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📌 Lo esencial
- El NAMM 2026 se celebra en Anaheim del 20 al 24 de enero de 2026, con un paso más en la innovación musical
- Tendencia destacada: máquinas más autónomas (standalone) y flujos de trabajo más rápidos (pantallas, controles dedicados, streaming/USB-C).
- La mayoría de las novedades están pensadas para el directo: acceso directo a los parámetros, controles dedicados e integración más sencilla en un setup (USB-C, MIDI, CV, Wi-Fi).
- Para elegir bien, piensa en el uso: movilidad (formato/peso), conectividad (entradas/salidas) y nivel de control (pads, faders, pantallas, efectos).
Cada mes de enero, el NAMM marca el ritmo: anuncios sorpresa, versiones MK2 que ya no esperábamos y nuevas máquinas pensadas para crear más rápido. Para la edición de 2026 en Anaheim, la tendencia está clara: muchas novedades «listas para tocar» (standalone, USB-C, streaming, presets) y productos diseñados para pasar del estudio al escenario sin complicarse la vida.
Este artículo irá evolucionando y se actualizará a medida que se hagan los anuncios (y lleguen productos al stock). Tenlo a mano: ¡es tu resumen del NAMM 2026!
Novedades DJ
En cuanto a DJ, la tendencia está clara: equipos standalone más potentes, más flexibilidad con las fuentes (USB/SD/Cloud/streaming) y funciones de interpretación (stems, FX, pantallas) que evitan tener un portátil en el centro del setup.
Un todo en uno autónomo con platos motorizados y Stems integradosEl System One está dirigido al DJ que quiere recuperar las sensaciones del «vinilo» sin renunciar a la modernidad. Los platos motorizados de 7,2” de aluminio (par elevado) y el crossfader Mag Four ponen el foco en el control preciso, especialmente para turntablists e intérpretes.
El corazón del sistema es Engine OS en modo standalone con la arquitectura OmniSource: puedes buscar y mezclar desde USB, SD, SSD interno, bibliotecas Cloud y servicios de streaming mediante Wi-Fi, sin latencia anunciada. Los Stems integrados (acapella/instrumental, modo pads, Stem Level en los EQ) permiten remodelar un tema en directo. Añade a esto una sección FX muy completa (Main/Sweep/Touch/Fader FX) y una pantalla táctil vertical que centraliza la navegación y la interpretación: es una máquina claramente diseñada para sostener un set completo sin ordenador.
Una mesa de 3 canales inspirada en la DJM-V10, en un formato más compacto
La DJM-V5 adopta una filosofía de «mezcla amplia» al estilo de la DJM-V10, pero en un chasis más compacto. La idea: superponer varias fuentes manteniendo una imagen estéreo limpia y margen dinámico, tanto en club como en estudio o en un set híbrido (cajas de ritmos, stems, FX externos).
Cada canal ofrece una EQ de 4 bandas, un compresor y un filtro de 3 modos (low-pass, high-pass, cross-pass). La sección Send FX está diseñada para ser musical e inmediata (delay, reverb, shimmer, tape echo…), con envío por canal. En cuanto al audio, el procesamiento a 96 kHz / 64-bit y los convertidores ESS 32-bit buscan una reproducción precisa. Y en conexiones: doble USB-C (rekordbox/Serato), MULTI I/O, send/return USB e incluso SonicLink para monitorización inalámbrica con auriculares compatibles.
Si mezclas en club y haces edits/remixes, apuesta por una configuración DJ con la que puedas: preparar rápido (playlists), remezclar en directo (stems + FX) y grabar con calidad (USB, send/return). Es exactamente el trío ganador de 2026.
Novedades de estudio
Cuando una máquina se convierte en el centro de un setup, la frontera entre «hardware / software» se difumina. Y en el NAMM 2026 vemos muchas herramientas que ya incorporan una parte del flujo de trabajo: sampling, secuenciación, mezcla, plugins, streaming, etc.
La MPC «buque insignia»: más potente, más expresiva, más autónomaLa MPC-XL se posiciona como una estación de producción 100 % autónoma (sin ordenador) con una arquitectura potente: procesador de 8 núcleos Gen 2, 16 GB de RAM y SSD NVMe de 256 GB para proyectos exigentes. Aspira claramente a convertirse en el centro neurálgico: secuenciación, sampling, instrumentos virtuales, efectos y control MIDI/USB/CV de un setup híbrido.
Gran foco en la interpretación: los nuevos pads MPCe aportan detección 3D, control X/Y y zonas por pad para superponer articulaciones, modulaciones o variaciones con un solo gesto. En cuanto al control, cuenta con 16 Q-Link con pantallas OLED, una gran pantalla táctil inclinable, un Touch Strip asignable y una sección de control dedicada a la pista activa para mezclar y ajustar rápidamente.
Con MPC 3 OS, la promesa es sencilla: pasar de la idea al tema terminado más rápidamente, tanto en el estudio como en el escenario, con una conectividad diseñada para uso «pro» (audio/MIDI multicanal USB-C, múltiples salidas, entradas de mic/línea/phono/instrumento, CV/Gate, Wi-Fi/Bluetooth…).
Vuelve el icono táctil: XY, Voice FX y loopingEl KAOSS PAD V moderniza una fórmula de culto: un pad táctil XY (dos dedos) para controlar dos parámetros al mismo tiempo y hacer las transiciones muy expresivas. La gran novedad para la interpretación llega con el motor Voice FX de nueva generación: armonías, vocoder, transposición e incluso control MIDI «por voz» según el setup.
Muy práctico en el día a día: interfaz de audio USB integrada, entradas MIC/LINE/USB utilizables simultáneamente, además de una entrada de guitarra Hi-Z. También puedes hacer sampling y looping en tiempo real, con un Step Hold sincronizado al BPM para que todo siga siendo musical en directo. Con 300 programas (100 de ellos de usuario), es una herramienta que encaja igual de bien en un set DJ que en un directo de electrónica o un setup de streaming.
Una interfaz 2x2 compacta, diseñada para grabar y hacer streamingLa microAUDIO 22 apuesta por lo esencial: 24 bits / 192 kHz, dos preamplificadores Mic/Line/Hi-Z con 48 V y un flujo de trabajo sencillo que evita fricciones. Dispones de monitorización directa (latencia cero) y, para asegurar las tomas, procesamientos asignables por canal (Noise Gate, Compresor, Limitador).
Muy práctica para creadores: modo loopback para enviar el sonido del ordenador a tu directo/grabación, y USB-C para trabajar con ordenador, smartphone o tableta compatibles. La función Stereo Link supone un verdadero ahorro de tiempo si conectas un sintetizador estéreo: ajustas el equilibrio con un solo gesto.
La versión «más allá»: más creativa y más integrableLa microAUDIO 722 está dirigida a quienes quieren mantener el formato compacto, pero llevar más lejos la integración y la creación. La idea: seguir siendo fácil de usar (monitorización directa, loopback, USB-C), añadiendo al mismo tiempo posibilidades adicionales para un setup más «híbrido».
Se entrega con un bundle de software más orientado al sound design, especialmente Filter Ark (filtros analógicos modelados, secuencias, macros), lo que puede transformar la interfaz en una pequeña «caja de colores» para texturas electrónicas, lo-fi o ambient. Si buscas una interfaz que vaya más allá de la simple captura, este es exactamente el tipo de modelo que deberías tener en cuenta.
El micro de bolsillo que hace que tus grabaciones con smartphone suenen realmente «pro»El MV88 regresa en USB-C para grabar vídeos, hacer entrevistas, capturar un set acústico o registrar una voz en off en cualquier lugar. Tienes una captura a 24 bits / 48 kHz con una escena estéreo ajustable (de 60 a 135°) y varias directividades según el contexto: estéreo, cardioide, bidireccional, mid-side sin procesar.
La gran ventaja para los creadores es el control rápido: modos Auto Level y Denoiser en tiempo real mediante las apps Shure MOTIV, además de EQ/comp/limitador/presets. El formato es ultramóvil (chasis de aluminio, orientación de hasta 90°), por lo que puedes mejorar drásticamente el sonido de tus vídeos sin cargar con un setup pesado.
Para comparar interfaces o micros, haz una prueba sencilla: 30 segundos de voz + 10 segundos de silencio. El silencio revela el ruido de fondo, y la voz te muestra si los agudos se vuelven agresivos cuando comprimes un poco.
Novedades de guitarras
En cuanto a las guitarras, el NAMM sigue siendo un terreno de juego para modelos orientados al rendimiento y la precisión: mástiles rápidos, herrajes estables y pastillas capaces de soportar ganancia sin perder dinámica. Esta es una primera novedad destacada que conviene seguir de cerca.
Una RG Prestige diseñada para la velocidad y la precisiónEsta RGR662AHBFWK encarna la filosofía de Ibanez: una guitarra que responde rápido, se mantiene precisa y te permite tocar con limpieza incluso con alta ganancia. El mástil Super Wizard HP (5 piezas de arce/nogal) y los 24 trastes jumbo están claramente pensados para riffs ajustados y leads rápidos, con una sensación de fluidez inmediata.
El cuerpo de fresno aporta claridad y proyección, mientras que el puente fijo Gibraltar Standard III garantiza un ataque definido y una estabilidad tranquilizadora en afinaciones alternativas. En cuanto a las pastillas, el dúo DiMarzio Air Norton / The Tone Zone cubre un amplio espectro: desde el lead cantabile en el mástil hasta las rítmicas potentes en el puente, con un carácter muy de «metal moderno».
Si buscas una guitarra para directo/estudio que siga siendo fiable, precisa y rápida, este es justo el tipo de Prestige que te hace ahorrar tiempo.
La Bongo 5: ergonomía icónica y versatilidad activaEsta Bongo 5 en versión Sterling recupera el ADN de Music Man en un formato asequible y preparado para las exigencias actuales. El cuerpo de caoba y el acabado satinado Firemist Purple ofrecen una estética con mucha personalidad, mientras que el mástil atornillado de arce tostado garantiza estabilidad y respuesta a lo largo de toda la escala de 34".
La electrónica activa se basa en dos humbuckers cerámicas asociadas a un control de Blend y una ecualización de 2 bandas. El resultado: modelado rápido del sonido, desde graves tensos y redondos hasta ataques más percusivos para slap o líneas técnicas. Con sus 24 trastes y su acceso facilitado a los agudos, esta Bongo 5 está dirigida a bajistas que buscan un bajo preciso, cómodo y eficaz tanto en estudio como en directo.
Una Super-Strat signature orientada a la precisión y la estabilidadDesarrollada según las exigencias de Andy LaRocque, la ALR-II FR apuesta por una arquitectura concebida para el directo: mástil a través de arce de 3 piezas, cuerpo de caoba y tapa de arce acolchado para un sustain prolongado y un ataque definido.
La configuración electrónica es deliberadamente directa: una Seymour Duncan JB en el puente para rítmicas ajustadas y solos que destacan, asociada a una Classic Stack Plus en el mástil para sonidos limpios definidos y sin ruido parásito. El Floyd Rose 1000 y las clavijas con bloqueo garantizan una afinación estable, incluso con un uso intensivo. Con su perfil de mástil Thin U, sus 24 trastes y su diapasón de ébano Macassar, esta signature está claramente pensada para guitarristas técnicos.
Una electroacústica compacta, pensada para tocar en cualquier lugarLa Tramontane 70 Travel concentra el espíritu de Lâg en un formato compacto y ligero, ideal para desplazamientos sin sacrificar la comodidad de interpretación. La tapa de abeto Sitka macizo aporta claridad y ataque, mientras que el fondo y los aros de khaya refuerzan los medios y la calidez del timbre.
Su escala corta de 600 mm reduce la tensión de las cuerdas y facilita una adaptación inmediata, tanto en acordes como en fingerstyle. Para el directo, el previo DirectLâg GT2 incorpora un EQ de 3 bandas, un afinador y un inversor de fase para adaptarse rápidamente al entorno. Una guitarra nómada, coherente y lista para tocar, tanto en casa como fuera de ella.
Novedades en amplificadores y efectos
Entre herencia y practicidad moderna, los amplificadores y efectos del NAMM 2026 muestran dos direcciones: equipos premium totalmente a válvulas centrados en el «feeling», y pedaleras ultraportátiles pensadas para viajar (USB-C, Bluetooth, IR…).
El chime VOX en versión «hand-wired», para puristasEste cabezal AC30 HWRH recupera el espíritu de los AC de los años sesenta, pero con una construcción cableada a mano concebida para las exigencias actuales: respuesta orgánica, dinámica viva y una base clean/crunch que reacciona muy bien a los pedales.
El formato 30 W totalmente a válvulas te ofrece el famoso «chime» británico: agudos brillantes, medios cantables y un crunch armónico cuando lo llevas al límite. Práctico en el día a día: 4 canales / 4 entradas para variar las combinaciones, una reverb integrada y una salida de altavoz externa para adaptar la difusión según la pantalla y el lugar.
El tipo de ampli que realza una Tele, una ES-335 o una Jazzmaster… y que conserva ese carácter vivo bajo los dedos.
Un combo de válvulas de 50 W, listo para el directoEl Archon Classic 50 Combo recupera el ADN Archon en un formato todo en uno transportable: un canal Clean amplio con headroom (perfecto para pedales) y un canal Lead que va del rock potente al metal moderno, con una cómoda reserva de ganancia.
Cada canal cuenta con su Volume y su Master, así que puedes esculpir la saturación del previo sin disparar el volumen general. Los ajustes de Presence y Depth te permiten regular la apertura de los agudos y el cuerpo en graves. El loop de efectos a válvulas es un auténtico punto a favor si utilizas delays/reverbs post-ganancia, y el Celestion V-Type de 12” aporta una proyección equilibrada y una bonita articulación de las notas.
Una opción muy coherente si quieres un 50 W que siga siendo controlable… sin perder su carácter.
El multiefectos «para cualquier lugar»: AIRD, IR y BluetoothEl GX-1 está pensado como una pedalera compacta que te acompaña a todas partes: tecnología AIRD para una sensación tipo ampli, 23 tipos de amplificador y más de 140 efectos BOSS, con hasta 8 bloques simultáneos. Gran ventaja moderna: compatibilidad con IR de pantalla (WAV) para afinar el sonido en directo/DI.
En la práctica, la ergonomía busca la rapidez: pantalla en color, botones dedicados por categorías de efectos y presets listos para tocar. Para el control, tienes 3 footswitches + un pedal de expresión (toe switch), así como la posibilidad de ampliar con pedales/footswitches externos. En cuanto a conexiones, estamos en 2026: USB-C para grabar y Bluetooth audio/MIDI para simplificar el cableado y trabajar con más facilidad.
Un auténtico «fly rig» si quieres viajar ligero sin renunciar a la versatilidad.
Si tocas a menudo por PA (DI), busca prioritariamente: IR de pantalla, salidas limpias y control rápido de niveles. En casa, lo más importante pasa a ser el USB-C, los auriculares y los presets fáciles de recuperar.
Novedades NAMM 2026 – Teclados y pianos
Teclados de escenario, arreglistas, controladores: se aprecia claramente el auge de interfaces más legibles (pantallas en color) y de funciones «listas para crear» (split/layer, integración DAW, herramientas de aprendizaje). Si también buscas un controlador en este formato, aquí tienes la categoría adecuada: teclados maestros de 61 teclas.
El «todo en uno» de escenario: Piano / Sintetizador / Órgano, en split o layerEl Nord Electro 7 – 73 está dirigido al músico de directo que debe pasar de un Rhodes a un órgano y luego a un piano… sin interrupciones. Las tres secciones Piano, Sintetizador y Órgano son independientes y combinables en split/layer, con transiciones sin interrupciones para enlazar los temas limpiamente.
El teclado waterfall de 73 notas semicontrapesado es ideal para técnicas de órgano (glissandos, palm smears) sin dejar de resultar cómodo en pianos eléctricos. La interfaz prioriza la eficacia: pantalla en color muy legible y codificadores con pulsación para ajustar rápidamente, incluso en concierto. Cada sección dispone de sus efectos dedicados, y la simulación de altavoz rotativo se anuncia como una nueva generación, concebida para el realismo y la colocación en la mezcla.
Un instrumento de «escenario» en el sentido estricto: sencillo, rápido y ultramusical.
El controlador de 61 teclas que realmente acelera el workflowEl KeyLab Essential 61 MK3 moderniza un superventas con un enfoque muy de «producción»: una pantalla LCD de 2,5” y un codificador central para navegar y editar más rápido, sin romper la inspiración. Los pads RGB sensibles a la velocidad/presión sirven tanto para finger-drumming como para lanzar clips, y los modos Scale / Chord + arpegiador son perfectos para componer sin complicarte la vida.
Para el home studio, la integración DAW (Mackie/HUI) y la sección de transporte ofrecen una sensación de «mesa de mezclas»: puedes mezclar y automatizar mediante 9 faders + 9 potenciómetros. Y en cuanto a sonidos, Arturia apuesta por lo «ready to play»: Analog Lab V con un amplio banco de presets, compatibilidad con Pigments/V Collection y Ableton Live Lite incluido.
Una elección muy inteligente si quieres un 61 teclas versátil, eficaz e inmediatamente inspirador.
Un arranger portátil orientado a la creatividad (y al progreso)El PSR-E483 está dirigido a teclistas principiantes/intermedios que quieren divertirse y progresar rápido: una selección ampliada de Voices y Styles, con las Super Articulation Lite para conseguir matices más realistas. Los Live Control Knobs y la rueda de pitch ofrecen un control inmediato, y las herramientas creativas (Auto Chord Play, Looper, Track Control, Quick Sampling) transforman la práctica en una pequeña «sesión» en la que construyes temas a diario.
El concepto es sencillo: creas una base, tocas, haces loops, cambias de sonido y avanzas. Ideal para practicar con regularidad sin aburrirte.
La versión «más de escenario»: control ampliado y altavoces más potentesEl PSR-E583 retoma el espíritu del E483, pero con un control más expresivo para quienes empiezan a tocar ante público: rueda de modulación, compatibilidad con pedal de expresión y un sistema de altavoces más potente. Las funciones creativas siguen siendo el núcleo del concepto (Auto Chord Play, Looper, Track Control, Quick Sampling), pero esta versión está pensada para afrontar con mayor comodidad un ensayo, una pequeña actuación o una animación.
Si quieres un arranger portátil que siga siendo divertido en casa, pero más sólido en cuanto sales del salón, este es claramente el que debes vigilar.
Novedades en sintetizadores
El NAMM 2026 confirma una orientación muy marcada hacia los sintetizadores expresivos y orientados al diseño sonoro: polifonía generosa, motores híbridos, modulación profunda y controladores pensados tanto para tocar como para programar. ASM pisa fuerte con una nueva plataforma que lleva aún más lejos la síntesis algorítmica.
Un sintetizador híbrido de 61 teclas diseñado para el diseño sonoro avanzadoEl Leviasynth Keyboard introduce un enfoque algorítmico inédito en ASM, combinando 8 osciladores por voz, un motor digital altamente configurable y un doble filtrado híbrido (multimodo digital + paso bajo analógico de 24 dB/oct). Cada patch se basa en algoritmos que definen las interacciones entre osciladores, con posibilidad de morphing continuo para crear texturas evolutivas y complejas.
El teclado de 61 teclas Polytouch con aftertouch polifónico, la cinta de 4 octavas y la compatibilidad MPE sitúan claramente la expresividad en el centro de la interpretación. Tanto en producción como en directo, el secuenciador de 3 pistas (notas + automatización de macros), el arpegiador con función Entropy, los efectos integrados y los modos Single/Multi (splits/layers) lo convierten en un instrumento completo, diseñado para creadores exigentes.
La potencia Leviasynth en un formato compacto y ultraexpresivoEl Leviasynth Desktop incorpora todo el motor híbrido algorítmico del modelo con teclado en un formato más compacto, orientado al estudio y a la interpretación híbrida. Encontramos las 16 voces de polifonía, los 8 osciladores por voz, los algoritmos con morphing y la doble etapa de filtros digital + analógica para una escultura sonora avanzada.
La expresividad llega aquí mediante 16 pads Polytouch con aftertouch polifónico, compatibilidad MPE y una interfaz táctil en color pensada para crear patches rápidamente. El secuenciador de 3 pistas, el arpegiador con Entropy, la matriz de modulación de 32 slots y la gestión avanzada de macros lo convierten en una herramienta formidable para el diseño sonoro, la música electrónica y el directo modular, sin el volumen de un teclado.
