¿Qué equipo de home studio elegir para empezar? La guía completa

Grabar una canción en casa, desde el primer acorde hasta el master, nunca ha sido tan accesible. Pero entre la interfaz de audio, los altavoces, los auriculares, el micrófono y el teclado maestro, la lista de compras asusta rápido — y el orden en que los haces cuenta tanto como las marcas que eliges. En Woodbrass, equipamos home-studios todo el año, desde el primer setup de 400 € hasta la mesa completa. Esta guía de compra home-studio recoge lo que explicamos en tienda: para qué sirve cada eslabón, qué es lo que realmente importa en una ficha técnica, y por dónde empezar.

¿Qué es un home-studio?

El home-studio se desarrolló en paralelo a la Música Asistida por Ordenador (MAO), alrededor de una necesidad de autonomía expresada primero por los compositores de música electrónica. La idea: llevar un proyecto de la A a la Z en un entorno personal, con un equipo que ocupa poco espacio, gracias a una modelización software cada vez más avanzada de lo que antes existía en hardware.

Para el principiante, el entusiasmo se explica por dos factores simples: la bajada constante de costes, y la comodidad de trabajar en casa. La creatividad no se lleva bien con las limitaciones horarias y económicas de un estudio alquilado por horas — no se graba la misma toma vocal a 200 € la media jornada que un martes por la noche en casa, repitiendo el estribillo quince veces.

Concretamente, un home-studio se compone de cinco eslabones. Un ordenador que ejecuta el software. Una interfaz de audio que convierte la señal analógica en digital y viceversa. Una monitorización fiable, altavoces de monitorización y auriculares. Un teclado maestro para introducir las notas. Y uno o dos micrófonos para todo lo que no se toca con el teclado. Vamos a ver estos eslabones uno a uno.

El ordenador

¿Mac o PC?

El viejo debate que agitó el mundo del home-studio durante años está hoy en día bastante obsoleto. En cuanto a procesadores, memoria y almacenamiento, las arquitecturas actuales — familias Intel Core, AMD Ryzen, chips Apple Silicon, discos SSD — ofrecen una potencia y una reactividad que superan con creces las necesidades de un proyecto musical corriente. Solo el sistema operativo difiere, y se ha convertido en cuestión de preferencia personal y presupuesto.

La gran mayoría de DAW, plugins, drivers y estándares de conexión existen hoy en ambas plataformas. Las excepciones se cuentan con los dedos de una mano: Logic Pro sigue siendo exclusivo de macOS, Sonar y algunas herramientas de nicho quedan en Windows.

La interfaz de audio, también llamada tarjeta de sonido

Es el eslabón central, y en el que no hay que ahorrar primero. La interfaz de audio cumple cuatro funciones que la tarjeta de sonido integrada de un ordenador no puede: preamplifica una señal de micrófono demasiado débil, proporciona la alimentación phantom necesaria para los micrófonos estáticos, convierte el analógico en digital con calidad seria, y reduce la latencia a un nivel que permite tocar escuchando el propio retorno.

Diferentes formatos de conexión

La creación musical usa conectores específicos para maximizar la relación señal/ruido, empezando por el jack 6,35 mm. Las conexiones profesionales llamadas simétricas, en XLR, tienen un conductor adicional conectado a masa que actúa como antiparasitario, además de un blindaje cuya sección ayuda a reducir el ruido de fondo. Se oponen a las conexiones “consumer” en RCA o jack 3,5 mm, las de las tarjetas de sonido básicas de ordenador.

Una interfaz de audio externa ofrece una conexión para cada uso: entradas de micrófono con previos y alimentación phantom 48 V, entradas de línea para teclados y periféricos, entradas de alta impedancia (Hi-Z) para conectar una guitarra o un bajo directamente, y a menudo varios formatos digitales — ADAT, S-PDIF, AES/EBU — en conexión coaxial u óptica. Estas entradas digitales permiten ampliar el estudio más adelante sin tener que comprar otra interfaz.

La tarjeta de sonido también puede hacer de interfaz MIDI, con puertos In/Out para conectar un teclado maestro antiguo, un sinte o un expander hardware. En el lado del ordenador, la conexión se hace vía USB, Ethernet o Thunderbolt; en la práctica, el USB-C es suficiente para un home-studio, el Thunderbolt solo se justifica en interfaces con procesamiento integrado o con un número muy alto de canales.

• 2 entradas — solo voz, guitarra y voz, podcast. El caso más común y de lejos.
• 4 entradas: un dúo, un teclado estéreo más un micro, una toma de guitarra en dos micros.
• 8 entradas o más: batería acústica, grupo en directo. Ahí es donde la entrada ADAT se vuelve valiosa.

Cinco interfaces de audio al detalle

La Scarlett 2i2 es la tarjeta de sonido más vendida del mundo, y no es casualidad: dos previos de micro, dos entradas para instrumento, un chasis totalmente metálico y conexión USB-C. Esta cuarta generación hereda el modo Air de la serie Clarett, que modela el comportamiento de los previos ISA y abre el espectro alto a partir de 1 kHz — muy eficaz en una voz algo apagada. El monitor directo se ajusta en mono o en estéreo, la conversión llega a 24 bits / 192 kHz, y el paquete de software incluye Ableton Live Lite, Focusrite Creative Pack y Red Plugin Suite. Compatible con iPad mediante la herramienta Easy Start.

Puntos fuertes

• El estándar del home-studio, documentado y soportado en todas partes

• Modo Air para abrir las frecuencias altas

• Chasis metálico, USB-C autoalimentado

• Paquete de software muy completo para empezar

Puntos débiles

• Solo dos entradas: para voces o guitarra

Solid State Logic se ha hecho un nombre con las consolas de los grandes estudios, y la SSL 2+ MKII baja ese ADN a una caja de escritorio. Interfaz 2×4 autoalimentada por USB-C, ofrece dos entradas combo Neutrik, una E/S MIDI, dos salidas de auriculares independientes y dos pares de RCA además de la salida de monitor simétrica. Cada canal de entrada tiene un botón 4K, referencia directa a la consola serie 4000, que aporta presencia y una ligera saturación armónica en la parte alta de la señal. Conversión de 44,1 a 192 kHz, paquete con Vocalstrip 2, Drumstrip, Ableton Live Lite y 1,5 GB de samples.

Puntos fuertes

• Botón 4K: el carácter SSL en la entrada

• Dos salidas de auriculares con volúmenes separados

• Salida 3-4 asignable desde la DAW

• Previos muy limpios y mucho ganancia

Puntos débiles

• Tamaño mayor que una interfaz clásica de dos entradas

Audient fabrica consolas analógicas, y la iD14 MKII lleva exactamente los mismos previos clase A que sus hermanas mayores de estudio. A esto se suma una entrada para instrumento JFET muy musical para guitarra, convertidores con hasta 126 dB de dinámica, y sobre todo una entrada óptica ADAT / S-PDIF que permite añadir ocho previos externos cuando dos entradas ya no bastan. El monitoraje es generoso: cuatro salidas de línea, dos salidas de auriculares (6,35 y 3,5 mm) capaces de manejar 600 ohmios. Chasis metálico de escritorio, conexión USB-C.

Puntos fuertes

• Previos clase A heredados de las consolas Audient

• Entrada ADAT: el estudio puede crecer sin comprar otra interfaz

• Amplificador de auriculares potente, hasta 600 ohmios

• Rueda de monitoraje muy cómoda para el día a día

Puntos débiles

• Conversión limitada a 96 kHz

Los franceses de Arturia proponen con la MiniFuse 2 una de las interfaces más compactas del mercado, con 2 entradas / 2 salidas USB 2.0 y 24 bits / 192 kHz. Dos entradas combo micro / instrumento / línea, alimentación phantom de 48 V, salida de auriculares con volumen independiente y un potenciómetro Mix para dosificar la señal directa sin latencia frente al retorno de la DAW. El verdadero argumento es el paquete: Ableton Live Lite, Analog Lab Intro, el previo 1973 estilo Neve, Delay Tape 201, Rev Plate-140, Chorus Jun-6 y Guitar Rig 6 LE. Un home-studio completo en una caja del tamaño de un libro de bolsillo.

Puntos fuertes

• Formato ultracompacto, ideal para configuración nómada

• Paquete de efectos Arturia excepcional a este precio

• Puerto USB adicional para un dongle o controlador

• Autoalimentada por USB

Puntos débiles

• Previos con menos ganancia que la competencia directa

La Apollo Twin X no se limita a convertir: lleva dos procesadores SHARC que ejecutan los plugins UAD en tiempo real, con una latencia despreciable. En la práctica, grabas una voz ya pasada por una emulación de previo Neve o compresor 1176, sin cargar el procesador del ordenador. La caja cuadrada de aluminio, dominada por un gran dial multifunción rodeado de LED, ofrece dos entradas combo simétricas, dos grupos de salidas estéreo, una E/S digital S-PDIF o ADAT y una resolución de 24 bits / 192 kHz. Conexión Thunderbolt, funcionamiento posible en standalone, suite Realtime Analog Classics incluida.

Puntos fuertes

• Procesamiento UAD en tiempo real durante la grabación

• Convertidores y previos de nivel profesional de estudio

• Construcción impecable en aluminio

• Funciona en standalone, sin ordenador

Puntos débiles

• Inversión alta, y Thunderbolt obligatorio en el ordenador

Los programas de grabación de audio (DAW)

Los primeros secuenciadores en disquete han evolucionado hasta las DAW actuales (Digital Audio Workstation), o en buen español las STAN (Estación de Trabajo de Audio Digital). Encontrar tu software es el verdadero punto de partida de la creación — y la lista es larga: Cubase, Logic, FL Studio, Ableton Live, Reason, Studio One, Pro Tools, Bitwig. Cada uno con sus características, su interfaz y una historia que lo personaliza.

Todas permiten componer en cualquier estilo, pero cada una ha desarrollado un punto fuerte. El editor de partituras está más avanzado en Cubase. El sistema de automatización de Logic es especialmente preciso para configurar los efectos. El disparo de loops es de una sencillez impresionante en Live, que sigue siendo la herramienta de referencia para la escena electrónica. El piano roll de FL Studio ha formado generaciones de beatmakers. Y Studio One tiene la reputación de ser el más fluido para grabar guitarras. Cuestión de gustos, y sobre todo de costumbre: se progresa más rápido dominando una DAW que probando cinco.

Los altavoces de monitorización

¿Pasivos o activos?

Existen dos grandes familias de altavoces de monitorización: los sistemas pasivos, que requieren un amplificador externo, y los sistemas activos, que llevan su propia amplificación. El mercado empezó con modelos pasivos — los míticos Yamaha NS-10M — antes de pasar masivamente a lo activo, que hoy representa la gran mayoría de los sistemas ofrecidos.

La ventaja de lo activo es doble. Primero, ya no hay que preocuparse por la potencia ni por el espacio de un ampli en la sala: se conecta el cable de alimentación, se enlaza la entrada a la salida de la interfaz de audio, y el volumen se controla desde el altavoz. Luego y sobre todo, el amplificador integrado está diseñado específicamente para los transductores del altavoz, lo que optimiza el rendimiento del conjunto. Un ampli hi-fi genérico conectado a altavoces pasivos nunca dará un resultado tan bueno.

Los diferentes tamaños de woofers

La mayoría de los altavoces activos son biamplificados (dos vías): cada altavoz tiene su propio amplificador, diseñado para su rango de frecuencias. El tweeter reproduce los agudos y los medios altos, el woofer se encarga de los graves y los medios bajos. La señal pasa primero por un filtro crossover que reparte cada banda hacia el altavoz correspondiente. Los amplis suelen ser clase D para el rendimiento, a veces clase A/B para un sonido más suave.

Cuanto mayor es el diámetro del woofer, más baja es la respuesta en graves. La elección se hace primero según el tamaño de la sala, no del presupuesto:

• 5 pulgadas — adecuado para una sala pequeña, un despacho, un dormitorio. Ver los altavoces de 5 pulgadas.
• 6,5 a 7 pulgadas — la superficie clásica de un home studio. El mejor compromiso en la mayoría de los casos. Ver los altavoces de 7 pulgadas.
• 8 pulgadas y más — una respuesta detallada en graves, pero que requiere espacio y una sala tratada para no volverse contraproducente. Ver los altavoces de 8 pulgadas.

Un sonido diferente al hi-fi

Es el punto más mal entendido del home studio. A diferencia de un altavoz hi-fi o multimedia, un altavoz de monitorización no está para halagar la escucha. Sirve para analizar la señal con vistas a una mezcla, con la representación más precisa posible de la imagen estéreo. Los monitores de estudio están diseñados para reproducir una señal plana en todo el espectro audible.

Usar altavoces coloreados para mezclar provoca errores irreparables en el master. El mecanismo es simple: si los monitores acentúan los graves, naturalmente tenderás a bajar los bajos en tu mezcla para restablecer el equilibrio. Pero cuando la canción se escuche en un sistema estándar, esos graves simplemente habrán desaparecido. Un buen altavoz de monitorización no enfatiza ninguna frecuencia en particular, y mantiene la respuesta más neutra posible sea cual sea el volumen.

Esta neutralidad también permite apreciar la respuesta a los transitorios — el ataque de una baqueta en el borde de un tambor, el golpe de una caja. Ahí es donde a menudo se nota la diferencia entre un altavoz de entrada y un modelo serio: no en los graves, sino en la velocidad del ataque.

Cinco monitores entre los más efectivos

Descendientes directos de los legendarios NS-10M, los HS7 se han convertido en una referencia de estudio desde 2013. Biamplificación de 95 W repartida entre 60 W para graves y 35 W para agudos, crossover a 2 kHz, tweeter de cúpula de una pulgada y woofer blanco de 6,5 pulgadas reconocible entre todos. La caja en MDF utiliza una técnica de juntas ancladas tomada de la fabricación de pianos acústicos, que redondea los ángulos y limita la difracción. El puerto bass-reflex trasero reduce 6 dB el ruido de circulación de aire. Banda pasante de 43 Hz a 30 kHz, y dos ajustes traseros Room Control y High Trim para adaptar el sonido a la sala.

Puntos fuertes

• Sonido neutro, casi clínico: se oyen los defectos

• Ajustes Room Control y High Trim muy útiles en espacios pequeños

• Construcción cuidada, fiabilidad comprobada

• Se puede colocar de pie o tumbada

Puntos débiles

• Sin concesiones: una mezcla mediocre sonará mediocre

La serie T de los alemanes de Adam Audio populariza el tweeter de cinta propio: el U-ART de 1,9 pulgadas, hecho de una película de poliamida de solo 0,17 g, se contrae cuatro veces más rápido que un domo clásico y llega hasta 25 kHz. El resultado es una definición en agudos que no esperas a este precio. Amplificador clase D de 20 W para los agudos, 50 W para el woofer de 7 pulgadas, crossover a 2,6 kHz, guía de ondas que estrecha la directividad vertical para limitar las reflexiones del escritorio. En la parte trasera, dos filtros shelving de tres posiciones (−2 / 0 / +2 dB) y un selector de sensibilidad de entrada.

Puntos fuertes

• Tweeter de cinta U-ART: agudos detallados y nada fatigantes

• Guía de ondas eficaz contra las reflexiones del plano de trabajo

• Ajustes de corrección simples y claros

• Relación calidad-precio impresionante

Puntos débiles

• El grave requiere una colocación cuidadosa para mantenerse controlado

Fabricada en Saint-Étienne, la Alpha Evo 50 utiliza la membrana SlateFiber de Focal, compuesta por fibras de carbono recicladas, combinada con un tweeter de una pulgada con domo invertido de aluminio — la firma acústica de la marca. La caja MDF de 15 mm es profunda pero compacta, con un puerto laminar de gran sección y dos rejillas protectoras incluidas. Biamplificación clase D de 30 W + 20 W, SPL máximo de 101 dB a un metro, respuesta en frecuencia de 45 Hz a 22 kHz. Tres entradas separadas en XLR, jack TRS y RCA, ajustes de graves ±6 dB y agudos ±3 dB, modo de espera automático desactivable e insertos para fijación en pared.

Puntos fuertes

• Membrana SlateFiber y domo invertido: medios muy claros

• Tres formatos de entrada, incluido RCA

• Modo de espera automático desactivable

• Fabricación francesa

Puntos débiles

• Profundidad considerable: hay que preverlo en escritorios estrechos

El KH 120 II sucede al KH 120 A con una revisión completa de la electrónica, acústica y mecánica. El tratamiento DSP aporta crossovers de fase lineal y una coherencia temporal ejemplar, mientras que el nuevo woofer y la guía de ondas MMD aseguran una dispersión controlada y una imagen estéreo que no cambia al moverse. Distorsión reducida, graves más profundos, SPL máximo aumentado. Sobre todo, el monitor se conecta al sistema de calibración MA 1: un micrófono de medición, un software, y la respuesta de la sala se corrige automáticamente — la función que realmente cambia la vida en home studio. Amplificación clase D e integración en red AES67.

Puntos fuertes

• Calibración automática MA 1: la sala deja de ser un problema

• Crossovers de fase lineal, imagen estéreo muy estable

• El nivel de precisión Neumann en formato de 5 pulgadas

• Acabados en antracita o blanco

Puntos débiles

• El micrófono de calibración MA 1 se vende por separado

La más pequeña de la serie 8000 de los finlandeses Genelec mantiene íntegramente la firma de la marca. Diseño activo bidireccional, 3,2 kg, cada altavoz con su propio amplificador alimentado por un filtro crossover. La caja MDE de aluminio fundido con esquinas redondeadas minimiza la difracción, y la guía de ondas DCW amplía notablemente el sweet spot — una ventaja real cuando no puedes sentarte exactamente en el punto ideal. La base Iso-Pod de goma desacopla el monitor del soporte y permite inclinarlo con precisión de un grado. El acabado RAW deja el aluminio reciclado en bruto, sin pintura. Respuesta de 62 Hz a 20 kHz, modo de espera inteligente ISS.

Puntos fuertes

• Sweet spot amplio gracias a la guía de ondas DCW

• Caja de aluminio reciclado, acabado bruto único

• Base Iso-Pod para colocación precisa

• Tamaño mínimo para una escucha de referencia

Puntos débiles

• El formato de 4 pulgadas requiere un subwoofer para evaluar el extremo grave

La utilidad del subwoofer

El subwoofer, o sub, refuerza los graves extremos que los monitores de cerca no reproducen — la mayoría no bajan de los 45 Hz. Dos monitores de cerca combinados con un sub forman un sistema 2.1. El sub lleva su propia amplificación y filtro crossover, para una banda generalmente entre 20 y 80 Hz.

Su utilidad está directamente ligada a la acústica y al tamaño de la sala. En una sala pequeña sin tratamiento, añadir un sub suele empeorar el problema más que solucionarlo. Sin embargo, cuando trabajas con música donde el extremo grave lleva la mayor parte de la información — electrónica, hip-hop, dub —, es difícil prescindir de él. Como la respuesta del sub debe ajustarse a la de los monitores, elige un modelo de la misma marca y gama.

La colocación de los monitores, los soportes, el aislamiento

Es la etapa gratuita que más aporta. Los monitores deben colocarse a la altura de las orejas, con el tweeter alineado con los tímpanos en posición de mezcla. La mayoría de los soportes para monitores son ajustables en altura para permitir este ajuste. Si prefieres ponerlos sobre el escritorio, es imprescindible desacoplarlos del plano de trabajo con espumas acústicas aislantes, porque si no el mueble entra en resonancia y el grave se vuelve ininteligible.

Los dos monitores deben estar separados uno del otro, alineados con la pared situada detrás de la estación de trabajo: nunca en las esquinas de la habitación, donde se acumula el grave. Idealmente, forman con el oyente un triángulo equilátero, con un ángulo de 60°. Esta configuración produce la respuesta en frecuencia y la imagen estéreo más fieles. En posición horizontal, coloca los tweeters hacia el exterior para una mejor imagen estéreo.

Último punto: los altavoces suenan diferente según la distancia de escucha. Un altavoz de proximidad (nearfield) está optimizado para uno o dos metros; una escucha principal (midfield) transmite el sonido con precisión entre dos y cuatro metros. Colocarse demasiado lejos de un nearfield equivale a escuchar la habitación en lugar del altavoz. Para profundizar, los materiales de tratamiento acústico — paneles absorbentes en los puntos de primera reflexión, trampas de graves en las esquinas — aportan una mejora superior a cualquier cambio de altavoces.

Los cascos de monitorización

Los cascos de monitorización son herramientas de control de escucha analítica. También sirven como retorno para los músicos durante las sesiones de grabación. Como con los altavoces, el uso de un modelo coloreado — casco de gaming, casco hi-fi de consumo, casco con reducción de ruido — no es adecuado para el estudio: estos productos están diseñados para hacer la música agradable, no para revelar sus defectos.

¿Casco cerrado o casco abierto, para qué uso?

En el universo del home-studio, el directo y el DJing, se distinguen dos grandes familias. Los cascos cerrados están destinados a la toma de sonido, los cascos abiertos al mezclado y mastering.

Los cascos cerrados aíslan del ruido exterior y permiten prescindir de una acústica mediocre. Su carcasa gruesa evita sobre todo la repisa — el sonido del casco que se filtra y es captado por el micrófono durante la toma, defecto imposible de corregir en la mezcla. Esta es la razón técnica por la que se graba sistemáticamente con casco cerrado.

Los cascos abiertos añaden una rejilla de ventilación en su cara externa. El aire circula libremente, el sonido está menos comprimido, la escena sonora se amplía y la escucha cansa mucho menos con el tiempo. A cambio, el aislamiento es casi nulo en ambos sentidos y las frecuencias graves pueden verse debilitadas. Finalmente, existen modelos semiabiertos, cuya carcasa está ligeramente perforada: un compromiso para el ingeniero de sonido cansado del aislamiento estricto de un modelo cerrado.

Comprender la noción de impedancia

La impedancia, medida en ohmios, expresa la resistencia del casco a la corriente eléctrica alterna que lo atraviesa. Cuanto mayor es su valor, más potencia requiere el casco para reproducir un volumen equivalente. Un casco cuya impedancia supera los 50 a 60 ohmios está normalmente destinado a conectarse a un previo, una interfaz de audio o cualquier equipo cuya salida de cascos proporcione una tensión suficiente.

Por el contrario, los cascos de 16 o 32 ohmios son más adecuados para smartphones y ordenadores portátiles, cuya potencia de salida generalmente no supera unas decenas de miliwatts. Conectar un casco de alta impedancia a un teléfono da un sonido bajo incluso al volumen máximo y reduce notablemente la autonomía de la batería. Es la trampa clásica del DT-770 en versión 250 ohmios comprado sin interfaz de audio.

Cinco cascos indispensables en home-studio

El HP1000 es el casco cerrado circumaural que se recomienda para empezar sin equivocarse. Su reproducción se mantiene intencionadamente neutra: sin graves hinchados ni agudos favorecedores, lo que lo convierte en una herramienta de control fiable para la grabación, el montaje y la verificación de una mezcla. La arquitectura cerrada limita las fugas hacia el micrófono durante una toma de voz — el famoso problema de la repisa — y aísla correctamente de los ruidos ambientales. Diadema acolchada y almohadillas envolventes para aguantar varias horas, cable de 2,80 m con jack de 3,5 mm y adaptador de 6,35 mm incluido.

Puntos fuertes

• Escucha neutra, sin coloración comercial

• Aislamiento eficaz para la toma de voz

• Confort real en sesiones largas

• La mejor puerta de entrada al monitoring

Puntos débiles

• Cable no desmontable

Noventa años de audio profesional alemán y un casco que se encuentra en casi todas las cabinas de grabación del mundo. El DT-770 Pro existe en tres impedancias: 32 ohmios para móvil, 80 ohmios para uso general y 250 ohmios para estudio — esta última versión requiere una salida de cascos real, pero a cambio ofrece el mejor control. Peso de 380 g, carcasas de metal, diadema muy acolchada, sujeción firme y amplias orejeras de terciopelo: el aislamiento es máximo. El sonido acentúa el grave (+7,5 dB a 30 Hz) sin perder limpieza en el resto del espectro, con una espacialización precisa para un casco cerrado.

Puntos fuertes

• Aislamiento entre los mejores de la categoría

• Grave generoso pero nunca confuso

• Todas las piezas de desgaste son reemplazables

• Un estándar de estudio desde hace décadas

Puntos débiles

• 250 ohmios: requiere un amplificador de cascos adecuado

Focal aplica en el Lensys la experiencia de su colección Professional: transductores de 40 mm con cúpula en M, de aluminio y magnesio, para agudos definidos y un medio muy preciso. El resultado es unos auriculares cerrados con una firma neutra, que aíslan 23 dB (A) y funcionan igual de bien para la grabación que para la mezcla. Con 26 ohmios de impedancia, se conectan directamente a una interfaz o un portátil. Diadema flexible y ligera, 306 g en la cabeza, un cable recto de 1,2 m y un cable en espiral de 3 m, además de una funda de transporte: también están pensados para un uso nómada entre sesiones.

Puntos fuertes

• Transductores aluminio-magnesio con cúpula en M

• Firma neutra, desde la grabación hasta la mezcla

• Dos cables incluidos, uno en espiral de 3 m

• 26 ohmios: se manejan sin amplificador dedicado

Puntos débiles

• Un presupuesto para un equipo ya montado

La marca eslovena Ollo Audio fabrica sus auriculares a mano, y el X1 inaugura la nueva gama X sucediendo a la muy apreciada serie S. Arquitectura abierta circumaural con transductores dinámicos de 50 mm inclinados, lo que recrea un ángulo de escucha cercano al de dos altavoces: la imagen estéreo gana en naturalidad y la fatiga auditiva disminuye mucho en largas sesiones de mezcla. Cada unidad se entrega con su calibración individual mediante el software USC II. Los auriculares son totalmente reparables: altavoz, almohadillas, diadema, cable y placas traseras se pueden cambiar con herramientas domésticas.

Puntos fuertes

• Escucha abierta, muy poco fatigante para mezclar

• Calibración individual incluida: sonido constante de un estudio a otro

• Totalmente reparables y modulares

• Fabricación artesanal, embalaje sin plástico

Puntos débiles

• Diseño abierto: no sirven para grabar con micrófono

Primeros auriculares en la historia de Neumann, lanzados en 2019, los NDH 20 están pensados para mezclar sin renunciar al aislamiento. Las cáscaras gruesas de aluminio encierran los transductores, la diadema dentada está recubierta de caucho, y las orejeras redondas con memoria de forma y cubiertas de terciopelo se pliegan, giran sobre dos ejes y se pueden reemplazar. Se incluyen dos cables desmontables de tres metros, uno recto y otro en espiral, con un adaptador de 6,35 mm con resorte que no se desenrosca con las vibraciones. La respuesta va de 5 Hz a 30 kHz con muy baja distorsión y una imagen estéreo notable para unos auriculares cerrados.

Puntos fuertes

• Imagen estéreo excepcional para un modelo cerrado

• Aislamiento que también permite la grabación

• Fabricación metálica, piezas reemplazables

• Dos cables desmontables incluidos

Puntos débiles

• Peso y presión considerables en sesiones muy largas

El teclado controlador USB

¿Para qué sirve un teclado controlador?

Un teclado controlador — también llamado teclado MIDI o teclado de control — no produce ningún sonido por sí mismo. Envía mensajes MIDI al ordenador, que activa los instrumentos virtuales. Por eso un modelo de 89 € puede sonar como un piano de concierto: la calidad del sonido no viene de él.

Un teclado MIDI actual sirve tanto para introducir notas o percusiones como para controlar tu entorno de producción. Debe ser lo más intuitivo posible y adaptarse al control de una DAW, un plugin, una mezcla o incluso un sintetizador MIDI antiguo. Según las necesidades, se optará por un teclado simple o por versiones más sofisticadas que incluyen pads, codificadores, faders, pantalla OLED y sección de transporte.

• 25 teclas — formato portátil, para poner un acorde, una línea de bajo o programar una batería con los pads. Ver los teclados controladores de 25 teclas.
• 49 teclas — compromiso para tocar con dos manos sin ocupar todo el escritorio. Ver los teclados controladores de 49 teclas.
• 61 teclas — estándar para quien viene del teclado. Ver los teclados controladores de 61 teclas.
• 88 teclas contrapesadas — para el pianista que no quiere renunciar al tacto. Ver los teclados controladores de 88 teclas.

Una suite de software integrada

Si empiezas desde cero, suele ser buena idea comenzar la producción musical con un conjunto completo: un controlador junto con un software de grabación MIDI/audio y un generador de sonidos. Esta fórmula, llamada suite de software o «bundle», la ofrecen sistemáticamente las marcas en forma de códigos de descarga.

Incluye versiones reducidas de DAW reconocidos — Ableton Live Lite, Studio One Artist, Reason —, bancos de instrumentos virtuales, packs de samples o accesos temporales a plataformas de muestras. El valor acumulado de estos bundles suele superar el precio del controlador. Es un criterio de elección importante cuando empiezas: entre dos teclados equivalentes, el que trae Analog Lab o MPC Beats te ahorra varios cientos de euros en software.

Cinco teclados controladores en el corazón del estudio

El MiniLab 3 es probablemente la mejor puerta de entrada a la MAO. Dos octavas de teclas en formato Slim — intermedio entre la mini-tecla y la tecla estándar, lo que cambia todo para la jugabilidad —, ocho pads RGB con aftertouch, ocho codificadores rotativos, cuatro faders, dos tiras táctiles para el pitch y la modulación, y una entrada para pedal footswitch. Todo en un formato que cabe delante de un portátil. Se entrega con Analog Lab, que da acceso a cientos de presets de la V-Collection, Ableton Live Lite y el Grand Piano Model D de UVI.

Puntos fuertes

• Teclas Slim mucho más jugables que las mini-teclas

• Analog Lab incluido: una biblioteca de sonidos lista para usar

• Faders y codificadores preasignados a los principales DAW

• Formato portátil, alimentado por USB

Puntos débiles

• Dos octavas: tocarás con transposición a menudo

El teclado controlador compacto más vendido del mundo está en su cuarta generación, y esta por fin corrige sus dos críticas históricas: las teclas son más anchas y expresivas, y el joystick deja paso a verdaderas ruedas de pitch y modulación. Lo demás es el ADN Akai: ocho pads MPC RGB sensibles a la velocidad y presión, heredados de las máquinas que moldearon el hip-hop, ocho codificadores asignables, una sección de transporte y una pantalla a color. Conexión USB-C y salida MIDI DIN para controlar un sintetizador hardware. Se entrega con la Studio Instrument Collection y Ableton Live Lite 12.

Puntos fuertes

• Los pads MPC siguen siendo la referencia para el finger-drumming

• Por fin ruedas dedicadas

• Pantalla a color y sección de transporte

• Salida MIDI DIN para hardware

Puntos débiles

• Sin faders: la mezcla se hace con el ratón

Novation ha construido el Launchkey Mini MK4 alrededor de una idea clara: componer sin mirar la pantalla. Sus dieciséis pads con aftertouch polifónico lanzan clips y escenas, tocan baterías y controlan el mezclador del DAW directamente. Sobre todo, incorpora una caja de herramientas musical rara en este formato: un arpegiador muy completo, tres modos Chord para construir progresiones de acordes con un dedo, un modo Scale que impide notas falsas bloqueando la tonalidad, y un Chord Detector que muestra el acorde tocado en la pantalla OLED. La integración con Ableton Live es la más avanzada del mercado.

Puntos fuertes

• Modos Chord y Scale: desbloquean la escritura armónica

• Aftertouch polifónico en los pads

• Integración con Ableton Live sin igual

• Arpegiador profundo y musical

Puntos débiles

• Mini-teclas: el juego pianístico sigue siendo limitado

La gama Keystation es una de las pioneras del teclado MIDI, y esta tercera generación asume una apuesta clara: sin pads, sin codificadores, solo cuatro octavas de teclas sensibles a la velocidad en formato estándar. Es justo lo que necesita quien viene del piano y quiere tocar con ambas manos delante de su DAW. Encontrarás las ruedas de pitch-bend y modulación, los botones de octava, tres teclas de transporte, un control deslizante de volumen asignable a cualquier valor MIDI y una entrada para pedal de sustain. Autoalimentado por USB, Plug & Play en Mac y PC, compatible con iPad y iPhone.

Puntos fuertes

• Teclas en formato estándar en cuatro octavas

• Entrada para pedal de sustain

• Nada que configurar: Plug and Play total

• Excelente relación teclas / precio

Puntos débiles

• Sin pads ni codificadores: solo un teclado para tocar

Cuando el teclado controlador se convierte en el instrumento principal del estudio. El KeyLab 88 MK3 ofrece 88 teclas con toque pesado y aftertouch, es decir, una mecánica de martillos que permite un verdadero juego pianístico, junto con una expresividad que pocos controladores ofrecen a este tamaño. El centro de mando gira en torno a una pantalla a color de 3,5 pulgadas y ocho controles contextuales, con una integración DAW avanzada vía MCU/HUI y mapeos dedicados. La fabricación está a la altura: chasis de aluminio, laterales de madera maciza, faders táctiles y pads sensibles. Un controlador pensado tanto para el escenario como para el estudio.

Puntos fuertes

• 88 teclas contrapesadas con aftertouch

• Pantalla a color y controles contextuales muy legibles

• Chasis de aluminio y madera maciza, calidad de gira

• Integración DAW avanzada, mapeos listos para usar

Puntos débiles

• Tamaño y peso de un verdadero piano de escenario

Los micros

¿Micrófono de condensador o dinámico?

Existen dos grandes categorías de micrófonos, distinguidos por su construcción y clasificación eléctrica. Por un lado, los micros electrodinámicos, que agrupan los micros de bobina móvil — omnipresentes en el escenario — y los micros de cinta, usados en estudio pero mucho más raros por ser frágiles y menos tolerantes a la presión acústica.

Por otro lado, los micros electrostáticos de condensador, a los que pertenece la mayoría de los micros de estudio. Su cápsula está formada por una membrana conductora móvil y un electrodo fijo separados por aire. Los modelos con transistores (FET) necesitan una polarización externa, generalmente de 48 voltios: es la alimentación phantom, suministrada por un previo, una interfaz de audio o una mesa de mezclas.

En la práctica, la regla es simple. El micrófono dinámico es más robusto, más barato, menos sensible: capta menos la sala, lo que lo convierte en un aliado valioso en un salón sin tratamiento, y soporta niveles muy altos. El micrófono estático es más sensible y más detallado: reproduce las matices de una voz o una guitarra acústica con una fineza que un dinámico no alcanza, pero también capta la nevera, la calle y la reverberación de la sala.

Seis micrófonos ideales para home-studio

El NT1 ya es uno de los micrófonos de estudio más vendidos de todos los tiempos; esta quinta generación añade una idea que nadie había tenido. Su salida Dual Connect ofrece tanto XLR analógico como USB, y en USB graba en 32 bits float, un formato en el que es literalmente imposible saturar: sea cual sea el nivel de entrada, la toma es recuperable. Para un principiante que aún no tiene el reflejo de ajustar la ganancia, es una red de seguridad considerable. El carácter sonoro sigue siendo el del NT1: cálido, sedoso, muy bajo ruido de fondo, alta tolerancia al SPL.

Puntos fuertes

• Grabación 32 bits float: ningún riesgo de saturación

• XLR y USB en el mismo micrófono

• Ruido de fondo entre los más bajos del mercado

• Suspensión y filtro anti-pop incluidos

Puntos débiles

• Su neutralidad perdona poco los defectos de una sala sin tratar

Lanzado en 1998, el TLM 103 sigue siendo la puerta de entrada al sonido Neumann. Su cápsula de diafragma grande K103 montada sobre goma deriva directamente de la K87 de los U 87 y U 67, con la única diferencia de una directividad cardioide única. El ruido residual de 7 dB-A es más bajo que el de un U 87 Ai, para un SPL máximo de 131 dB. Su etapa de salida sin transformador asegura un sonido transparente conservando un tono cálido, graves potentes y una presencia reforzada en los agudos. Se entrega en una caja de madera con su anillo de fijación. Requiere alimentación phantom de 48 V.

Puntos fuertes

• La firma Neumann a un precio accesible para la marca

• Cápsula derivada de la del U 87

• Ruido residual extremadamente bajo

• Presencia en los agudos muy favorecedora para la voz

Puntos débiles

• No incluye cable ni suspensión

La serie Black del estadounidense Lauten Audio busca un sonido vintage sin válvula. El LA-220 V2 combina una cápsula de una pulgada amplificada por un JFET con un transformador simétrico en la salida, que aporta el carácter y la coloración suave que antes se buscaba en los circuitos a válvula. Su verdadera particularidad está en sus dos filtros independientes y acumulables: un pasa-altos a 120 Hz para eliminar ruidos de sala y el efecto de proximidad, y un pasa-bajos a 12 kHz para domar las sibilancias, un control raro y valioso en una voz agresiva. Rango de 20 Hz a 20 kHz, SPL máximo de 130 dB, suspensión incluida.

Puntos fuertes

• Coloración vintage gracias al transformador de salida

• Pasa-bajos a 12 kHz: arma eficaz contra las sibilancias

• Equilibrio natural en medios

• Suspensión incluida

Puntos débiles

• Directividad cardioide únicamente

Si tuviera que elegir un solo micrófono estático para empezar, sería este. El AT2020 presenta un acabado sorprendentemente cuidado para su precio: rejilla de protección incrustada en un cuerpo totalmente metálico, cápsula polarizada de tamaño medio, directividad cardioide y respuesta de 20 Hz a 20 kHz. Reproduce fielmente las matices de una voz o un instrumento acústico, sin coloración marcada. Se entrega con un anillo de fijación giratorio con tornillo sin fin que permite posicionar con precisión la cara frontal de la cápsula, un trípode estable y una funda protectora. Requiere alimentación phantom de 48 V.

Puntos fuertes

• La mejor relación calidad-precio en micrófono estático

• Construcción metálica cuidada

• Versátil: voz, guitarra acústica, podcast

• Trípode y funda incluidos

Puntos débiles

• Sin filtro pasa-altos ni pad integrados

El micrófono de voz más vendido del mundo desde 1966, y por buenas razones. El SM58 es un dinámico con directividad cardioide unidireccional, equipado con la suspensión neumática Shure y un filtro anti-pop integrado bajo su rejilla de malla metálica, que aleja la fuente de la cápsula y atenúa las plosivas. El chasis de metal fundido a presión recubierto de esmalte es casi indestructible. Su respuesta de 50 Hz a 15 kHz con amortiguación bajo 100 Hz está diseñada para la voz: claridad, calidez en medios, y sobre todo no requiere alimentación phantom. El micrófono que debes tener de reserva en cualquier estudio.

Puntos fuertes

• Indestructible, literalmente

• No necesita alimentación phantom

• Filtro anti-pop y suspensión integrados

• Funciona en una sala sin tratamiento acústico

Puntos débiles

• Menos adecuado para grabar instrumentos que el SM57

El e906 es el micrófono que se coloca delante de un ampli de guitarra. Su forma « flat profile » fue diseñada exactamente para eso: se cuelga del cable delante del altavoz, sin pie ni estorbo. Dinámico supercardioide de 140 g, su directividad estrecha rechaza eficazmente otras fuentes — valioso cuando se repica un ampli en medio de una sala. Incorpora un filtro de presencia conmutables de tres posiciones, que hace pasar el sonido de claro a moderado y luego a oscuro sin tocar el EQ de la DAW. Respuesta de 40 Hz a 18 kHz, impedancia de 350 ohmios que permite grandes longitudes de cable. Excelente también en los tambores de batería.

Puntos fuertes

• Se cuelga delante del ampli, sin pie de micrófono

• Filtro de presencia de tres posiciones

• Directividad estrecha: muy poco repique

• Implacable en toms y caja

Puntos débiles

• Su directividad estrecha lo hace poco adecuado para canto

Los accesorios imprescindibles

Son las compras que se posponen y luego se lamentan. Un filtro anti-pop de 15 € salva una toma de voz que un micrófono de 1 000 € no arreglará. Un pie de altavoz elimina una resonancia de escritorio que ningún ecualizador corregirá bien. Cuenta aproximadamente un 10 % del presupuesto total para esta categoría, y considérala como estructurante, no como un extra.

• El filtro anti-pop — obligatorio en cuanto se graba una voz con un micrófono de condensador. Ver los filtros anti-pop.
• El pie de micrófono — un modelo de pértiga para la versatilidad, un modelo corto para amplis y bombo. Ver los pies de micrófono.
• El brazo articulado de escritorio — imprescindible en podcast y streaming, libera la superficie de trabajo.
• Los pies de altavoz — para alinear los tweeters a la altura de las orejas y desacoplar los altavoces del escritorio. Ver los stands de altavoces de monitorización.
• Los cables — siempre tener uno de repuesto. Ver los cables simétricos.

El accesorio de 15 € que salva una toma de voz. El PF01 interpone una doble malla de nylon lavable entre la boca y la cápsula, lo que elimina las explosivas — las « P » y las « B » que saturan los graves — sin tocar el resto del espectro. Su brazo flexible de metal se ajusta al instante y su pinza universal se adapta a casi todos los pies de micrófono. Beneficio secundario a menudo subestimado: mantiene una distancia constante entre el cantante y el micrófono, lo que estabiliza el nivel y protege la cápsula de la humedad de la voz.

Puntos fuertes

• Elimina las explosivas sin alterar el timbre

• Malla lavable, cuello de cisne metálico

• Fijación universal en pie de micrófono

• Mantiene una distancia de canto regular

Puntos débiles

• Ocupa ligeramente el campo visual de la partitura

El brazo articulado tipo broadcast, el que se ve en todas las radios. El MS01 se fija al escritorio con una pinza con base antideslizante, libera totalmente la superficie de trabajo y permite acercar el micrófono a la boca con un gesto, para luego alejarlo inmediatamente. Construcción totalmente metálica, acabado negro satinado, articulaciones apretadas con tornillos y tuercas de acero — la diferencia entre un brazo que mantiene su posición durante dos años y uno que se cae al mes. La gestión de cable integrada evita enganches y ruidos por manipulación.

Puntos fuertes

• Libera completamente el escritorio

• Construcción totalmente metálica, articulaciones atornilladas

• Gestión de cable integrada

• Colocación instantánea del micrófono

Puntos débiles

• Requiere un escritorio con borde accesible

Cuando la pinza del brazo articulado no encaja, el DS04 toma el relevo. Su base pesada de fundición moldeada de 13 cm de diámetro, apoyada en tres almohadillas de espuma antideslizante, ofrece una estabilidad que ningún trípode ligero iguala — y desacopla el micrófono de las vibraciones del escritorio. El flexible orientable de 22,5 cm permite colocar la cápsula lo más cerca posible de la voz. Plegado, ocupa solo 18 × 15 × 5 cm. Se entrega con una pinza de nylon 25-28 mm y un adaptador de rosca de 3/8 a 5/8 pulgadas, por lo que es usable inmediatamente.

Puntos fuertes

• Base de fundición: estabilidad y desacoplamiento de vibraciones

• Ocupa poco espacio una vez plegado

• Pinza y adaptador de rosca incluidos

• Acabado totalmente negro, discreto en vídeo

Puntos débiles

• Altura limitada: diseñado para uso sentado en escritorio

Colocar los altavoces sobre el escritorio es el primer error del home studio: la superficie entra en resonancia y el grave se vuelve ininteligible. El SS100 soluciona el problema por el precio de un cable. Estructura de acero, base triangular de 45 cm, carga admisible hasta 50 kg, y sobre todo una altura ajustable en seis posiciones de 81 a 130 cm — suficiente para alinear el tweeter con las orejas, sentado o de pie. La plataforma de 23 × 23 cm es antideslizante y las almohadillas de goma limitan la transmisión de vibraciones. Se entrega con llave Allen y tacos de acero intercambiables para moqueta o parquet.

Puntos fuertes

• Alinea el tweeter a la altura de la oreja, seis posiciones

• Base triangular de acero, hasta 50 kg

• Desacopla el altavoz del suelo y del escritorio

• Tacos intercambiables según el revestimiento

Puntos débiles

• Ocupa espacio en el suelo en una habitación pequeña

El pie « corto » que se coloca delante de un ampli de guitarra o un bombo. Su amplia base de 700 mm le da una estabilidad inusual para un modelo bajo, y su percha telescópica regulable de 570 a 885 mm permite alcanzar con precisión el punto de captura sin entorpecer el espacio de juego. Según el ángulo dado a la percha, la altura útil se extiende de 96,5 cm a 217 cm, por lo que también cubre las tomas altas. Rosca 5/8 con adaptador 3/8 a 5/8 incluido. La pinza de micro no está incluida.

Puntos fuertes

• Muy estable a pesar de su formato corto

• Percha telescópica para una colocación precisa

• Cubre de 96,5 cm a 217 cm según el ángulo

• Adaptador de rosca incluido

Puntos débiles

• Pinza de micro a comprar por separado

El valor seguro del pie de micro polivalente. Tubos de metal, base de aleación ligera, construcción de metal y ABS de alta resistencia: el MIC50 está dimensionado para usos intensivos, tanto en estudio como en escena. Su altura va de 89 cm a 214 cm en percha vertical, y hasta 161,5 cm en configuración horizontal, lo que cubre casi todas las situaciones: canto de pie, guitarra acústica sentado, toma de batería en altura. La percha de 71 cm y las empuñaduras ergonómicas antideslizantes hacen que los ajustes sean rápidos y seguros. Adaptador 3/8 a 5/8 y gestión de cable integrada.

Puntos fuertes

• Una sola referencia para casi todas las tomas

• Ajustes rápidos gracias a las empuñaduras antideslizantes

• Construcción metálica robusta

• Gestión de cable integrada

Puntos débiles

• Más voluminoso que un pie corto en una habitación pequeña

El cable de micro simétrico básico, el que hay que tener dos o tres ejemplares. La simetría no es un detalle publicitario: anula las interferencias captadas por el cable a lo largo de su longitud, lo que se vuelve determinante en cuanto se acercan a los seis metros o se pasa cerca de un bloque de alimentación. Conductores de cobre desoxigenado, funda negra resistente, conectores XLR de tres pines macho y hembra con bloqueo para evitar la desconexión accidental en plena toma. Seis metros, la longitud que deja libertad de colocación sin arrastrar por el suelo.

Puntos fuertes

• Conexión simétrica: inmunidad a las interferencias

• Conectores con bloqueo

• Cobre desoxigenado, funda resistente

• Longitud polivalente para estudio y escena

Puntos débiles

• Demasiado largo para una conexión corta de escritorio

El cable de conexión que siempre hace falta algún día: conecta una fuente XLR hembra — un micro, una salida de consola — a una entrada jack macho asimétrica, típicamente la de un ampli, un sistema de sonido compacto o un grabador portátil. Tres metros, la longitud justa para un home studio o un escenario pequeño. Conectores metálicos diseñados para conexiones repetidas, funda negra de 6 mm y brida de velcro incluida para un almacenamiento ordenado.

Puntos fuertes

• Resuelve los casos de conexión XLR a jack

• Conectores metálicos duraderos

• Brida de velcro incluida

• Longitud adaptada para escritorio y pequeño escenario

Puntos débiles

• Conexión asimétrica: reservar para longitudes cortas

¿Por dónde empezar?

Si el presupuesto es limitado — y casi siempre lo es al principio —, el orden de las compras importa tanto como los productos. Aquí te dejamos el que recomendamos en tienda.

• 1. La interfaz de audio. Sin ella, nada entra limpio en el ordenador. Es el eslabón que condiciona todos los demás.
• 2. Los auriculares cerrados. Más baratos que un par de monitores, funcionan en cualquier habitación, a cualquier hora, y permiten grabar de inmediato.
• 3. El micro. Un dinámico polivalente o un condensador de entrada según la acústica de la habitación — acompañado de su pie y su filtro anti-pop.
• 4. El teclado controlador. Incluso 25 teclas: introducir las notas con el ratón acaba por desanimar.
• 5. Los monitores de estudio. Al final, porque solo aportan su valor una vez la habitación está mínimamente tratada y la colocación cuidada.

Una última cosa, y probablemente la más importante: la acústica de la habitación pesa más que el precio del equipo. Unos paneles absorbentes en los puntos de primera reflexión, una alfombra, una estantería bien llena en la pared de fondo y unos monitores colocados correctamente transforman un home studio más seguro que 500 € adicionales en los monitores. La mejor inversión en producción musical suele ser la que no se ve en la factura.

Nuestros asesores de estudio están aquí para ayudarte a decidir según tu habitación, tu estilo y tu presupuesto — en tienda o por teléfono.