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Billaudot Girard Anthony - Analyse Du Langage Musical Vol.2 : De Debussy A Nos Jours
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Lo esencial que hay que saber sobre este libro
Lo esencial que hay que saber sobre este libro
- Un volumen centrado en el período posterior a Debussy: una lectura clara de los grandes giros del lenguaje musical en el siglo XX.
- Un método de análisis por ejemplo: cada noción se aborda a partir de un extracto de partitura, para pasar rápidamente de la teoría a la escucha y a la lectura.
- Armonía en profundidad, luego visión panorámica: un capítulo sustancial sobre la armonía, complementado con entradas específicas sobre melodía, ritmo, timbre y forma.
- Ejemplos legibles y cuidados: una atención particular al grafismo para facilitar el estudio de los ejemplos musicales.
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Resumen de este libro
¿Cómo analizar la música del siglo XX? En este segundo volumen, Anthony GIRARD propone una exploración estructurada del lenguaje musical después de Debussy, destacando técnicas de escritura esenciales para comprender estéticas a menudo consideradas complejas. El enfoque privilegia la eficacia: el análisis parte sistemáticamente de un extracto de partitura, para identificar concretamente los procedimientos de escritura, su funcionamiento y su impacto perceptivo.
El recorrido se abre con un capítulo ampliamente desarrollado dedicado a la armonía, con referencias y herramientas para abordar universos tan variados como los de RAVEL, SCHÖNBERG, BARTÓK, STRAVINSKI, MILHAUD, WEBERN o MESSIAEN. El objetivo es clarificar las lógicas de organización de los sonidos, las tensiones, los colores y los modos de construcción, manteniéndose en una escala voluntariamente concisa para conservar el análisis operativo.
El libro amplía luego el campo multiplicando los ángulos de vista sobre otros parámetros del lenguaje musical: la melodía, el ritmo, la investigación sobre el timbre, así como ciertos aspectos de la forma. Esta progresión permite adquirir reflejos de análisis transferibles, útiles tanto para la lectura como para la escucha activa. Los ejemplos convocan a compositores como PROKOFIEV, VARÈSE, BERG, FRANCK MARTIN y BRITTEN, y luego, para la segunda mitad del siglo XX, BERIO, OHANA, LIGETI, REICH, MURAIL y LUTOSLAWSKI. Una herramienta valiosa para estudiantes, docentes y músicos que deseen afinar su comprensión de las escrituras modernas y contemporáneas.
Características técnicas
| Temática | Solfeo | ||
| Artista | Anthony GIRARD | ||
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Questions fréquentes
¿Qué compositores se estudian en Análisis del lenguaje musical Vol. 2?
Los extractos abordan principalmente a Ravel, Schönberg, Bartók, Stravinski, Milhaud, Webern y Messiaen, seguidos por Berio, Ligeti, Reich, Murail y Lutoslawski.
¿El libro trata sobre la armonía después de Debussy?
Un capítulo ampliamente desarrollado está dedicado a la armonía en las escrituras del siglo XX. El estudio proporciona referencias para analizar las tensiones, los colores sonoros y los modos de organización de los sonidos. Los universos desde Ravel hasta Messiaen sirven de apoyo a este enfoque.
¿El análisis se basa en partituras?
Cada análisis parte de un extracto de partitura para identificar concretamente los procedimientos de escritura y su impacto perceptivo. Este método se aplica principalmente a las obras de Prokofiev, Varèse, Berg, Frank Martin y Britten.
¿Qué parámetros musicales se abordan además de la armonía?
La melodía, el ritmo, el trabajo del timbre y ciertos aspectos de la forma complementan el capítulo sobre armonía. Escrituras de Berio, Ohana, Ligeti y Reich ilustran estos diferentes ejes de análisis.
¿A qué nivel está dirigido el volumen 2 de Anthony Girard?
La obra está destinada a estudiantes, docentes y músicos que deseen profundizar en el análisis de las escrituras modernas y contemporáneas. El recorrido abarca el período desde Debussy hasta la segunda mitad del siglo XX.
