauten Audio? (gira, residencia, estudio…)
– Empecé a usarlos en directo con Mass Hysteria. Cuando los recibí, la gira ya había comenzado, así que aproveché un día de ensayo del grupo para incluirlos en el kit. Pero luego también tuve la oportunidad de probarlos en estudio para grabar batería de un grupo local y probar el LM-308 en amplificadores de guitarra también.
– Hablemos del Snare Mic: ¿cuáles fueron tus primeras impresiones al escucharlo? ¿En qué se diferencia de los modelos que usas habitualmente?
– ¡Me gustó de inmediato! Antes usaba un Audix I5 en la caja que me encanta. Pero el Snare Mic tiene algo especial. Primero, es muy direccional, lo cual es muy práctico, porque en este estilo los sonidos de batería se procesan mucho en la consola (EQ / compresión / transient designer, etc.). Así que cuanto menos capte del resto de la batería, mejor para mí. Y el hecho de que tenga una cápsula estática lo hace un poco más preciso que el I5 o el clásico SM57. También me gusta mucho que el micrófono tenga filtros de corte alto y bajo, que permiten eliminar desde la toma cosas que no necesitas.
– ¿El Tom Mic te permitió manejar mejor ciertas limitaciones en el escenario? ¿Especialmente en términos de presión sonora o sangrado?
– ¡Totalmente! Cuando sustituí mis Audix D2 y D4 (que, de nuevo, son muy buenos micrófonos) pude reducir bastante el procesamiento que hacía en las pistas de los toms para limitar el sangrado (EQ dinámico, noise gate…). Aunque esos tratamientos siguen ahí (por el estilo de música que se practica), pude relajarlos, lo que hace que la fuente sea más fácil de trabajar y más relevante en la mezcla. Y así encuentro que puedo hacer que destaquen un poco más fácilmente en la mezcla sin traer demasiados ruidos indeseados.
– El LS-308 es conocido por su rechazo fuera de eje. ¿Es esto una ventaja en el contexto en vivo de Mass Hysteria, que suele ser muy denso?
– De hecho, tener micrófonos muy direccionales es una gran ventaja para la captación de sonido en vivo. Sobre todo cuando tienes mucho sonido en el escenario. En Mass Hysteria hemos reducido el volumen en el escenario en esta gira. Los músicos usan monitores in-ear, los amplificadores de guitarra están situados detrás de la escenografía, así que es un poco más sencillo que antes, cuando había wedges a tope y amplis en línea. Aun así, los amplis no están lejos de la batería, así que tener un micrófono direccional en el ampli sigue siendo muy útil.
– ¿Has modificado tus ajustes habituales para adaptarte a estos micrófonos o, por el contrario, te han facilitado el trabajo?
– Sobre todo me ha permitido relajar algunos tratamientos y buscar otras cosas en el EQ. Si tu micrófono es muy direccional, puedes realzar una frecuencia más fácilmente sin traer demasiados otros elementos vecinos en tu pista. Y, sinceramente, suena bien desde el principio. Encuentras el ajuste correcto con los filtros presentes en el micrófono y la ganancia adecuada y el trabajo principal está hecho. Luego solo tienes que aplicar los tratamientos necesarios para que suene bien en tu mezcla.
– ¿Qué criterios sueles usar para elegir tus micrófonos para batería y cómo encajan los de Lauten Audio en tu método de trabajo?
– Primero, tienen que ser prácticos de instalar. No he probado las pinzas Lauten, pero con las abrazaderas LP funcionan perfectamente (trato de tener el menor número posible de pies de micrófono en vivo en el kit de batería). Luego, el criterio principal sigue siendo el sonido. En Metal buscamos micrófonos que ya sean un poco generosos en ciertas zonas de frecuencia, más o menos preecualizados para una aplicación particular. Y, por supuesto, en directo el equipo debe ser sólido y fiable porque se monta y desmonta todos los días.
– ¿Tendrías algún consejo para un joven ingeniero de sonido que quiera mejorar su captación de batería en vivo?
Primero que nada, antes de los micrófonos, el preamplificador o la consola, ¡se necesita una buena batería y un buen músico! Es un poco obvio decirlo, pero creo que siempre es útil recordarlo. Empieza intentando ajustar los elementos de la batería lo más cerca posible del sonido que quieres obtener, con los parches adecuados, moongel si es necesario, etc. Eso sigue siendo la base del sonido que tendrás después. Luego piensa en la colocación, haciendo lo posible con las limitaciones. A veces la posición de los elementos del kit no facilita la colocación de los micrófonos. Pero siempre prefiero intentar encontrar una solución antes de pedir al músico que cambie su posición, porque eso podría afectar su forma de tocar. Luego hay tantos métodos como técnicos, pero en mi caso trato de colocar los micrófonos de los toms con algo de distancia y no casi pegados al parche como a veces veo. ¡Es mejor que haya aire! Y trato de mantener la caja clara en el centro de la imagen estéreo con la colocación de los OH, incluso añadiendo micrófonos auxiliares en los platillos que puedan estar un poco “fuera de campo”.
– Finalmente, si tuvieras que quedarte con uno solo de los tres micrófonos probados, ¿cuál elegirías y por qué?
Creo que sería el Snare Mic porque me gusta especialmente su sonido. Pero sinceramente, el Tom Mic es tan genial. Y el LM-308, combinado con un SM57 en un ampli de guitarra, ¡también es brutal! En realidad, ¡me niego a responder a esta pregunta!
– Gracias Sylvain por tu tiempo, tu experiencia y esta apasionante compartición. ¡Te deseamos una excelente continuación de gira con Mass Hysteria! 🤟
– Gracias también al equipo de Woodbrass por el equipo, ¡y hasta pronto!
¡Sigue las aventuras de Sylvain y Mass Hysteria!
