
Cada final de año trae consigo una avalancha de clasificaciones, pero la publicada por Rolling Stone tiene un sabor especial. La revista ha reunido a catorce personalidades que, cada una a su manera, han marcado el año: artistas capaces de captar el espíritu del momento, de darle forma en ocasiones o simplemente de encarnarlo con una autenticidad que trasciende su ámbito artístico.
Aquí no hay recuento de streams ni lista de los más vendidos. El objetivo es otro: destacar voces, musicales o no, que han tenido una gran repercusión en 2025. Una mezcla de pop, hip-hop, humor, cine, performance, cultura alternativa... en definitiva, un panorama cambiante, difícil de encasillar en un único género.
Este es un repaso de las catorce voces seleccionadas por Rolling Stone.
1. Lady Gaga
El primer puesto es para Lady Gaga, figura imprescindible del pop moderno. Desde sus inicios, navega entre la experimentación sonora, la performance total y la fragilidad asumida. En 2025, regresa con una energía que recupera lo espectacular sin perder la densidad emocional que ha marcado su carrera.
Gaga sigue siendo esa artista camaleónica cuya voz, ya sea cantada, interpretada o expresada públicamente, continúa atravesando el tumulto cultural.
2. Marc Maron
Cambio de ambiente con Marc Maron. Humorista, actor y podcaster, ha forjado una forma singular de hablarle al mundo, entre introspección, lucidez descarnada y un humor a veces abrasivo.
Ver a un artista no musical tan arriba en una clasificación dedicada a las «voces» demuestra que la palabra se ha convertido en una forma de expresión artística por derecho propio.
3. Bad Bunny
Bad Bunny se ha convertido en un fenómeno mundial sin plegarse jamás a los códigos dominantes. Reggaeton, trap latino, pop, texturas caribeñas... explora, hibrida, transforma.
Encarna el cambio de una industria en la que el inglés ya no es necesario para dominar el panorama mundial.
4 y 5. Clipse (Pusha T & Malice)
El regreso de Clipse, dúo formado por Pusha T y Malice, parece casi un acontecimiento generacional. El grupo sigue asociado a una estética hip-hop ultraprécisa: beats minimalistas, letras afiladas, narrativa urbana sin concesiones.
Encontrarlos en esta lista equivale a reconocer la fuerza intacta de su pluma y su capacidad para volver a ser relevantes en un panorama musical saturado.
6. Rachel Sennott
Rachel Sennott encarna una voz de un género particular: híbrida, entre humor, cine, performance y escritura. Su presencia aquí demuestra que la influencia cultural ya no se limita a los músicos o a los directores consagrados.
Representa a una generación para la que la expresión artística es un ecosistema completo: interpretación, actitud, redes sociales, improvisación.
7. Joe Budden
La historia de Joe Budden es una de las más sorprendentes del hip-hop. Rapero respetado y después presentador de pódcast convertido en una voz imprescindible del comentario cultural, demuestra que una carrera puede reinventarse radicalmente.
Su forma de debatir, de plantear temas delicados y de analizar la cultura del rap da forma a buena parte de la conversación actual.
8 y 9. Seth Rogen & Evan Goldberg
El dúo formado por Seth Rogen y Evan Goldberg lleva más de una década influyendo en el humor estadounidense. Su mezcla de comedia gamberra, sátira y narrativa de cultura pop va mucho más allá del cine.
Su presencia en esta lista demuestra que la risa puede ser una fuerza cultural tan contundente como un solo de guitarra o un verso mordaz.
10. FKA twigs
Con FKA twigs, la creatividad adquiere una dimensión casi mística. Danza, canto, performance, dirección artística: construye un universo total en el que cada gesto cuenta.
Figura de la vanguardia, sigue siendo una de quienes definen en qué podrían convertirse la música y la performance, en lugar de limitarse a lo que son.
11 y 12. Trey Parker & Matt Stone
Los creadores de South Park, Trey Parker y Matt Stone, manejan la irreverencia como un arte mayor. Su sátira social, a menudo radical, funciona como un espejo de aumento de nuestra época.
Su lugar aquí reconoce el poder de un humor político capaz de incomodar tanto como de iluminar.
13. Ryan Coogler
Ryan Coogler se ha convertido en una de las voces principales del cine contemporáneo. Su enfoque narrativo, su forma de poner en escena identidades complejas y atmósferas densas van mucho más allá del entretenimiento.
En un mundo en el que la imagen tiene tanto peso como el sonido, esta presencia resulta perfectamente lógica.
14. Cole Escola
Artista queer, performer y actor, Cole Escola cierra la lista con una energía totalmente singular: irreverente, teatral, a veces surrealista.
Su absoluta libertad artística, su humor extravagante y su capacidad para retorcer la realidad cultural explican su lugar en esta clasificación. Una voz singular que deja huella sin buscar jamás el consenso.
Por qué merece la pena esta selección
Esta clasificación revela un cambio profundo: la cultura contemporánea ya no está compartimentada. Las fronteras entre música, cine, humor, performance y análisis cultural desaparecen.
Lo que importa ahora es la perspectiva, el gesto, la visión.
Los artistas citados, desde Lady Gaga hasta Cole Escola, pasando por FKA twigs y Joe Budden, aparentemente no tienen nada en común, pero todos cuentan una faceta de 2025.
Conclusión
«Voices of the Year» no pretende determinar quiénes son los mejores artistas, sino aquellos cuya voz ha resonado de verdad este año.
Catorce trayectorias, catorce formas de hablarle al mundo. Un panorama a veces contradictorio, a menudo inesperado, pero siempre vivo.
Una lista que, al final, se parece mucho a la época que describe: múltiple, cambiante, creativa.
Fuentes
- Rolling Stone — « Voices of the Year: 14 Artists Who Met the Moment in 2025»

