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Lemoine Garlej B. / Gonzales J.-F. - Methode De Violon Vol.1
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Lo esencial que debes saber sobre este método
Lo esencial que debes saber sobre este método
- Recorrido progresivo diseñado para vincular inmediatamente la técnica con el placer de tocar música.
- Instalación sólida de los puntos de referencia de la mano izquierda gracias a las digitaciones básicas en primera posición.
- Exploración estructurada de las zonas del arco (talón, medio, punta) para afinar la articulación, regularidad y calidad del sonido.
- Enfoque pedagógico motivador, ideal para acompañar los primeros pasos del violinista principiante.
Información del fabricante
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Lemoine
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Resumen de este método
Diseñado para responder a las necesidades de la enseñanza actual del violín, este método propone una progresión clara y tranquilizadora, centrada en la adquisición de bases fiables. El alumno construye paso a paso los fundamentos de la mano izquierda a través de un estudio metódico de las digitaciones en primera posición, para desarrollar afinación, puntos de referencia y coordinación. Paralelamente, la mano derecha es guiada en el descubrimiento de las diferentes partes del arco, comprendiendo el papel del talón, el medio y la punta para producir un sonido controlado y matizado.
Cada noción técnica se pone en práctica sin demora, mediante ejercicios cortos y fragmentos musicales diseñados para trabajar la escucha, la regularidad del arco y la calidad del ataque. Esta alternancia entre aprendizaje y puesta en música favorece una progresión natural y motivadora, al mismo tiempo que consolida la postura y el confort al tocar. Gracias a situaciones variadas, el alumno desarrolla progresivamente el control del arco, la articulación y una sonoridad más estable. El objetivo es claro: ayudar al joven violinista a "tocar afinado y bonito" desde las primeras etapas, para preparar progresos duraderos y abordar el resto del recorrido con confianza.
Características técnicas
| Obra | Métodos | ||
| Instrumentación | violín | Dificultad | principiante (primera posición) |
| Género | método de violín | ||
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Un buen método para aprender incluso por tu cuenta. Piezas sencillas y cortas para no desanimarnos, abordamos rápidamente algunas piezas conocidas para poder tener una referencia, aunque me hubiera gustado un CD con las canciones de los autores para poder escucharlas.
Las canciones son lo suficientemente cortas como para poder repasar rápidamente las canciones ya vistas al inicio de la sesión de trabajo. Eso no te desanima a hacer algunas revisiones por adelantado...
Bonitos dibujos que no estropean nada, páginas en blanco para cada capítulo con partituras vacías que utilizo para anotar los números de página de las canciones y encontrarlos, pero que pueden usarse para escribir piezas musicales. Hay espacio para que un profesor anote las canciones y también una línea en la partitura para que el alumno vaya acompañado de otra persona, lo cual no está mal.
Creo que un pequeño índice de las canciones al final con su número de página no sería demasiado para buscarlas en Internet mientras las escuchas. Además, las referencias de las piezas no siempre son precisas, especialmente para los compositores que han creado varias piezas con el mismo nombre, aunque puedan orientarse de oído. Por eso también me hubiera gustado tener un pequeño CD con las piezas trabajadas, sobre todo porque no encontré las piezas creadas por los autores del libro en Internet (lo que también es una muy buena iniciativa de su parte para compartir sus composiciones con nosotros).
Para ponerlo en duda, me hubiera gustado añadir una o dos piezas breves por capítulo para familiarizarme plenamente con el concepto aprendido.
Sin embargo, al final, hay un número determinado de piezas que se supone que podremos tocar al final del método. Y es una gran motivación porque son numerosas y variadas.
Creo que realmente falta un resumen de las digitaciones con los pentagramas correspondientes al final.
Un capítulo sin los pentagramas correspondientes, lo cual es muy molesto (segundo dedo a medio tono del primero), tienes que buscarlo tú mismo y es largo.
En resumen, un buen método que podría mejorarse un poco en cuanto a la forma que, en general, es muy agradable, aireado y bien ilustrado (me daba miedo un método indigerible, no es así en absoluto) pero nada de lo que quejarse en cuanto al fondo, incluso si eres autodidacta y no sabes nada al respecto, te las arreglas rápido tomándote tu tiempo.Traducido automáticamente
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Un buen método para aprender incluso por tu cuenta. Piezas sencillas y cortas para no desanimarnos, abordamos rápidamente algunas piezas conocidas para poder tener una referencia, aunque me hubiera gustado un CD con las canciones de los autores para poder escucharlas.
Las canciones son lo suficientemente cortas como para poder repasar rápidamente las canciones ya vistas al inicio de la sesión de trabajo. Eso no te desanima a hacer algunas revisiones por adelantado...
Bonitos dibujos que no estropean nada, páginas en blanco para cada capítulo con partituras vacías que utilizo para anotar los números de página de las canciones y encontrarlos, pero que pueden usarse para escribir piezas musicales. Hay espacio para que un profesor escriba canciones y también una línea en la partitura para que el alumno vaya acompañado de otra persona, lo cual no está mal.
Creo que un pequeño índice de las canciones al final con su número de página no sería demasiado para buscarlas en Internet mientras las escuchas. Además, las referencias de las piezas no siempre son precisas, especialmente en el caso de los compositores que han hecho varias piezas con el mismo nombre, aunque se puedan ver de oído. Por eso también me hubiera gustado tener un pequeño CD con las piezas trabajadas, sobre todo porque no podía encontrar las piezas creadas por los autores del libro en Internet (lo que también es una muy buena iniciativa por parte de ellos para compartir sus composiciones con nosotros).
Para ponerlo en duda, me hubiera gustado añadir una o dos piezas breves por capítulo para familiarizarme plenamente con el concepto aprendido.
Sin embargo, al final, hay un número determinado de piezas que se supone que podremos tocar al final del método. Y es una gran motivación porque son numerosas y variadas.
Creo que realmente falta un resumen de las digitaciones con los pentagramas correspondientes al final.
Un capítulo sin los pentagramas correspondientes, lo cual es muy molesto (segundo dedo a medio tono del primero), tienes que buscarlo tú mismo y es largo.
En resumen, un buen método que podría mejorarse un poco en cuanto a la forma que, en general, es muy agradable, aireado y bien ilustrado (me daba miedo un método indigerible, no es así en absoluto) pero nada de lo que quejarse en cuanto al fondo, aunque seas autodidacta y no sepas nada al respecto, te las arreglas rápido tomándote tu tiempo.Traducido automáticamente
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Questions fréquentes
¿Este método de violín es adecuado para un principiante?
La obra está indicada para un nivel principiante y se centra en el trabajo de las digitaciones en primera posición. La progresión aborda las bases de la mano izquierda de forma metódica.
¿Se trabaja el arco en Lemoine Garlej B. / Gonzales J.-F. - Methode De Violon Vol.1?
La mano derecha se aborda mediante las diferentes zonas del arco: talón, medio y punta. Los ejercicios están dirigidos a la regularidad del arco y la calidad de ataque.
¿Qué digitaciones se estudian en este volumen 1?
Las digitaciones de la primera posición constituyen el centro del trabajo de la mano izquierda. Este enfoque permite desarrollar las referencias, la afinación y la coordinación.
¿Hay piezas o solo ejercicios?
Ejercicios breves y fragmentos musicales acompañan cada noción técnica. Su aplicación inmediata trabaja especialmente la escucha y el control del arco.
¿El método ayuda a trabajar la postura en el violín?
La progresión propuesta consolida la postura y el confort al tocar desde las primeras etapas.
