Montar un sistema de sonorización es montar una cadena. Una fuente, una mezcla, una amplificación, una difusión. Cada eslabón condiciona al siguiente, y eso es precisamente lo que hace que el ejercicio sea apasionante: no existe un material « bueno » en absoluto, solo material adecuado para un uso dado. Esta guía te lleva hasta los orígenes de la amplificación, y luego te acompaña paso a paso — micro, mesa, ampli, altavoces pasivos, subgraves, sistemas activos, columnas, sonos portátiles — para construir una instalación que funcione tanto en el escenario como en la sala.
Historia y aparición de la sonorización
Desde siempre, músicos y actores han querido compartir su arte con el mayor número de personas. Mucho antes de la electricidad, los teatros antiguos ya eran lugares diseñados para aprovechar una acústica natural que permitiera a un público amplio seguir las actuaciones. Gradas en hemiciclo, pendiente calculada, materiales reflectantes: la arquitectura hacía las veces de sistema de difusión.
Más tarde, otra forma de hacerse oír mejor fue aumentar el número de instrumentistas. Es la lógica de las orquestas sinfónicas y de las bandas de música: la potencia acústica nace de la multiplicación de las fuentes. Una lógica que tiene sus límites — no se duplica el volumen percibido al duplicar el número de músicos — pero que sirvió de sonorización durante siglos.
Luego llegó la electricidad, y la sonorización fue...
C’est à la fin du XIXe siècle qu’apparaît le premier haut-parleur, et plus précisément en 1861 grâce aux travaux du scientifique allemand Johann Philipp Reis. Il crée alors le premier appareil électrique capable de transmettre le son à distance, datant ainsi la naissance du premier transducteur électrodynamique. Pour cela, il a eu l’idée de remplacer l’oreille humaine par une vessie de porc pour faire office de tympan, et une pièce de platine pour faire celle du marteau. Le dispositif est rudimentaire, mais le principe est posé : convertir une vibration acoustique en signal électrique, puis refaire le chemin inverse.
Gracias al desarrollo de la telefonía, y por tanto del auricular telefónico, se registraron varias patentes, entre ellas las de Alexander Graham Bell y Elisha Gray en 1876. La carrera por la transmisión de la voz a distancia se convirtió en un asunto industrial mayor, y esto benefició directamente a lo que se convertiría en la sonorización.
Desde 1866, el alemán Werner von Siemens y sus hermanos invierten en un gran proyecto telegráfico que conecta Europa con Oriente. En 1877, obtiene la patente del primer altavoz electrodinámico, es decir, la realización de un transductor que transforma la energía eléctrica en energía mecánica, que luego se transmite a una membrana que vibra en el aire ambiente. El principio del motor de bobina móvil, aún usado hoy en casi todos los altavoces de sonorización, nació en ese momento.
La amplificación, base de toda música popular
Cuarenta años después, hacia 1907, el estadounidense Lee De Forest inventa la lámpara tríodo, un tubo de vacío capaz de amplificar una señal eléctrica. Se establecen las bases de la amplificación, existen los primeros altavoces: solo queda desarrollar las tecnologías que permitan el auge de la sonorización, con la llegada del cine sonoro, y luego en los años 30 la de las grandes concentraciones masivas.
Es un punto que hoy se mide poco: sin amplificación no hay crooner, ni cantante de variedad, ni rock, ni hip-hop. Toda una manera de cantar — más cerca del micro, más íntima, menos proyectada — solo existe porque una máquina se encarga del volumen. La amplificación no solo hizo la música más fuerte, cambió la forma en que se toca y se escribe.
Para cada vez más potencia
La sonorización se convirtió, tras la Segunda Guerra Mundial, en un reto técnico y comercial para muchas empresas repartidas por todo el mundo. La música pop, el flower power, la multiplicación de conciertos y festivales son el punto de partida de un desafío mayor para los organizadores: poder difundir música en directo que se escuche bien, en buenas condiciones, para el mayor número de personas. Las primeras grandes misas del rock se tocaban con sistemas muy infrautilizados, y hoy sabemos que el público de algunos festivales míticos escuchaba sobre todo... al público.
Luego todo se acelera con el desarrollo de los line arrays, es decir, redes de altavoces acoplados entre sí para obtener cada vez más potencia con una cobertura controlada. Finalmente, en los últimos años, lo digital se ha infiltrado en las técnicas de sonorización: DSP integrados, filtrados FIR, control por aplicación, redes de audio sobre IP. Las posibilidades se han multiplicado, y se han inventado nuevos horizontes — incluso para configuraciones pequeñas, que hoy se benefician de tecnologías heredadas de grandes giras.
20 conciertos míticos para escuchar (o volver a escuchar)
Antes de entrar en el material, una pausa para escuchar. Estos veinte álbumes en directo también cuentan una historia de la sonorización: la captación frontal de los años 60, la explosión de potencia de los 70, el dominio de los grandes estadios, y luego el regreso a dispositivos más íntimos.
- James Brown, Live at the Apollo (1962)
- John Coltrane, Newport ’63 (1963)
- Jimi Hendrix, Live at Monterey (1967)
- Woodstock, Woodstock 1969 (1969)
- The Who, Live at Leeds (1970)
- Deep Purple, Made in Japan (1972)
- Keith Jarrett, The Köln Concert (1975)
- Bob Marley, Babylon by Bus (1978)
- Simon & Garfunkel, Central Park New York (1981)
- Talking Heads, The Name Of This Band Is Talking Heads (1982)
- Serge Gainsbourg, Casino de Paris (1985)
- Queen, Live at Wembley (1986)
- Nirvana, MTV Unplugged in New York (1994)
- Jean-Michel Jarre, Oxygène à Moscou (1997)
- NTM, Live – Du monde de demain à Pose ton Gun (2000)
- -M-, Le Tour de M (2001)
- Pink Floyd, Live at Pompeii (2003)
- The Rolling Stones, Rio de Janeiro (2006)
- Daft Punk, Alive (2007)
- Shaka Ponk, Monkeys in Bercy (2013)
Montarse un sistema de sonido llave en mano
Crear tu propio sistema de sonido consiste en ensamblar cada uno de los elementos que forman los eslabones de tu cadena sonora, involucrando las múltiples fuentes que luego se mezclarán, tratarán con procesadores de señal, amplificarán y difundirán. La lógica siempre es la misma, ya sea que suenes un bar de cuarenta personas o un salón de fiestas de trescientos: lo que cambia es la dimensión, no la estructura.
Tres preguntas que hacerte antes de comprar cualquier cosa. ¿Cuántas fuentes debes gestionar simultáneamente? ¿Qué superficie y qué aforo debes cubrir? Y sobre todo: ¿quién transporta y quién instala? Un sistema perfecto en teoría pero imposible de cargar solo en un coche a las dos de la mañana es un mal sistema. En esta guía, te ayudaremos a elegir tu sonido según tus necesidades reales.
Busco un micro para voz como fuente sonora
Cualquier tipo de instrumento puede ser sonorizado en directo. Guitarras, bajos, teclados, baterías, vientos, cuerdas pueden considerarse fuentes sonoras independientes que se conectan a una entrada específica de la mesa. Puede ser un instrumento acústico, como la voz, que necesita ser captada por un micrófono para ser sonorizada, o un instrumento eléctrico que se conectará a una caja directa. Esta caja directa, comúnmente llamada DI, permite transformar una señal de audio para hacerla compatible con la señal necesaria en la entrada de la mesa correspondiente — paso de un nivel de instrumento asimétrico a un nivel de micrófono simétrico, con todo lo que eso implica en resistencia a interferencias en cables largos.
Nos centraremos en la voz como principal fuente sonora para directo. Entonces, ¿qué tipo de micrófono elegir para amplificar una voz cantada o hablada? En escena, la respuesta casi siempre es la misma: un micro dinámico con directividad estrecha. El dinámico soporta niveles de presión muy altos sin distorsionar, no necesita alimentación phantom y resiste caídas. La directividad cardioide o supercardioide condiciona la ganancia antes de la realimentación — es decir, el volumen máximo que podrás subir antes de que el sistema empiece a pitar.
En primer lugar, una elección obvia por unos pocos euros es el Woodbrass MM5S. Este micrófono dinámico con cable tiene una directividad hipercardioide y un botón on/off conmutador; será excelente para un grupo en directo gracias a su buena resistencia al feedback. El MM5S viene con una pinza de nylon irrompible y una funda de transporte. A este precio, es el micro que guardas de repuesto en la caja, el que prestas, el que das al público para los anuncios.
Desde hace más de cincuenta años, el SM58 de Shure se ha convertido en la referencia absoluta para el canto en directo. A lo largo de las décadas, ha recibido numerosas mejoras que lo han hecho fiable frente al feedback, resistente y sólido con su cápsula dinámica cardioide. También es el micro que encontrarás conectado en casi todos los escenarios del mundo: un estándar que te garantiza que ningún técnico, en ningún lugar, se sorprenderá por lo que pongas en el pie.
Comercializado en 1966 y sucesor del 565, el Shure SM58 se ha impuesto como la apuesta segura en escenarios de todo el mundo. Diseñado para soportar las exigencias tanto de escenarios como de estudios, sigue siendo la referencia mundial del micrófono dinámico para canto.
Su directividad cardioide aísla la voz y limita el feedback, mientras que su respuesta en frecuencia está pensada para el canto, con medios presentes y un filtro de graves que evita el efecto de proximidad excesivo.
El amortiguador neumático y el filtro anti-pop integrado reducen los ruidos de manipulación y las explosivas. Su robustez en escena está más que demostrada: es el micro que sigue en servicio tras quince años de gira.
Con su carcasa 100 % metálica para un uso intensivo, el Sennheiser E945 es también un excelente compromiso en la elección de un micrófono dinámico supercardioide, potente y rico en detalles. Su directividad más estrecha que la del SM58 lo convierte en un aliado valioso en escenarios pequeños donde los monitores están cerca de los cantantes.
El AKG P5S del fabricante austriaco también tiene una directividad supercardioide que asegura una ganancia máxima antes del feedback. Su cápsula está fabricada en una sola pieza y su doble suspensión elimina los ruidos mecánicos en escena. El interruptor integrado es un verdadero confort para las intervenciones y configuraciones de conferencia.
Tengo que mezclar varias fuentes
Después de definir el número de fuentes sonoras y sus formatos de conexión, es hora de elegir la mesa de mezclas. Aquí hay mucho que considerar: el tipo de salidas para conectar los altavoces, la presencia o no de un módulo de efectos integrado, la calidad de los previos, la solidez de los faders, pero también la presencia de una o varias salidas auxiliares para alimentar monitores independientes del sonido principal.
Una regla sencilla para dimensionar: cuenta una entrada mono por fuente a tratar individualmente, añade un par estéreo para la reproducción de una pista o de un ordenador, y luego prevé dos canales de margen. Siempre faltan entradas la noche que no has previsto nada.
En el fabricante estadounidense Mackie, la serie MIX es un excelente primer recurso para cualquier ingeniero de sonido principiante: la MIX12FX es una digna representante con sus cuatro entradas mic/line XLR con preamplificador y sus cuatro entradas estéreo. También cuenta con una salida auxiliar y doce efectos de sonido integrados: suficiente para poner una reverberación en una voz sin depender de un rack externo.
Detengámonos ahora en la EFX 8 de Soundcraft. Aquí subimos de nivel, sobre todo gracias a la presencia de un módulo de treinta y dos efectos digitales integrado directamente en la consola. Son esos mismos efectos legendarios que también se encuentran en los productos de las marcas Lexicon y Digitech. Ocho canales mono, dos canales estéreo, dos canales auxiliares, multitud de salidas, un ecualizador EQ de tres bandas por canal... todo bueno.
La mesa de mezclas Yamaha MG10 está construida alrededor de preamplificadores D-PRE trabajando en clase A, con componentes discretos. La firma sonora privilegia la musicalidad: los graves permanecen presentes y naturales, los agudos detallados sin agresividad.
Ofrece 4 entradas de micrófono con alimentación phantom de 48 V y 10 entradas de línea en total, para conectar instrumentos, reproductores y fuentes externas sin compromisos. Dos compresores con un solo ajuste permiten controlar una voz o un bajo sin complicarse con los parámetros.
Su chasis metálico está pensado para el escenario, el estudio móvil y las instalaciones fijas. Es el formato ideal para el grupo autónomo que gestiona su propio front-end.
La marca inglesa Allen & Heath lleva varias décadas en el campo del audio, especialmente en mesas de mezclas. La ZED 10FX es una mesa analógica de diez canales con cuatro preamplificadores de micrófono, un EQ de tres bandas, dos entradas de línea estéreo y una interfaz USB. Este último punto no es anecdótico: permite grabar la actuación o emitir una pista desde un ordenador sin cableado adicional.
Necesito amplificar mis fuentes
Paso lógico para construir un sistema de sonorización llave en mano: la amplificación de las fuentes mezcladas. En este campo, es mejor no escatimar y elegir un buen amplificador de potencia, garantía de calidad para asegurar tus mejores conciertos. El reflejo más común — y más perjudicial — es subdimensionar el amplificador respecto a los altavoces. Un amplificador llevado a saturación daña mucho más seguro un altavoz que un amplificador sobredimensionado usado con criterio.
La regla de dimensionamiento comúnmente aceptada consiste en apuntar a una potencia de amplificación entre una vez y media y dos veces la potencia RMS anunciada del altavoz, bajo la impedancia real de conexión. Verifica sistemáticamente esta impedancia: un amplificador que entrega dos veces 450 W a 4 ohmios solo entregará aproximadamente dos veces 330 W a 8 ohmios.
Crown Audio es una de esas marcas emblemáticas, especialmente la serie XLi. El XLi 800 es el punto de entrada: entradas simétricas en conectores XLR y RCA, conmutador de modo estéreo, paralelo o puente mono, salidas en Speakon y bornes. En el panel frontal, los controles de volumen se complementan con indicadores LED para encendido, protección, presencia de señal y saturación.
El amplificador de potencia Crown XLi 1500 es el formato más versátil de la serie: 2 x 450 W a 4 ohmios, 2 x 330 W a 8 ohmios, o 900 W en modo puente a 8 ohmios. Suficiente para alimentar cómodamente un par de altavoces pasivos de 12 o 15 pulgadas.
Su conectividad es completa, con entradas simétricas en XLR y RCA, salidas en Speakon y bornes, para adaptarse a la mayoría de configuraciones móviles y fijas.
Tres modos de amplificación (estéreo, paralelo, puente mono) y una sensibilidad de entrada conmutables facilitan la integración. La fiabilidad está pensada para el escenario: ventilación forzada, indicadores LED por canal y circuitos de protección contra incidentes comunes.
Si tu configuración requiere más reserva — salas grandes, exterior, subwoofers pasivos para alimentar — el Crown XLi 2500 mantiene la misma filosofía subiendo mucho la potencia. Es la elección adecuada cuando planeas añadir un subwoofer pasivo a tu cadena, siendo este con diferencia el que más energía consume de todo el sistema.
Busco difundir mi música
Aquí está nuestro último eslabón en el diseño de un sistema de sonorización personal: los altavoces de difusión llamados pasivos, es decir, sin amplificación integrada. Con dos altavoces en estéreo, estarás listo para sonorizar una sala con un público de cien a ciento cincuenta personas.
¿Por qué elegir pasivo hoy en día, cuando el activo domina el mercado? Por tres razones que siguen vigentes. El altavoz es más ligero, ya que no lleva ni amplificador ni fuente de alimentación. No necesita corriente eléctrica en su ubicación, lo que simplifica mucho los colgados y las posiciones en altura. Y en caso de avería, reemplazas un amplificador en el suelo en lugar de desmontar un altavoz colocado en un soporte.
El altavoz pasivo JBL PRX 415M es un 2 vías con panel inclinado equipado con un altavoz de 15 pulgadas, pensado para servir tanto como monitor de escenario como para difusión frontal.
Su proyección está controlada gracias a una dispersión nominal de 90 x 50 grados (H x V), para una cobertura eficaz en concierto, ensayo o actuación DJ. Acepta hasta 1200 W en pico.
El diseño es robusto: rejilla de acero, acabado DuraFlex y caja de contrachapado de 18 mm para aguantar los transportes. La instalación sigue siendo flexible con una base de 35 mm de doble inclinación y 12 puntos de suspensión M10.
En un registro mucho más potente, la Mackie DRM 215 ofrece un altavoz pasivo de dos vías en madera, pensado para actuaciones exigentes y aforos más grandes. Es el tipo de caja que se encuentra en alquiler, diseñada para funcionar y aguantar niveles altos durante mucho tiempo.
Los japoneses de Yamaha también tienen en su repertorio altavoces pasivos fáciles de transportar con la serie CBR. La CBR12 es un dos vías bass-reflex construido alrededor de una caja de plástico compacta y ligera. Gracias a su cara cortada a 50 grados, el altavoz también puede usarse como monitor de escenario: un doble uso valioso cuando el presupuesto obliga a comprar solo un par de altavoces para todo.
Completo mi sistema con un subwoofer para graves potentes
¿Necesitas resaltar los graves y añadir una buena dosis de potencia a tu sonido? ¿Qué mejor que asociarlo a un subwoofer? Más allá del impacto, el interés es también técnico: al descargar a los altavoces frontales de las frecuencias más graves, se libera reserva de amplificación para el resto del espectro. El resultado no solo es más grave, sino más limpio y más fuerte en toda la banda.
En la práctica, se coloca el subwoofer en el suelo, idealmente contra una pared para beneficiarse del acoplamiento, y se corta a los altavoces satélite alrededor de 100 o 120 Hz. Un punto a tener en cuenta: dos subwoofers colocados juntos producirán un resultado mucho más coherente que dos subwoofers dispersos en los extremos del escenario, donde las interferencias de fase crean huecos en los graves según el lugar donde estés en la sala.
El subwoofer pasivo JBL PRX418S ofrece un grave potente y preciso gracias a un altavoz de 18 pulgadas (46 cm), pensado para una respuesta lineal en sonorización y capaz de aguantar hasta 3200 W en pico.
Su formato sigue siendo compacto y fácil de integrar, con una base para tubo de 35 mm que permite montar un altavoz satélite directamente encima: la PRX415M por ejemplo, para un conjunto perfectamente coherente.
El diseño está pensado tanto para la carretera como para la instalación fija: rejilla de acero, caja de contrachapado de 18 mm y acabado DuraFlex. Una plataforma pasiva versátil, ideal en sonorización móvil con la amplificación adecuada.
Los nuevos tipos de sonorizaciones: compactas, ligeras... y conectadas
La sonorización actual ha aprovechado mucho el desarrollo exponencial de los conciertos, eventos y seminarios. Se ha adaptado a los nuevos usos en eventos en salas pequeñas y medianas, que implican poder transportar fácilmente tu propio equipo de sonorización.
Cada vez más situaciones llevan a los grupos de música a reclamar su autonomía mediante sistemas portátiles que son a la vez potentes, ligeros y conectados, que reúnen en un solo bloque los elementos esenciales del concierto en directo mencionados antes: micro, amplificador, mesa de mezclas, altavoces. El músico se convierte en su propio técnico de sonido, y el equipo ha tenido que adaptarse a esta realidad.
Poder conectar un ordenador para reproducir la banda sonora de una escenografía, o un smartphone para ambiente musical, también forma parte de las exigencias de los nuevos usuarios. Es también y sobre todo el principio del plug & play, donde un amplificador con lector USB/SD está integrado en el altavoz activo, pero también la tecnología inalámbrica Bluetooth que permite hacer streaming desde una tablet. Los modos TWS, que emparejan dos altavoces en estéreo sin cable de conexión, terminan de hacer que montar una pequeña fachada sea casi inmediato.
Elijo un altavoz activo de fachada y banda ancha
Un altavoz de banda ancha tiene la capacidad de reproducir la mayor parte posible del espectro audible, desde graves a agudos, en un solo equipo. Sabemos que el oído humano puede distinguir un rango de frecuencias que va aproximadamente de 20 Hz a 20 kHz. Un altavoz de banda ancha debe poder cubrir esta escala audible para que el ingeniero de sonido pueda reproducir los detalles más sutiles del directo.
En la práctica, ningún altavoz compacto baja realmente a 20 Hz, y no importa: casi todo el contenido musical útil en sonorización está por encima de 40 Hz. Lo que se pide a un banda ancha es cubrir honestamente de 50 Hz a 18 kHz sin huecos audibles, y hacerlo a un nivel suficiente para el aforo previsto.
El altavoz activo Woodbrass DXPRO12 ofrece una amplificación Class-D de 450 W RMS (1000 W pico), es decir, una reserva dinámica adecuada tanto para eventos móviles como para instalaciones permanentes.
Su sonido se ajusta finamente gracias a un DSP integrado con 4 modos (Normal, Live, DJ, Speech), complementado con un EQ y retardos para modelar con precisión la difusión según el lugar.
Incorpora un receptor inalámbrico y un modo TWS que permite emparejar dos DXPRO12 en estéreo hasta 10 metros. La instalación sigue siendo flexible con una doble base de 35 mm (recta e inclinada) y una cara cortada a 45 grados para uso como monitor de escenario.
Si buscas más graves sin usar un subwoofer separado, la Woodbrass DXPRO15 mantiene la misma arquitectura con un woofer de quince pulgadas. La ganancia en la parte baja del espectro es clara, a costa de un mayor tamaño y peso, un compromiso clásico que depende sobre todo de cómo transportes tu equipo.
Me decanto por un altavoz activo clásico
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Entonces, ¿qué elegir: altavoz activo o pasivo? A diferencia de los altavoces pasivos, los activos — que dominan hoy el mercado — integran un amplificador, lo que permite usarlos directamente. Es la opción preferida para elegir altavoces para una fiesta. Los bafles tienen asas para transportarlos y a menudo una base para montarlos en un pie.
Un solo altavoz en mono es suficiente, ya sea colocado vertical o en modo "baño de pies", pero es fácil conectarlo a un segundo altavoz mediante un cable XLR para obtener un sistema estéreo. Lo único que queda por hacer es enchufar el cable de alimentación a una toma de corriente.
La potencia del módulo de amplificación está calibrada para coincidir perfectamente con los componentes del altavoz activo, lo que elimina combinaciones arriesgadas propias de las soluciones pasivas. Los fabricantes incorporan mayoritariamente amplificadores de dos o tres vías de alta eficiencia en Clase D, que tienen la ventaja de inyectar alrededor del 90 % de su potencia en los altavoces sin dispersar energía en calor inútil como hacen los amplis de Clase A. También se usa una fuente de alimentación conmutada en estos sistemas para reducir tamaño y peso.
Un puerto bass-reflex de descompresión laminar está situado en el woofer para extender su respuesta en frecuencias bajas. Además, muchos altavoces activos integran DSP, es decir, un microprocesador que permite un tratamiento digital de la señal. Este procesador especializado simula distintos sonidos mediante curvas predefinidas y se adapta al lugar desde donde se emitirá la música. También protege los transductores limitando las excursiones peligrosas, una seguridad que el pasivo no te ofrece.
Los altavoces activos suelen llevar un tweeter de 1 pulgada para los agudos y un woofer de graves cuyo tamaño varía entre 8, 10, 12 y 15 pulgadas, es decir, 21, 25, 31 y 38 cm respectivamente. Cuanto más grande es la membrana, más puede vibrar despacio y por tanto reproducir frecuencias graves. Al contrario, cuanto más pequeña es la membrana, más vibra rápido y menos puede bajar en graves.
En Mackie, la serie Thump es una referencia en el segmento con la Thump 12 V4 y su hermana mayor la Thump 15 V4, que ofrecen control de mezcla vía app móvil. En la Turbosound Milan M10 hay un interruptor de corte bajo a 100 Hz que permite añadir un subwoofer después de forma limpia.
Desarrollada en el espíritu de las series profesionales DSR y DXR, la Yamaha DBR12 concentra una amplificación eficaz, altavoces diseñados para giras y algoritmos DSP propios.
Entrega 1000 W de amplificación en clase D para una presión acústica de hasta 131 dB, con tratamientos DSP avanzados: filtrado activo FIR-X y optimización dinámica D-Contour, que mantiene un sonido equilibrado incluso a bajo volumen.
Versátil, va desde el frente al monitor de escenario y a la instalación fija gracias a una caja ligera y robusta. La conectividad es flexible, con entradas combo XLR y RCA, más una salida XLR para conectar un subwoofer o enlazar un segundo altavoz.
Necesito Bluetooth en mis altavoces activos
A menudo con el sello BT, altavoces como el JBL IRX 112 BT ofrecen streaming Bluetooth 5.0 con banda ancha en su altavoz de 12 pulgadas y presets de ecualización modelados. El Bluetooth no es un gadget en este contexto: permite reproducir una lista de bienvenida o de descanso sin usar una entrada de mesa ni tirar un cable hasta la mesa de sonido.
En Definitive Audio, se mira la gama Koala BT, con la Koala 12A BT. Gracias al sistema Bluetooth, dos altavoces pueden enlazarse hasta veinte metros de distancia. La gama Koala existe en formatos de 10, 12 y 15 pulgadas, lo que permite mantener coherencia entre configuraciones.
En Alto Professional, la TS 410 pertenece a la generación actual de altavoces activos de la marca, disponible en varios diámetros de altavoz para una misma filosofía de amplificación. Es una buena puerta de entrada para quien quiere nivel y Bluetooth sin arruinarse.
El modelo más compacto de su familia, la HK Audio SONAR 110 Xi es un altavoz activo de banda ancha de 10 pulgadas pensado para movilidad, en frente, monitor de escenario o instalación fija.
Anuncia 800 W pico con un DSP de 24 bits y modos Live, DJ y Monitor para un sonido siempre controlado. Su orientación en pie es ajustable (0 o 7,5 grados) y tiene puntos de anclaje M10.
El control es claramente moderno: pantalla a color, ecualizadores de 3 bandas por canal y manejo mediante la aplicación SONAR REMOTE. El Bluetooth 5.0 con TWS permite un verdadero estéreo inalámbrico entre dos altavoces de la serie.
Necesito un subwoofer activo
El subwoofer, también llamado sub o subgrave, es el equipo de sonorización que sirve para reproducir los sonidos más graves, a menudo por debajo de 80 Hz. Hay momentos en que un sistema de sonido necesita una extensión adicional en las bajas frecuencias para más pegada, especialmente para reproducir los famosos subs de la música electrónica o del hip-hop.
Disponible en diferentes tamaños de woofer — 12, 15 o 18 pulgadas — el subgrave puede estar equipado con un adaptador que permite fijar un altavoz satélite directamente encima. Generalmente está fabricado en una caja de madera para una mejor reproducción acústica. La conectividad puede ser ampliada para permitir su integración en múltiples configuraciones, desde el set móvil de DJ hasta el sub acompañado de dos altavoces para un sistema triphónico, pasando por configuraciones multicanal.
El subwoofer activo KOALA 18AW SUB ofrece un grave potente y profundo, con una respuesta en frecuencias de 30 Hz a 150 Hz y un SPL máximo de 128 dB para sostener un sistema de sonido con un verdadero impacto.
Su amplificación Clase D de 600 W RMS (1200 W programa) garantiza un excelente rendimiento y un uso fiable en actuaciones, sin calentamiento excesivo.
Su filtro pasa bajos ajustable de 80 a 120 Hz permite ajustarlo correctamente con los altavoces satélite. Diseñado para la movilidad, combina una caja de madera MDF, asas laterales ergonómicas y una base de 35 mm para montar un altavoz encima.
El subwoofer amplificado Thump 18S V4 del fabricante estadounidense Mackie está pensado naturalmente para los altavoces de la serie homónima, con los que forma un conjunto perfectamente ajustado. Es la opción más cómoda para quien empieza: mantenerse en una misma familia evita tener que ajustar uno mismo la frecuencia de corte y los niveles relativos.
El sub de quince pulgadas del Sonar 115 Sub D coloca a la marca HK Audio entre los mejores subwoofers activos de su categoría. Cuenta con dos canales de entrada y dos canales de salida, mientras que su electrónica DSP permite controlar sus parámetros gracias a una pantalla LCD integrada — un verdadero plus para ajustar la sincronización con satélites de otra marca.
Quiero un sistema triphónico completo
Un sistema triphónico está compuesto por dos altavoces y un subwoofer. Generalmente incluye un sub activo, es decir amplificado, que integra la parte mezcladora que puede ser desmontable, y dos altavoces adecuados para sonorizar un pequeño grupo, un gimnasio o sets de DJ festivos. Es un sistema adecuado para salas de más de 100 m².
Junto a los altavoces portátiles y amplis combo, la sonorización triphónica permite obtener una configuración 2.1 basada en un sub activo y dos satélites con ajustes separados de volumen. El soporte para los satélites suele estar incluido, y se proporcionan soluciones de transporte inteligentes: fundas, ruedas, satélites que se guardan dentro del sub. Es este nivel de detalle lo que marca la diferencia entre un sistema que sacas con gusto y uno que se queda en el local de ensayo.
Ya seas DJ, en grupo, artista en solitario u organizador de eventos, el LD Systems DAVE 10 G4X responde al día a día del espectáculo en vivo: un sonido de calidad profesional en aplicaciones muy variadas, con una conectividad completa y una fiabilidad máxima.
LD Systems ha rediseñado completamente esta generación, que combina un subwoofer activo y dos satélites para formar un sistema 2.1 coherente, calibrado en fábrica — sin ajustes de sincronización que hacer tú mismo.
Numerosos accesorios opcionales facilitan una instalación rápida en el lugar. Es el formato ideal para sonorizar una sala de más de 100 m² sin multiplicar cajas ni cables.
Para configuraciones más ambiciosas, el pack Pioneer DJ que combina dos XPRS102 y un XPRS1152S constituye un conjunto diseñado para actuaciones en club y fiestas con gran afluencia. En HK Audio, el pack Sonar 112 Xi y 115 Sub D ofrece la misma lógica 2.1 con el control por aplicación propia de la serie Xi.
Prefiero un sistema columna moderno y elegante
Entre las nuevas soluciones de sonorización compacta, los sistemas en columna se han vuelto imprescindibles, y la mayoría de las veces son evolutivos. Su principio se basa en la alineación vertical de varios transductores pequeños, lo que permite obtener una cobertura horizontal muy amplia mientras se concentra la energía en la altura del público. En concreto: menos energía enviada al techo, menos reverberación molesta, una inteligibilidad claramente superior en salas difíciles.
Ofrecen estéreo directo y también tienen la ventaja de poder alimentarse con batería autónoma, incluso para potencias elevadas, como en LD Systems con la MAUI 5 GO, equipada con una batería de ion-litio Plug & Play que puede funcionar unas veinte horas seguidas con 800 W en pico. Un puerto bass-reflex de descompresión laminar suele estar situado en el woofer para prolongar la respuesta en el extremo grave, y la distribución de los transductores en la columna permite aumentar el cono de difusión hasta alcanzar los 180 grados.
La columna HK Audio POLAR 10 MK2 ofrece una amplia cobertura de 120 grados y una proyección precisa gracias a 6 altavoces de 3 pulgadas de neodimio y un motor de 1 pulgada en bocina de directividad constante.
Su construcción modular con conexión rápida combina un elemento superior difusor y un separador desmontable, para adaptar la altura al público según esté de pie o sentado. Los graves se controlan mediante un subwoofer de madera de gran volumen y un altavoz de larga proyección de 10 pulgadas.
Incluye un mezclador de 4 canales con alimentación phantom, una entrada de instrumento de alta impedancia, el Bluetooth con TWS para estéreo inalámbrico, un puerto USB-C de carga y fundas de transporte.
La JBL Eon One MKII presenta por su parte una configuración tipo line array patentada, con seis transductores de alta frecuencia, y un diseño pensado para montarse en segundos. Pero el pionero de los sistemas columna sigue siendo Bose con su serie L1. El L1 Pro8 combina un altavoz frontal y un monitor de escenario con un potente subwoofer. Incorpora una mesa de mezcla controlable desde una app para smartphone, que permite hacer ajustes en tiempo real sin molestar a los músicos.
Yo amplifico en todas partes con mi sistema portátil
Robustos y muy asequibles, fáciles de transportar gracias a sus asas a menudo telescópicas, los sistemas portátiles funcionan con batería o corriente y a veces incluyen micros UHF. Estas sonoras nómadas se adaptan a cualquier uso: sonorizar un exterior, conciertos callejeros, conferencias, una sala de baile o simplemente una tarde con amigos en un parque.
El criterio decisivo aquí no es la potencia anunciada sino la autonomía real al volumen al que piensas tocar. Las duraciones que dan los fabricantes corresponden a un uso a nivel medio; cuenta aproximadamente la mitad si subes el volumen. También comprueba si la batería es intercambiable en caliente: es la diferencia entre un show de seis horas y uno que se para a mitad del set.
Por un precio imbatible, la Power Acoustics Flow SA6 incluye Bluetooth y una conectividad sencilla, ideal para una animación, una clase de baile o una charla al aire libre. En Yamaha, la Stagepas 200 BTR con batería ofrece un verdadero pequeño sistema de sonorización en un formato que puedes llevar con una sola mano.
En cuanto a la JBL Eon 208P, tiene un mezclador desmontable de ocho canales y dos altavoces de dos vías de 8 pulgadas en estéreo. Es el formato más cercano a un sistema de sonorización clásico manteniéndose totalmente transportable en un solo viaje.
Procedente de la gama Premium PR:O, la HK Audio Move 8 recoge su ADN: caja de madera, construcción robusta y un sonido serio. Es una verdadera sonorización móvil de 8 pulgadas con baterías intercambiables en caliente, con una autonomía de hasta 11 horas.
Incluye un mezclador de 4 vías con EQ de 2 bandas, reverberación por canal y anti-feedback integrado: suficiente para manejar un dúo voz-guitarra sin consola externa.
El Bluetooth 5.0 y la app iOS/Android aseguran streaming y control remoto, efectos de guitarra y karaoke incluidos. En el escenario, se monta en pie, se coloca en el suelo o sirve de monitor gracias a su panel inclinado a 33 grados.
Por último, los daneses de Soundboks han impuesto un concepto aparte: un altavoz portátil con un diseño inmediatamente reconocible, con gran autonomía y potencia suficiente para montar una fiesta toda la noche delante de varios cientos de personas al aire libre. Su sistema ofrece interconexión entre varios altavoces y recarga con baterías intercambiables.
La Soundboks 4 combina un doble altavoz de 10 pulgadas y un motor de compresión de 1 pulgada, para alcanzar hasta 126 dB y sonorizar grandes espacios exteriores.
Su autonomía es su sello: batería intercambiable recargable por USB-C que ofrece hasta 40 horas a volumen medio, para eventos que duran sin buscar nunca un enchufe.
La conectividad sigue siendo versátil, con 2 entradas combo XLR/jack 6,35 mm, una entrada minijack estéreo y una salida para encadenar otro altavoz. Está preparada para exterior: certificación IP65, chasis de madera de álamo, rejilla de acero desmontable, asas metálicas e inserto de 35 mm.
Sea cual sea el eslabón que elijas añadir primero, ten en mente la lógica de la cadena: una fuente limpia, una mezcla controlada, una amplificación proporcionada y una difusión adaptada a la sala. Un sistema modesto pero coherente siempre sonará mejor que un montón de material potente mal ajustado. Y si dudas sobre una elección, el equipo de Woodbrass está ahí para ayudarte a dimensionar tu instalación.
