Durante mucho tiempo ignorada por los bateristas que sentían que se convertían en una caja de ritmos y se quejaban de no encontrar la verdadera sensación de los tambores en los platillos de plástico más o menos logrados que se les ofrecían, la batería electrónica terminó conquistando a un amplio público de músicos que tocan en todos los estilos.
Las características que debes conocer antes de lanzarte
Es práctica para transportar y para colocar en un rincón de tu habitación, lo suficientemente silenciosa para no molestar a los vecinos, y tiene una paleta sonora mucho más amplia que su hermana mayor acústica, además de establecer una conexión fácil con la MAO. Estos modelos de baterías electrónicas también ofrecen funciones pedagógicas muy eficaces para mejorar tu puesta en escena y tocar solo pero con música. Por tanto, tiene muchas ventajas, no solo para entrenar en casa, sino también para grabarte sin complicaciones, o incluso para hacer maquetas con tu grupo.
A pesar de todo, aunque hoy en día los fabricantes dotan a la mayoría de sus modelos con todas estas características atractivas, sea cual sea su precio, conviene tener cuidado con ciertas particularidades de los diferentes tipos de kits, si quieres orientarte bien y enfrentarte con la mayor precisión posible a tus propias necesidades. Tipo de respuesta, respuesta de los pedales, bancos de sonido, kits híbridos, sampling, potencia del módulo… El mercado hoy en día está lleno de soluciones más o menos compactas que permiten encontrar fácilmente el groove a tu gusto para saber qué batería electrónica elegir.
¿Goma, mesh o silicona?
Goma
Los pads que hacen las veces de tambores en los kits electrónicos están hechos a partir de tres familias de materiales diferentes. La goma, en primer lugar, que generalmente equipa los modelos más económicos. De densidades y grosores variables, puede ser más o menos silenciosa. Sin embargo, ofrece una respuesta muy correcta tanto para los toms como para los platillos, en cuya fabricación, por cierto, se elige casi exclusivamente.
Aquí conviene precisar que existen platillos que ofrecen una superficie completa de golpeo cubierta de goma, mientras que otros solo ofrecen una parte de su circunferencia, generalmente un buen tercio. Aunque a menudo son muy correctos en cuanto a sensibilidad, pueden resultar menos prácticos para tocar. Todo depende aquí de tu forma de tocar (¿tienes la gestualidad de Keith Moon o más bien la de Steve Smith?), y, por supuesto, de tu presupuesto.
Pieles malladas (mesh)
En un registro más sofisticado, y para mayor finura, especialmente en la restitución de todos los matices de la caja, se elegirán más bien pieles malladas (mesh en inglés), que están hechas a partir de una malla de nylon montada sobre un aro. Desarrollado por Roland, este sistema está hoy ampliamente democratizado en muchas marcas, incluso en kits compactos.
Muy táctiles y cercanas a los modelos reales, estas pieles tienen la ventaja de poder tensarse fácilmente, para adaptarse perfectamente a tu toque como una piel tradicional, pero también de poder cambiarse en caso de desgaste. Conviene precisar aquí que muchos kits las usan para todos los tambores, incluso en gamas de precio económicas, como el Alesis Turbo Mesh, o la batería Woodbrass DDX10-MESH cuyos tres toms y la caja son mallados.
La DDX10-Mesh es la puerta de entrada más directa al tacto mesh: caja y tres toms de 6" con pieles malladas, con el rebote natural y el toque silencioso que eso conlleva. Alrededor, tres platillos de 9" con función choke, los pedales de bombo y charles, y un módulo que va a lo esencial: 12 kits, metrónomo, USB MIDI, entradas y salidas mini-jack de 3,5 mm. El pack se entrega listo para tocar, con taburete regulable, baquetas y casco incluidos, sobre un rack compacto de 100 x 60 cm que cabe en una habitación. Un verdadero kit de apartamento, sin comprometer las sensaciones.
Puntos fuertes
• Pieles malladas en la caja y los tres toms
• Pack completo: taburete, baquetas, casco y pedales
• Rack compacto 100 x 60 cm, ideal para apartamento
• USB MIDI para grabar directamente en un DAW
Puntos débiles
• Módulo intencionadamente simple: 12 kits, poca edición
Silicona con burbujas
Finalmente, señalemos los pads equipados con una superficie de golpeo en silicona con burbujas, una tecnología exclusiva desarrollada por Yamaha, que ofrece la ventaja de proporcionar un tacto a la vez muy silencioso, de gran precisión y altamente cómodo. De hecho, microburbujas insertadas en el corazón del material con mayor o menor densidad según el tipo de tambor, permiten recuperar la verdadera sensación de la percusión sobre piel. Y, buena noticia: aunque este tipo de pads estaba al principio reservado a los modelos de alta gama de la serie DTX, ahora está disponible, al menos para la caja, en configuraciones muy asequibles como la DTX482K.
La DTX482K es el atajo más económico hacia el silicona Yamaha: su caja XP80 de tres zonas aporta un tacto y una expresividad que antes solo se encontraban en las DTX mucho más caras. En cuanto a los platillos, la configuración se enriquece con un pad PCY95AT de 10 pulgadas conectado a la entrada del pad de bombo KP65, utilizable inmediatamente como crash adicional o asignable a otros sonidos. El módulo DTX402 ofrece sonidos acústicos, percusiones, kits rock modernos y texturas electrónicas, con funciones de entrenamiento interactivas. Todo ello sobre un rack metálico de cuatro patas realmente estable.
Puntos fuertes
• Caja silicona XP80 de tres zonas
• Platillo PCY95AT de 10" adicional de serie
• Funciones de entrenamiento interactivas del módulo DTX402
• Rack metálico de 4 patas muy estable
Puntos débiles
• Toms de caucho, solo la caja pasa a silicona
¿Qué tipo de pedales usar?
Es el aspecto en el que los kits electrónicos más se diferencian entre sí, y también es el que decide tu comodidad de juego a diario. Entre el controlador con suela, el pad de bombo asociado a una pedalera real y los sistemas de hi-hat de pie, cada solución tiene su lógica, su presupuesto y su nivel de silencio.
Primero, muchos modelos de kits compactos y económicos optan por los controladores con suela integrada, que se conectan al módulo y se parecen más a footswitches de sintetizadores que a pedales reales. A menudo idénticos para el bombo y el hi-hat, permiten, para el primero, activar el sonido sin necesidad de golpear un pad, y para el segundo, actuar sobre la apertura, con más o menos sensibilidad. Generalmente bastante fáciles de tocar porque ofrecen poca resistencia (en la mayoría de modelos no se puede ajustar la tensión de la suela), serán ideales para principiantes que están descubriendo el juego con los pies y aún no han adquirido virtuosismo. Kits como el Yamaha DTX402K usan este tipo de pedal, al igual que los modelos TD-02K y TD-02KV.
Cabe destacar que en esta categoría hay modelos de muy buena calidad, y Roland incluso ofrece una opción, el KT-10, que equivale casi, en cuanto a sensibilidad porque es totalmente ajustable en respuesta, a las mejores pedaleras tradicionales. Además, resulta especialmente silenciosa: ¡un imprescindible!
El DTX402K es el arquetipo del kit de entrada pensado para aprender. Su rack de cuatro patas es más estable que la media y su ergonomía ha sido revisada para colocar mejor el hi-hat y la caja. El módulo DTX402 incluye sonidos dinámicos de baterías acústicas, percusiones, kits rock modernos y texturas electrónicas, con una interfaz de audio digital integrada. Las apps gratuitas DTX402 Touch y Rec'n'Share completan el conjunto para editar los kits desde un smartphone y grabarte tocando. Los platillos PCY95, más silenciosos, lo convierten en una excelente opción para practicar en casa.
Puntos fuertes
• Rack de 4 patas estable y ergonomía revisada
• Interfaz de audio digital integrada
• Apps DTX402 Touch y Rec'n'Share gratuitas
• Platillos PCY95 silenciosos
Puntos débiles
• Controladores con suela no ajustables en tensión
El TD-02K es la puerta de entrada moderna al universo V-Drums. El módulo TD-02 de nueva generación retoma las sensaciones y parte de los sonidos de los modelos superiores, con 16 kits listos para tocar inmediatamente y muy musicales. Sus pedales y su arquitectura han sido pensados para limitar las vibraciones transmitidas al suelo, lo que cambia todo cuando tocas en un piso, con auriculares puestos. Las funciones Coach de Roland y un metrónomo completo acompañan el trabajo de coordinación, regularidad y colocación. El rack de tres patas, robusto y ajustable, se puede mover sin desmontar.
Puntos fuertes
• Módulo TD-02 proveniente del ecosistema V-Drums
• Vibraciones al suelo realmente controladas
• Funciones Coach Roland muy eficaces
• Rack de 3 patas compacto, desplazable sin desmontar
Puntos débiles
• Pads de caucho solo en este nivel de gama
El TD-02KV es el TD-02K al que se añade el argumento que más cuenta para trabajar la técnica: una caja mesh PDX-8. Rebote natural, sensación muy cercana a una caja acústica, tensión ajustable al gusto del baterista. El módulo TD-02 ofrece los mismos 16 kits inspirados en los V-Drums de gama alta, listos para usar, y las mismas herramientas Coach y metrónomo para progresar sin aburrirse. El juego con auriculares y las pedaleras diseñadas para limitar la transmisión de vibraciones lo convierten en un kit perfectamente compatible con la vida en un piso, incluso a horas poco convencionales.
Puntos fuertes
• Caja mesh PDX-8 con tensión ajustable
• 16 kits derivados de los V-Drums superiores
• Excelente compromiso entre silencio y sensaciones
• Herramientas pedagógicas Coach integradas
Puntos débiles
• Solo la caja es mesh
El KT-10 es la pedalera de bombo todo en uno que resuelve el debate entre tamaño y sensaciones. Su sensor invertido, una tecnología propia de Roland, ofrece una sensación fluida y natural, muy cercana a una pedalera de bombo clásica. Sobre todo, es extremadamente silenciosa: Roland anuncia una reducción del volumen en la habitación de aproximadamente un 75 % respecto a un pad KD-9 tocado con una pedalera tradicional. El muelle y las masas se ajustan finamente, y es incluso posible usar doble pedal a través de la entrada Mix In con una segunda KT-10. Para el piso o el ensayo compartido, es un imprescindible.
Puntos fuertes
• Unos 75 % menos de ruido que un pad + pedalera clásica
• Sensación muy cercana a una pedalera real
• Ajustes de muelle y masas
• Doble pedal posible vía entrada Mix In
Puntos débiles
• Precio de una buena pedalera, aunque no se golpea ningún pad
Luego vienen los sistemas de bombo que se basan en el uso de un pad de bombo y una pedalera real, idéntica a la que se puede encontrar en baterías acústicas. Aquí, una vez que has elegido la pedalera que te va, lo que importa es la calidad del pad. Como con los toms, para este pad se usan los tres materiales ya citados: caucho, mesh y silicona, con diámetros de parche y ergonomías de estabilización diferentes según las categorías de presupuesto.
Notemos sin embargo que también existen pads de goma muy compactos, que ofrecen un diámetro apenas más ancho que el de la maza del pedal. Muy económicos, muy poco voluminosos y perfectamente fiables, suelen ser la solución más racional cuando falta espacio, como este Yamaha KP65, diseñado para la serie DTX pero perfectamente usable en otros contextos. Su única limitación: según los modelos, la superficie de golpeo y la base pueden resultar un poco justas para acomodar cómodamente un pedal doble.
Finalmente, señalemos que para los charles existe una solución realista, que también adopta un pedal de charles auténtico y ofrece un pad de charles que se adapta a él. Aquí se usan dos conceptos, el primero dispone de un solo platillo móvil, donde el pedal actúa sobre un sensor de presión, como es el caso del RHH135 de Yamaha. El segundo opta por dos platillos, como en la vida real. En esta línea encontramos el excelente Roland VH-10.
El KP65 es el pad de bombo compacto de referencia en Yamaha: un formato mínimo, una superficie de goma y un disparo de una regularidad ejemplar, sobre el que se coloca el pedal que prefieras. Se integra naturalmente en el ecosistema DTX, como complemento de un kit existente, en sustitución de un elemento desgastado, o para pasar de un controlador con base a un pedal auténtico sin cambiar la batería. Su superficie está calibrada para limitar los rebotes indeseados y ganar en control, incluso con pedal doble. A este precio, es una de las mejores inversiones para mejorar tu juego de pies.
Puntos fuertes
• Ocupa muy poco espacio, muy fácil de colocar
• Disparo fiable y regular
• Permite pasar a un pedal de bombo auténtico
• Relación precio / sensaciones imbatible
Puntos débiles
• Goma: menos silencioso y menos realista que un pad mesh
El VH-10 es el charles que hace que un kit electrónico se incline hacia las sensaciones reales. Su platillo flotante se monta en un pie de charles estándar y recupera el balancín y el rebote de un charles auténtico. El control de apertura es continuo, desde completamente cerrado hasta muy abierto, con el semiabierto, el chick y el splash gestionados correctamente, y dos zonas distintas borde y cuerpo para diferenciar las matices. El pad es ligero y reactivo, diseñado para golpes rápidos con el pie, mientras que su superficie de goma reduce el volumen acústico sin sacrificar la precisión del ataque.
Puntos fuertes
• Se monta en un pie de charles auténtico
• Control de apertura continuo, chick y splash incluidos
• Dos zonas borde / cuerpo
• Pad ligero y muy reactivo al pie
Puntos débiles
• Pie de charles no incluido
Elijo mi módulo de sonido
Cerebro del kit de batería electrónica, el módulo es obviamente de importancia crucial, ya que es él quien no solo proporcionará el motor de audio indispensable para la síntesis de los sonidos tocados por el kit, sino que también se encargará de interpretar con más o menos finura y parámetros la información de juego transmitida por los pads. También hará las veces de entrenador, y deberá ser experto en el arte de ofrecer opciones pedagógicas eficaces.
En este ámbito, evidentemente, mucho más que con los pads, las diferencias según el precio son enormes, y la brecha es considerable entre el Turbo Mesh de Alesis con sus 10 kits de batería y los módulos de gama alta de Alesis, Roland, Yamaha o Efnote. Pero sin entrar en un detalle funcional que requeriría un mes entero de lectura, pongamos simplemente algunos puntos de referencia para orientarse rápidamente, y comencemos ya con una buena noticia: el módulo más caro no será necesariamente el que mejor te convenga.
Primero, en cuanto a la cantidad de sonidos, hay que medir con precisión tus necesidades según el uso. De hecho, para practicar en casa, no hace falta disponer de multitud de sonidos, porque en general, los kits de batería electrónica de entrada ofrecen algunos presets bastante correctos para un uso básico en la mayoría de géneros musicales mainstream. No olvidemos además que la batería acústica más cara solo ofrece un preset, ¡aunque con algunos ajustes! Además, si quieres desarrollar una paleta sonora un poco más sofisticada después, para componer maquetas en estilos más variados, siempre podrás conectar tu módulo a un ordenador vía protocolo MIDI y recurrir a los enormes bancos de sonidos que ofrecen grandes editores como Toontrack, Steinberg o FXpansion. Por eso buscarás ante todo kits internos bien dinámicos, y una interfaz MIDI que ofrezca suficiente precisión para grabar correctamente, y luego editar los sonidos, y eventualmente el groove. Baterías económicas como la Alesis Nitro Mesh ofrecen módulos que cumplen perfectamente en esta categoría.
Esta función también permite disponer de loops enteros que puedes activar con un pad, para usarlos y entrenar eficazmente en grooves cortos, o para tocar en directo partes instrumentales grabadas en estudio o en casa. Muy apreciada por los profesionales, esta técnica es ideal para añadir una capa de violín o un bajo sintético en vivo, en todo o parte de una canción, sin contratar a un músico extra: muy práctico, aunque un poco cruel para los músicos intermitentes. Aquí pensamos en las baterías DTX6K de Yamaha o en la impresionante TD-17 de Roland, presente en varias configuraciones, como la TD-17 KVX equipada con parches mesh. Además, algunos módulos de gama alta, como el Strike de Alesis, permiten incluso samplear y editar audio directamente en su memoria interna, para poder prescindir totalmente del ordenador.
El Nitro Max es el kit que demuestra que un módulo de entrada puede ser generoso: 440 sonidos y 48 kits, parte de ellos provenientes de la famosa biblioteca BFD, suficiente para cubrir rock, funk, pop y estéticas más modernas sin repetirse. Los pads con parches mesh de Alesis aportan el rebote natural y el silencio relativo que marcan la diferencia en casa. En cuanto a practicidad, el Bluetooth permite reproducir tu música para tocar encima, y el módulo incluye metrónomo, grabadora y pistas de acompañamiento. El rack de aluminio con cuatro columnas se mantiene estable y compacto.
Puntos fuertes
• 440 sonidos y 48 kits, con contenidos BFD
• Parches mesh en todos los tambores
• Bluetooth para tocar sobre tus temas
• Metrónomo, grabadora y playbacks integrados
Puntos débiles
• Platillos de goma, zona única en la mayoría
En cuanto a lo pedagógico, ahora estamos generalmente muy bien servidos, porque la gran moda de las funciones de entrenamiento ha llevado a los fabricantes a equipar todos los módulos, incluso los más básicos. Por tanto, no tendrás demasiados problemas en ese aspecto, aunque, claro, las ofertas y las capacidades varían mucho según las marcas de batería electrónica y las gamas de precio. Además, como con los sistemas operativos, el estilo de cada editor podrá atraer más o menos a cada músico, y quienes estén acostumbrados al coaching de Roland solo jurarán por él, mientras que los seguidores de Yamaha serán incondicionales de sus ejercicios...
En cualquier caso, encontrarás en la mayoría de los módulos funciones de metrónomo, gestión de diferentes tempos y cálculo del groove respecto al clic, algunos algoritmos incluso generan una nota al final de la interpretación, como el Roland TD-17.
Cabe destacar que la mayoría de las funciones pedagógicas se centran en secuencias musicales más o menos logradas, generalmente en formato MIDI, pero también a veces en audio. Gracias a su tempo variable, estas secuencias, que a veces son temas completos, son muy eficaces para entrenar sin aburrirse, mientras desarrollas tu conocimiento de distintos estilos musicales. Por eso conviene echar un oído a los estilos que ofrece cada editor y módulo, para hacerse una idea precisa de la calidad de los playbacks que acompañarás. También cabe destacar que Roland, en su módulo TD-17, ofrece compatibilidad Bluetooth, que permite conectar el smartphone para tocar toda tu playlist sin restricciones ni conexiones adicionales: práctico, sobre todo porque puedes grabarte en tiempo real y escuchar tus hazañas como baterista justo después.
¿Qué necesidades de conectividad?
Muy a menudo básica, la conectividad de los módulos de batería se limita a lo esencial: una salida de audio estéreo junto a una salida de auriculares, una conexión USB para enlazar con un ordenador y una salida (a veces complementada con una entrada) en formato MIDI DIN clásico. Esta última es muy útil si quieres controlar sonidos de cajas de ritmos hardware o incluso de sintes vintage. En la mayoría de los casos, estas tres opciones son más que suficientes.
Sin embargo, si quieres ir más allá, conviene comprobar dos cosas: la presencia de entradas trigger adicionales y salidas de audio separadas. Las primeras te permitirán añadir pads o platillos si quieres ampliar tu kit después, y las segundas serán útiles para grabar o sonorizar detalladamente los grooves en cualquier mesa de mezclas, en directo o en estudio.
¿Mejor tambores grandes o pequeños?
En cuanto al aspecto y tamaño de los tambores, se observa que muchos fabricantes desarrollan gamas de kits con tambores de madera o fibra, mucho más voluminosos, aunque relativamente cortos en comparación con los reales, y que dan a la batería un aspecto más cercano al de un conjunto acústico auténtico. Así, en Efnote encontrarás los modelos 3 y 3X con tambores cortos y los modelos 5, 5X, 7 y 7X con tambores de batería auténticos, o también, en Alesis, la excelente STRATA PRIME, y en Roland las configuraciones llamadas VAD716 de la gama V-Drums Acoustic Design.
La Crimson III es el punto medio entre el kit de apartamento y la configuración de escenario. Sus tambores tienen una presencia visual real, sus parches mesh de nueva generación son ajustables, silenciosos y muy sensibles, y la configuración es completa: cinco pads de doble zona, una ride 14" triple zona, dos crashes con choke y un hi-hat 12" con pedal de control. El módulo acompaña con 80 kits, 470 sonidos incluyendo contenidos BFD, seis faders de mezcla y la importación de samples por tarjeta SD. Bluetooth audio, USB-MIDI y entradas trigger adicionales dejan la puerta abierta a la ampliación.
Puntos fuertes
• Ride 14" triple zona y 5 pads de doble zona
• 80 kits, 470 sonidos e importación de samples por tarjeta SD
• 6 faders de mezcla para ajustar el kit con el dedo
• Entradas trigger adicionales para evolucionar
Puntos débiles
• Tamaño y peso aumentados: menos portátil
Estos kits, a menudo mucho más caros, están destinados sobre todo a quienes quieren tocar en directo con una configuración electrónica, sin parecer que tocan en platillos voladores. Por tanto, si solo inviertes para practicar en casa o en estudio, estas soluciones no tienen ninguna ventaja, y será mejor elegir un kit más barato, con las mismas prestaciones sonoras y, de regalo, mucho menos voluminoso.
Solo tendrás que prestar atención a la estabilidad de los racks, sobre todo si eres un golpeador empedernido, porque cuanto más compactos y ligeros son los kits, más pueden carecer de base. Así que, si te dejas llevar por el ímpetu de un groove desenfrenado, ¡puedes acabar un break con un tom en las rodillas! Dicho esto, se han hecho muchos avances en los últimos años en el hardware de los racks, y la mayoría de los kits, incluso los baratos, ofrecen garantías satisfactorias en este aspecto, especialmente en las abrazaderas encargadas de posicionar toms y platillos. Solo tendrás que comprobar que aprietan bien y que las mariposas de ajuste son suficientemente cómodas.
Un casco para batería electrónica
Accesorio imprescindible para disfrutar plenamente de tu kit electrónico, el casco debe soportar una dinámica suficiente para poder reproducir completamente la amplia gama de frecuencias de los instrumentos de batería y su ataque implacable. Por eso elegirás un modelo bastante profesional, preferiblemente cerrado, para tener un monitoreo más íntimo. Woodbrass ofrece un excelente modelo de este tipo, el HP1000, con un presupuesto muy razonable.
También cabe destacar que Vic Firth propone un modelo muy apreciado por los bateristas de estudio, la serie SIH. Este ofrece la ventaja de atenuar considerablemente los ruidos exteriores, algo especialmente recomendable para las baterías electrónicas que, aunque relativamente silenciosas, generan algo de ruido y, además, un ruido nada musical, aunque... Con este casco puedes tocar a muy bajo volumen, disfrutando sin interferencias de los sonidos del módulo.
Si buscas lo mejor de los cascos desarrollados para bateristas acústicos y también electrónicos, la marca histórica Zildjian ofrece lo último en la materia con la gama ALCHEM-E. Una joya que combina confort, tecnología, sonoridad y autonomía.
El HP1000 es el casco de monitorización cerrado circumaural que cumple todos los requisitos para la batería electrónica sin disparar el presupuesto. Sus transductores de 45 mm y su banda de frecuencia extendida de 10 Hz a 26 kHz soportan los graves del bombo y los transitorios de los platillos, con una reproducción intencionadamente neutra. La arquitectura cerrada limita las fugas y los ruidos ambientales, la diadema acolchada y las almohadillas envolventes aguantan sesiones de varias horas. Su impedancia de 32 ohmios permite alimentarlo sin esfuerzo desde la salida de auriculares de un módulo, una interfaz o un portátil.
Puntos fuertes
• Reproducción neutra y banda ancha 10 Hz - 26 kHz
• Aislamiento eficaz gracias a la arquitectura cerrada
• 32 ohmios: fácil de alimentar desde un módulo
• Cable de 2,80 m con adaptador de 6,35 mm
Puntos débiles
• Cable no desmontable
El SIH3 es el casco que los bateristas usan cuando el silencio exterior se vuelve una condición de trabajo. Su diseño cerrado ofrece una reducción de ruido de 25 dB, suficiente para escuchar los detalles de un playback o un click sin subir el volumen más allá de lo razonable. La escucha es equilibrada, con graves generosos, medios claros y agudos precisos, ideal para los sonidos del módulo. Diadema acolchada y almohadillas pensadas para sesiones largas: se olvida que lo llevas puesto en diez minutos. Una elección evidente para proteger tu audición y mantener una referencia sonora estable.
Puntos fuertes
• 25 dB de reducción de ruido anunciados
• Permite tocar a muy bajo volumen
• Escucha equilibrada, graves generosos
• Confort para largas sesiones
Puntos débiles
• Aislamiento pasivo: sin reducción activa de ruido
¡Necesito amplificación!
Para quienes no tienen problemas con los vecinos o quieren ensayar con su kit electrónico, existen amplificadores dedicados, especialmente adaptados a los transitorios agresivos de la percusión. Roland ofrece un clásico en forma de monitor de escenario, el PM-200, que ofrece una potencia cómoda de 180 vatios. También hay un excelente modelo en Alesis, un poco más económico pero muy potente, el Strike Amp 12 MK2. Y para configuraciones más compactas o aulas, el Laney DrumHub 80 cumple sin ocupar la mitad de la sala.
El DH80 concentra 80 vatios en un formato que puedes mover con una mano. Su caja bass-reflex, su altavoz personalizado de 10 pulgadas y su tweeter coaxial de 3 pulgadas ofrecen graves sólidos y platillos precisos, justo lo que se espera de un amplificador para batería electrónica. En el día a día, el Bluetooth y la entrada auxiliar permiten tocar con tus temas, y la salida de auriculares permite pasar a modo discreto a cualquier hora. Para escenario o aula, dispone de dos canales, entradas jack y mini-jack, y una salida D.I. XLR simétrica para conexión directa a la PA.
Puntos fuertes
• 80 W en un formato realmente transportable
• Bluetooth, entrada aux y salida de auriculares
• Salida D.I. XLR simétrica
• Tweeter coaxial: platillos claros
Puntos débiles
• 80 W: algo justo para un escenario ruidoso
El PM-200 es el gran clásico del monitor para batería electrónica, diseñado como complemento natural de los V-Drums. Sus 180 vatios, su woofer de 30 cm y su tweeter de bocina proyectan una imagen de banda ancha: graves sólidos, ataque intacto de los tambores, agudos precisos en los platillos. Su frontal inclinado está pensado para el baterista, colocado en el suelo: el sonido es inmediatamente claro desde la posición de toque, sin multiplicar altavoces. Incluye una mesa de mezclas con entrada dedicada para V-Drums y entrada Line, volúmenes independientes y ecualización de dos bandas, además de salidas XLR directas para grabación y escenario.
Puntos fuertes
• 180 W y woofer de 30 cm: impacto realista
• Frontal inclinado, pensado para la posición de toque
• Mezclador integrado con entrada V-Drums dedicada
• Salidas XLR directas para escenario y estudio
Puntos débiles
• Tamaño y peso de un monitor de escenario real
La Strike Amp 12 MK2 es la opción más potente del grupo: un altavoz de 12 pulgadas con driver HF de 1 pulgada y una enorme reserva de potencia, pensado para baterías electrónicas y setups híbridos que no perdonan la compresión. El ataque sigue siendo preciso, los platillos detallados, incluso cuando subes el volumen. La versión MK2 añade el Bluetooth en un canal dedicado para enviar tus playbacks sin cables. En el escenario, dos entradas combo XLR / jack 6,35 mm con volúmenes independientes y una salida XLR Link permiten encadenar un segundo altavoz o enviar una mezcla a la mesa.
Puntos fuertes
• Reserva de potencia considerable
• Bluetooth en canal dedicado
• 2 entradas combo con volúmenes independientes
• Salida XLR Link para encadenar o enviar una mezcla
Puntos débiles
• Sobredimensionada para un uso estrictamente doméstico
Porque, a menudo, todo esto no viene con tu batería electrónica, y nosotros pensamos en ti…
No es raro que el instrumento que elegiste, ese que hizo que tu corazón y tu tarjeta de crédito se pasaran al lado oscuro, finalmente carezca de todo lo que no prometía 😉. En resumen: los accesorios no incluidos. Tranquilo, existen soluciones listas para ti en nuestra tienda. Los bundles, que en la mayoría de los casos te ofrecen kits listos para tocar… «¿Faltan las baquetas?» = check; «¿Falta el asiento?» = check; «¿Falta el casco de audio?» = check; «¿Falta el pedal de bombo?» = check… etc. Intentamos pensar en todo para que tu «beat» no sufra ningún retraso de tempo.
