Advance Music Jazz Arranging & Composing
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Lo esencial que debes saber sobre este método
Lo esencial que debes saber sobre este método
- Enfoque concreto de la armonización: varias maneras de armonizar una misma melodía, explicadas y analizadas paso a paso.
- Escritura para metales y maderas: técnicas de conducción de voces, escritura lineal y contrapunto para 2 a 5 instrumentos.
- Enfoque en la "sección rítmica": un capítulo dedicado a los métodos comúnmente usados por arreglistas y compositores de jazz.
- Material de estudio completo: 6 partituras completas en tonalidad de concierto, ideales para el análisis y la lectura a primera vista en piano.
Información del fabricante
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Advance Music
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Resumen de este método
Este método está dirigido a todas aquellas personas que desean profundizar en el arreglo de jazz y la composición para pequeños conjuntos, partiendo de un principio esencial: una misma melodía puede generar una multitud de universos armónicos. La obra ilustra estas "posibilidades" basándose en técnicas asociadas a grandes referentes del arreglo, con un trabajo preciso sobre el color de los acordes, la tensión-resolución y las elecciones de inversiones.
El núcleo del contenido explora la armonización de melodías y la escritura de líneas, destacando un pensamiento orquestal adaptado a las secciones de vientos. Encontrarás procedimientos de escritura y contrapunto aplicables a formaciones de 2, 3, 4 o 5 vientos, con especial atención a la claridad de las voces, la densidad armónica y el equilibrio entre verticalidad (acordes) y horizontalidad (líneas melódicas internas).
Un capítulo dedicado a la escritura para sección rítmica (piano, guitarra, bajo, batería) presenta claramente las técnicas comunes de los arreglistas de jazz: colocación armónica, acompañamientos típicos, soporte del groove e interacción con los vientos. El objetivo es comprender cómo la armonía y el ritmo se refuerzan mutuamente en un contexto de pequeño conjunto.
Para profundizar más, un capítulo extenso sobre la forma y el desarrollo aborda las estructuras largas y el uso de procedimientos compositivos en la escritura para ensambles de jazz. Las 6 partituras completas (en tonalidad de concierto) constituyen un soporte ideal para analizar la orquestación, tocar las partes de vientos en piano o seguir la escucha mediante la descarga de audio. Finalmente, una discografía útil concluye cada capítulo para guiar tu cultura auditiva y tus referencias estilísticas.
Características técnicas
| Temática | Solfeo | ||
| Idioma | English | Páginas | 184 |
Questions fréquentes
¿Este método es adecuado para el arreglo de jazz para pequeños conjuntos?
El libro aborda el arreglo y la composición de jazz para pequeños conjuntos, con procedimientos destinados a formaciones de 2 a 5 vientos. Se desarrollan la armonización de la melodía, las líneas internas y el contrapunto.
¿Qué instrumentos de la sección rítmica se tratan?
Un capítulo está dedicado al piano, la guitarra, el bajo y la batería. Se presentan los despliegues armónicos, los acompañamientos y la interacción rítmica con los vientos.
¿Se puede trabajar la escritura para 3 o 4 metales y maderas con este método?
Las técnicas propuestas se aplican a secciones de 2, 3, 4 o 5 vientos. La escritura busca especialmente la claridad de las voces, la densidad armónica y el equilibrio entre acordes y líneas melódicas.
¿Las partituras se suministran en tonalidad de concierto?
Se incluyen seis partituras completas en tonalidad de concierto. Permiten analizar la orquestación y tocar las partes de viento al piano.
¿Advance Music Jazz Arranging & Composing incluye recursos de audio?
El seguimiento auditivo de las 6 partituras se ofrece mediante una descarga de audio. Cada capítulo también termina con una discografía de referencias estilísticas.



