Paga con Bizum o en 3 o 4 plazos con Alma
Henle Verlag Dvorak A. - Quatuor A Cordes Op.61 - Parties Separees
Estimated Shipping Widget will be displayed here!
Lo esencial que debes saber sobre esta partitura
Lo esencial que debes saber sobre esta partitura
- Edición Urtext rigurosa y fiable, ideal para trabajar el texto lo más cerca posible de las fuentes.
- Un cuarteto mayor de Dvorák (op. 61), en el punto de inflexión de su período llamado "medio", nutrido por los modelos de Beethoven y Schubert.
- Escritura temática y motívica exigente : un terreno perfecto para afinar la puesta en escena, el equilibrio de las voces y la articulación.
- Final con aroma eslavo : la identidad de Dvorák se afirma con mayor evidencia, para un relieve musical particularmente expresivo.
Información del fabricante
Información del fabricante
Henle Verlag
https://www.henle.de
info@henle.de
------------------------
Responsable de seguridad:
Hal Leonard Europe BV
Correo electrónico:
Dirección:
Resumen de esta partitura
Compuesto en el otoño de 1881, el Cuarteto de cuerda en Do mayor op. 61 se inscribe entre los cuartetos "medios" de Antonín Dvorák, un período en el que el compositor consolida su lenguaje apoyándose en referencias determinantes como Beethoven y Schubert. En esta obra en Do mayor, la influencia beethoveniana se percibe con claridad, tanto en la construcción temática como en el trabajo motívico, dando al conjunto una arquitectura sólida y una continuidad discursiva particularmente estimulante para los intérpretes.
Hecho notable, por falta de tiempo y contrariamente a sus hábitos, Dvorák reutiliza en tres de los cuatro movimientos temas más antiguos, procedentes de obras previas que quedaron al margen (rechazadas o no publicadas). Esta elección confiere a la partitura una densidad de ideas y una eficacia de escritura que se prestan muy bien al trabajo en ensayo: precisión rítmica, cohesión de los ataques, fraseo común y gestión de las dinámicas de grupo.
Es sobre todo en el Final donde la inflexión típicamente eslava, tan característica de Dvorák, se hace escuchar de manera más marcada, aportando contrastes, ímpetu y color. Propuesta aquí en una edición Urtext perfectamente fiable, esta publicación se inscribe en la continuidad de la gran serie Henle dedicada a las obras esenciales de música de cámara del compositor, una elección de referencia para los cuartetos que buscan una lectura clara, exigente y musicalmente convincente.
Características técnicas
| Género musical | Clásica | ||
| Compositor | Antonín Dvorák | Género | música de cámara, partitura clásica |
| Edición | Peter Jost (Editor) | Año de publicación | 1881 |
| Instrumentación | cuarteto de cuerda | ||
También te gustará
Hal Leonard
KPop Demon Hunters PVG
Zen-On Music
Music Hisaishi J. - Ghibli Best Stories - Piano
Faber Music
La La Land Piano - Hurwitz
Zen-On Music
Studio Ghibli Récital Répertoire Elementary Vol.1 Piano
Paul Beuscher Publications
Accordeon Facile Vol.1 + CD
Bookmakers International
Starmania Version Originale - Pvg
Hal Leonard
101 Popular Songs Saxophone Ténor
Hal Leonard
101 Movie Hits Saxophone Alto
Questions fréquentes
¿Esta edición contiene las partes separadas para cuarteto de cuerdas?
La publicación se ofrece en partes separadas para cuarteto de cuerdas, conforme a su título. La instrumentación indicada es cuarteto de cuerdas.
¿Qué edición se utiliza para el Cuarteto de cuerdas op. 61 de Dvorák?
Esta partitura se basa en una edición Urtext publicada por Henle Verlag. La edición está establecida por Peter Jost.
¿Para qué formación está escrito el Cuarteto op. 61?
La obra de Antonín Dvorák está destinada a un cuarteto de cuerdas.
¿De qué periodo data el Cuarteto de cuerdas en Do mayor op. 61?
Compuesto en otoño de 1881, este cuarteto pertenece al llamado período "medio" de Dvorák. Tres de sus cuatro movimientos reutilizan temas derivados de obras anteriores no publicadas o rechazadas. El Final expresa más claramente la inflexión eslava característica del compositor.
¿El Cuarteto op. 61 de Dvorák es adecuado para el trabajo en conjunto?
La escritura destaca la precisión rítmica, la cohesión en las entradas y la frase común. La construcción temática y el trabajo motivico, marcados por referencias a Beethoven y Schubert, estructuran la obra.
