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- La Fender Vintera III es la serie mexicana vintage más fiel históricamente jamás propuesta en esta gama de precios.
- Cada modelo corresponde a una época concreta (Late 50s, Early 60s, Late 60s, Mid’ 60s y Early 70s), con especificaciones, maderas, pastillas y acabados de época.
- Fender asume totalmente los compromisos vintage: trastes vintage, radio de 7.25″ y pastillas deliberadamente menos potentes.
- La gama incluye Stratocaster, Telecaster, Jazzmaster, Jaguar, Precision Bass, Jazz Bass y la mítica Bass VI.
En Fender siempre ha habido dos mundos: el moderno y el vintage. Y cuando una nueva serie intenta tender un puente entre ambos, inevitablemente llama la atención. Llevo ya unos años probando y analizando bastantes modelos, y puedo deciros que la serie Fender Vintera III supone un auténtico punto de inflexión. Ya no estamos ante una simple inspiración retro: aquí Fender lleva el nivel de autenticidad realmente lejos. He tenido la suerte de poner las manos sobre dos modelos de la serie, y voy a explicaros por qué merece la pena fijarse en esta gama muy en serio.
Vintera III: ¿de dónde viene y dónde se sitúa?
Para entender bien la Vintera III, primero hay que situarla en su contexto. La primera serie Vintera llegó en 2019 para sustituir a las antiguas Classic Series mexicanas. Tres años después, en 2022, salió la Vintera II con aún más precisión histórica. Y hoy, la Vintera III lleva el concepto todavía más lejos.
En cuanto a posicionamiento, es bastante sencillo. Por debajo encontramos las Player Series, más bien modernas y versátiles. Por encima, las American Vintage II, de una gama superior. Y en lo más alto, las famosas Custom Shop. La Vintera III se sitúa justo en medio, y precisamente eso es lo que la hace tan interesante.
La gama Vintera III abarca un amplio catálogo de modelos: Stratocaster, Telecaster, Jazzmaster, Jaguar, Precision Bass, Jazz Bass e incluso la mítica Bass VI. Cada modelo se ofrece según una época histórica concreta.
El concepto: una época, unas especificaciones y cero concesiones a la autenticidad
Aquí es donde la Vintera III realmente destaca. En esta gama, cada modelo corresponde a una época muy concreta de la historia de Fender: Late 50s, Early 60s, Mid’ 60s, Early 70s o Late 60s. Y no se trata solo de un estilo vintage para que quede bonito. Hablamos de especificaciones de época cuidadas hasta el más mínimo detalle.
En la práctica, las maderas corresponden a cada época. Los perfiles de mástil cambian por completo de un modelo a otro. Las pastillas tienen una sonoridad diferente según el periodo. E incluso los detalles visuales se respetan al máximo: golpeadores, logos, clavijeros, colores… Nada se deja al azar.
Y, sobre todo, Fender asume plenamente las concesiones. Hablamos de trastes vintage (más pequeños que en un mástil moderno), de un radio de 7.25″ (el diapasón es más curvado, típico de los instrumentos de época) y de pastillas deliberadamente menos potentes, exactamente como lo eran en su momento. Está claro que no son guitarras modernas disfrazadas de vintage: es un auténtico enfoque histórico, y se nota bajo los dedos.
El radio de 7.25″ es el radio de curvatura del diapasón. Cuanto menor es la cifra, más curvado es el diapasón. Resulta muy cómodo para los acordes, pero algo menos adecuado para los bends modernos muy amplios. Es una elección deliberada que forma parte de la experiencia vintage.
La Stratocaster Late 60s: el espíritu de Hendrix en las manos
El primer modelo que tuve entre las manos fue la Fender Stratocaster Late 60s Vintera III. Y aquí nos sumergimos en una época bastante particular de la historia de Fender. Estamos justo después de la compra por parte de CBS: la marca cambia ligeramente y algunos puristas empiezan a preocuparse. Pero también es, sobre todo, la época de Jimi Hendrix, de Woodstock, de la llegada del rock psicodélico y de los primeros guitar heroes. Y esta guitarra es exactamente eso.
Lo primero que llama la atención es el famoso pala grande (large headstock). Introducida en 1966, oficialmente por la estabilidad de afinación, hoy se ha convertido en una enorme seña de identidad visual. En su época, los puristas la odiaban. Hoy es icónica.
En cuanto al mástil, tenemos un perfil C Late 60s, ligeramente más plano y más ancho. Las pastillas son un poco más cálidas, con más cuerpo y potencia que las series Early 60s, pero notablemente menos cristalinas. Para la época, fue un verdadero paso adelante en modernidad.
Y qué decir de este acabado Ocean Turquoise… Un auténtico custom color Fender de los años 60. Una pequeña anécdota: en aquella época se aplicaban a las guitarras auténticas pinturas de automóvil. Y se nota, porque el tono cambia ligeramente con la luz; sobre el escenario, llama muchísimo la atención.
Sinceramente, en cuanto a equilibrio, comodidad de interpretación y tocabilidad, es sencillamente increíble. Suena genial y dan ganas de pasarse horas trasteando con ella.
La Bass VI Early 60s: el OVNI más cool de la gama
Y ahora pasamos a un instrumento mucho más extraño. El tipo de instrumento que, la primera vez que lo ves, te hace plantearte muchas preguntas.
La Fender Bass VI, ¿qué es este cacharro? Este instrumento es un OVNI demasiado poco conocido. Es una especie de bajo de seis cuerdas afinado como una guitarra, pero una octava por debajo, con una escala de 30 pulgadas. Así que no es del todo una guitarra ni del todo un bajo, pero en realidad es un poco ambas cosas.
Lo genial de la Bass VI es que las cuerdas son mucho más blandas que las de un bajo estándar. Puedes hacer bends, tocar acordes y crear texturas increíbles. Todo ello en un mástil pequeño, fino y ultraccesible. Incorpora tres pastillas, cada una con su interruptor on/off, es decir, 7 combinaciones posibles, además de un cuarto interruptor que actúa como filtro pasa-altos. La paleta sonora de este instrumento es sencillamente enorme.
La Bass VI se toca a menudo con púa. Se utilizaba mucho en el estudio en los años 60 para doblar líneas de bajo o crear texturas únicas entre el bajo y la guitarra. Probablemente ya la has escuchado por todas partes sin saberlo.
Una pequeña anécdota histórica: los Beatles utilizaron la Bass VI en bastantes grabaciones de estudio. Jack Bruce, el bajista de Cream, también la tocó mucho. La Bass VI fue realmente el instrumento secreto de los estudios en los años 60: toda la élite londinense de la época pasó por ella.
En cuanto al aspecto, tenemos el famoso Candy Apple Red: un rojo translúcido con una base dorada, uno de los colores más icónicos de Fender. En una Bass VI, tienes un pedazo de historia entre las manos.
La gama completa: de las Strat a los bajos, cada época tiene su modelo
Más allá de los dos modelos que he probado, la gama Vintera III abarca mucho terreno. Encontramos, por supuesto, la Stratocaster y la Telecaster en varias épocas, pero también la Jazzmaster, la Jaguar, la Precision Bass, la Jazz Bass y, por tanto, la Bass VI. Cada modelo está disponible en acabados de época auténticos, siempre con las especificaciones correspondientes al periodo elegido.
Tanto si te va el Late 50s, el Early 60s, el Late 60s, el Mid 60s o el Early 70s, seguro que hay un modelo que encaja con lo que buscas.
Antes de elegir un modelo Vintera III, identifica primero la época que te atrae. Las diferencias entre Late 50s, Early 60s, Late 60s, Mid 60s y Early 70s no son solo cosméticas: perfil de mástil, sonoridad de las pastillas, radio del diapasón… todo cambia. Elige con los oídos y con las manos.
¿Para quién está hecha la Vintera III?
Seamos sinceros: la Vintera III no es una gama para todo el mundo. Y, sobre todo, no es una gama todoterreno. Si buscas un instrumento ultraversátil con un mástil moderno y unas pastillas que rindan a lo grande en todos los estilos, probablemente no sea aquí donde debas buscar.
Pero si buscas una época concreta, un tacto específico, un auténtico carácter vintage con una fidelidad histórica que hasta ahora solo se encontraba en modelos mucho más caros, entonces la Vintera III es exactamente lo que necesitas. Estamos ante instrumentos con una personalidad auténtica, que asumen plenamente lo que son.
Estos dos modelos que he tenido entre manos resumen a la perfección la filosofía de la gama. La Strat Late 60s representa una época histórica potente, a veces controvertida. La Bass VI es un instrumento completamente aparte. Pero ambas comparten los mismos grandes puntos en común: una auténtica fidelidad histórica y una personalidad propia.
La Fender Vintera III demuestra que Fender todavía sabe hacer vintage en serio sin que tengas que romper la hucha. Si te dice algo, lánzate: no te decepcionará.
Zacharie Hook — Embajador de Woodbrass
Preguntas frecuentes — Fender Vintera III
¿Cuál es la diferencia entre Vintera II y Vintera III?
La Vintera III lleva la autenticidad histórica aún más lejos que la Vintera II. Cada modelo corresponde a una época muy concreta (Late 50s, Early 60s, Late 60s, Mid 60s y Early 70s) con especificaciones de época cuidadas hasta el más mínimo detalle: maderas, perfil del mástil, voicing de las pastillas y acabados. Fender también asume plenamente los compromisos vintage, como los trastes vintage y el radio de 7,25″.
¿Qué es el radio de 7,25″ en las Vintera III?
El radio de 7,25″ se refiere al radio de curvatura del diapasón. Cuanto menor es la cifra, más curvado está el diapasón. Este radio vintage resulta muy cómodo para los acordes, pero algo menos adecuado para los grandes bends modernos. Es una elección deliberada de Fender para mantenerse fiel a los instrumentos de época.
¿Qué modelos están disponibles en la gama Vintera III?
La gama abarca un amplio catálogo: Stratocaster, Telecaster, Jazzmaster, Jaguar, Precision Bass, Jazz Bass y la mítica Bass VI. Cada modelo se presenta según una época histórica concreta y con acabados de época auténticos.
¿La Fender Bass VI es una guitarra o un bajo?
Un poco ambas cosas. La Bass VI es un bajo de seis cuerdas afinado como una guitarra, pero una octava más abajo, con una escala corta de 30 pulgadas. Sus cuerdas flexibles permiten hacer bends y acordes. Muy utilizada en estudio durante los años 60 por los Beatles o Jack Bruce (Cream), suele tocarse con púa.
¿La Vintera III es adecuada para principiantes?
La Vintera III está más bien dirigida a guitarristas que buscan un tacto vintage concreto y una fidelidad histórica muy cuidada. Los trastes vintage y el radio de 7,25″ requieren cierta adaptación. Para un primer instrumento versátil con un mástil moderno, la Player Series de Fender será más adecuada. Pero si ya sabes qué época te hace vibrar, la Vintera III es una elección excelente.
