En algún lugar entre Niza y Mónaco, el productor Florent Garcia predica la buena palabra guitarrística desde su home-studio a más de 210 000 suscriptores, con vídeos especialmente cautivadores que realiza él mismo. El equipo de Woodbrass pudo charlar con Florent y hablar de su música, de sus vídeos y de los micrófonos Blue Microphones que utiliza a diario.
Woodbrass Team: ¿Cuál es tu recorrido como músico?
Florent Garcia: Empecé la música en el conservatorio clásico cuando era niño. Entré muy pronto, al inicio de primaria (CP-CE1), y por desgracia, tras un primer ciclo, la enseñanza clásica me desmotivó rápido. Al llegar al instituto les dije a mis padres que quería dejarlo. Luego mi hermano empezó a hacerme descubrir grupos de rock, más bien hard rock y heavy metal, del tipo Iron Maiden y Metallica. Rompí la hucha y me compré una guitarra Squier, que no costaba demasiado. Volví a la música, primero por mi cuenta, luego me junté con colegas que también tocaban y empezamos a montar bandas. Tocábamos bastante por nuestra zona, entre Niza y Mónaco. Bastante después volví al conservatorio de Niza, vinculado al de Mónaco, en la sección de jazz, porque quería perfeccionarme ya que también tocaba batería, bajo y guitarra. También pensaba que tener un título podía ser importante para dar clases y redondear a fin de mes. Así que obtuve un DEM en músicas actuales.
¿Y cuáles son hoy tus distintas actividades?
Ahora todo gravita en torno a mi actividad en la web. Reparto mi tiempo principalmente entre mi sitio y mis dos canales de YouTube; el principal me lleva muchísimo tiempo por la realización de vídeos analíticos sobre estilos musicales y sus técnicas, con bastante edición, ¡ya que lo hago todo solo y no me gusta delegar! En paralelo hago también sesiones en estudio, para mis temas y los de otras personas. De hecho acabo de sacar un EP en 2021. A raíz del Covid decidí aparcar por un tiempo el escenario y los conciertos, antes de volver más adelante.
Acabas de sacar un nuevo EP, Cocktail. ¿Cómo definirías tu universo?
Para los dos EP que han salido a mi nombre, diría que mi universo es una mezcla de hip-hop instrumental, muy influenciado por el jazz, con un toque neo-soul y sonoridades blues debido a mis raíces rockeras. Sigue siendo instrumental. Trabajo con bastantes productores de la escena chill-out y del hip-hop instrumental. Lo que más me interesa es la producción, la búsqueda de texturas sonoras y el trabajo de la mezcla.
¿Desde cuándo existe tu canal de YouTube, Florent Garcia?
Debe de hacer unos tres o cuatro años que empecé a publicar aproximadamente con el formato tal y como es hoy. Empecé con vídeos mucho más orientados a lecciones de guitarra, para alumnos a los que les pudiera interesar. Y, poco a poco, me fui orientando hacia el análisis de temas, la divulgación de técnicas, para llegar a un público aún más amplio. Pero también porque prefiero compartir la música tocando la guitarra antes que dar clases teóricas.
¿Qué temáticas desarrollas en tu canal?
El tema principal suele ser la guitarra; es el denominador común, porque me sigue una gran base de guitarristas. Pero lo que busco es más la producción, en el sentido amplio y “a la americana” del término. Por ejemplo, hace poco hice un vídeo sobre la música del videojuego Mario Kart, bastante jazzera, que me permitió desarrollar un tema divertido en torno a las progresiones de acordes del jazz. Me gusta compartir análisis musical manteniéndolo accesible para hablarle al mayor número de personas, tanto músicos experimentados como aficionados.
¿Cómo abordas las técnicas de home-studio?
Fui introduciendo poco a poco la producción en home-studio, porque cada vez más gente me preguntaba por métodos de grabación o por cómo recrear tal sonido de guitarra. Ahora me pasa que deslizo esa información en mis vídeos, aunque lo que quiero desarrollar más son nociones de arreglos.
¿Puedes presentarnos los métodos Flow?
Propongo tres métodos evolutivos basados en vídeos. El punto de partida es el Flow Creator. Es un método orientado a la guitarra que busca trabajar la improvisación para músicos principiantes e intermedios. Está a la vez enfocado al trabajo técnico y al del análisis y la escucha. Después, el Flow Backing Track completa este aprendizaje analizando una progresión, trabajando los solos y tocando sobre playbacks que he realizado. Por último, Flow Production está orientado al descubrimiento e iniciación para quienes quieran montar su home-studio con qué tipo de material y software, abordando varios DAW como Apple Logic Pro o Ableton Live. Y para terminar, hablo de la comunicación, es decir, una vez que te has grabado, cómo hacer un vídeo majo para publicarlo en redes sociales y cómo comunicar en las distintas redes para que haga « match » lo máximo posible con tu universo musical.
¿Con qué está equipado tu home-studio?
En realidad, es bastante sencillo. Tengo un PC potente con una interfaz Universal Audio apollo x4 y dos monitores Adam A7X, y poco más. Todo lo demás lo hago con plug-ins y VST, e incluso la mayoría de mis guitarras las paso por plug-ins como Neural Archetype: Plini. También tengo presets propios en Guitar Rig 6 de Native Instruments, porque hace tiempo se pusieron en contacto conmigo para desarrollarlos. Tengo un buen ampli Fender Deluxe Reverb, que completo con un OX de Universal Audio. Pero en un piso siempre es complicado hacer tomas por el vecindario. E incluso a nivel práctico, es comodísimo poder enchufar la guitarra y recuperar al instante tus parámetros de sonido con un VST. Por ejemplo, en el EP que acabo de sacar, para el sonido de guitarra es un 80 % Archetype: Plini y un 20 % OX de Universal Audio. Para controlar Live de Ableton, utilizo un Push y, para lo que proviene de Native Instruments, trabajo con un Komplete Kontrol.
¿Qué material necesitas para realizar tus vídeos?
Evidentemente, todo lo que tengo en mi home-studio y, por supuesto, un buen micro para la voz, una cámara Sony A7 III para filmar el resultado y el software de edición DaVinci. El micro Bluebird de Blue Microphones es un poco mi navaja suiza y también lo uso para mis guitarras.
¿Cómo llegaste a trabajar con la marca Blue Microphones?
Lo curioso es que con Blue Microphones no tengo realmente una colaboración en el sentido de que nunca firmé nada con ellos. Me contactó Julien Garros de Blue Microphones – Logitech cuando aún no tenía 50 000 suscriptores en mi canal. Me propuso prestarme el micro que quisiera y elegí el Bluebird, que ya tenía un amigo. Conectamos bien, porque había trabajado en varios estudios en Estados Unidos y participó mucho en la escena de covers musicales anglófonos en YouTube. Nos hicimos amigos y, con el tiempo, pude probar otros micros de la marca. Trabajo con ellos desde hace dos o tres años. Simplemente uso sus productos porque me gustan y me parece que suenan extremadamente bien.
¿Qué micro recomendarías en función de distintas tomas en estudio?
En realidad, tienen una gama amplísima. Tienen modelos de entrada por menos de 100 €, que van de maravilla para empezar, como el Ember con el que hago tomas acústicas. Cuando hago directos en Twitch, uso el Yeti que conecto por USB. Un micro que tienen muchos streamers y que es brutal. En la gama media, rondan los 300 €. Ya lo hemos mencionado: el que me encanta es el Bluebird y es de los micros más polivalentes que he probado en ese rango de precio, con un sonido bien cortante y favorecedor. Con él hago casi todo: mis voces y las de mi novia, que también canta, y funciona con timbres masculinos o femeninos gracias a su filtro paso-alto. Cuando hago tomas más acústicas, uso el Bluebird junto con un segundo, el Hummingbird, aunque ya no está en catálogo. Según el proyecto, a menudo trabajo también con el Baby Bottle, algo más cálido y con más graves. En posproducción, apenas tengo que añadir un poco de compresión y EQ.
¿Y qué opinas de su look?
Los micrófonos de Blue Microphones son bonitos y tienen una identidad visual real. Transmiten un aire vintage que encaja muy bien en el estudio. Eso les da personalidad y, enseguida, la gente capta que son micros especiales, y no una simple copia de algo ya existente.
¡Dinos, Florent! ¿Qué llevas en tu pedalboard?
- Auto Wah y filtro: Maxon AF-9. Pero, sniff, se me ha roto…
- Auto Wah: Mad Professor Snow White
- Octaver: Boss OC-5
- Overdrive: Vemuram Jan Ray
- Filtro: Zvex Instant Lo-Fi Junky
- Delay: Walrus Audio Mako D1
- Looper granular y delay: Chase Bliss Mood
Nuevo EP
Cocktail (Sello: autoedición)
Bandcamp: https://florentgarcia.bandcamp.com/album/cocktail
Florent Garcia en la red
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