Guía de compra guitarra: ¿qué guitarra elegir para empezar?

Emblemática de casi todos los estilos musicales, la guitarra se ha convertido hoy en día en el instrumento más extendido en todos los continentes. Y no es sin motivo... La guitarra es asequible, fácil de entender para sacar rápidamente algunos buenos riffs, coleccionable para todos los apasionados, y personalizable gracias a las numerosas pedaleras de efectos existentes en el mercado para obtener un sonido único.

Así que si quieres sumergirte en la aventura guitarrística o simplemente buscas adquirir tu próxima seis cuerdas, esta guía de compra de guitarra es para ti. Te explicaremos su historia y te orientaremos técnicamente dentro de las grandes familias de instrumentos para saber qué guitarra elegir, ya sea clásica, acústica, electroacústica o eléctrica.

Un instrumento con orígenes múltiples

Si la guitare classique telle qu’on la connaît aujourd’hui, avec ses six cordes, sa caisse de résonance et son manche sur lequel sont posées des frettes, connaît un vrai développement à partir du XVII^e siècle, elle doit son origine à de très nombreux instruments à cordes pincées dont les racines remontent jusqu’à l’antiquité, tels que la lyre, la harpe, puis le luth et la vihuela en tête. Déclinée sous différentes versions approximatives pendant un siècle ou deux, elle finit par trouver sa forme quasi définitive grâce à un luthier espagnol, Antonio de Torres, considéré comme le père de la guitare classique « moderne », qui réalise ce qui deviendra un véritable standard au cours des années 1850.

En parallèle à cette révolution, un luthier allemand, Christian Frederick Martin, s’en va tenter sa chance aux États-Unis où il ouvre un petit atelier de lutherie en 1838 à Nazareth, en Pennsylvanie, après avoir résidé quelque temps à New York. Il y développera le barrage en X (X-brace system), là aussi à partir des années 1850, système qui permet de rigidifier la table de la guitare pour mieux résister à la tension des cordes, surtout celles en acier qui deviennent de plus en plus populaires à partir de la fin du XIX^e siècle. Les guitares Martin restent la référence incontournable en la matière.

Vibraciones y resonancia

El funcionamiento de la guitarra se articula en torno a dos ejes principales: las cuerdas que generan una vibración y el cuerpo que actúa como caja de resonancia. El cuerpo, especialmente en los modelos acústicos, está compuesto por una tapa y un fondo (la parte delantera y trasera de la guitarra), unidos por las aros (los lados de la guitarra). En la tapa hay una roseta que permite que los sonidos, amplificados dentro de la caja de resonancia, se proyecten. El mástil tiene una cabeza que acoge las mecánicas y un cejuela (la pequeña pieza en la base de la cabeza, con las ranuras por donde pasan las cuerdas), así como un diapasón colocado en toda su longitud. En este diapasón están los trastes (pequeñas barras metálicas) que delimitan las notas. Las cuerdas están fijadas por un lado a la cabeza gracias a las mecánicas que permiten afinar tensándolas o destensándolas, y por el otro al puente, la pieza situada sobre la tapa de la guitarra.

Cada cuerda tiene un diámetro y una tensión particulares que dan una nota inicial diferente cuando la cuerda se toca al aire. Al pulsar las cuerdas, emiten vibraciones a frecuencias distintas según la o las cuerdas tocadas y la posición de los dedos en el diapasón. Estas vibraciones se transmiten a la caja de resonancia que amplifica entonces el sonido. Las cuerdas están compuestas por dos partes: el alma en el centro de la cuerda y el entorchado alrededor del alma para las cuerdas más graves. Si las cuerdas de guitarra clásica tienen un alma de nylon, las de otros modelos acústicos (principalmente las guitarras folk) son de metal. Por tanto, el sonido será diferente, y también la comodidad al tocar. Por supuesto, la llegada de la electricidad a este instrumento cambiará algo la forma de reproducir el sonido y hará evolucionar la manera de tocar. Volveremos a ello más adelante.

Una cuestión de formato

Es complicado (y muy caro) fabricar la guitarra perfecta a medida. Sin embargo, cada persona es diferente. Es difícil imaginar una generosa seis cuerdas para adulto en manos de un encantador niño. Por eso existen varios formatos de guitarra destinados a adaptarse a todas las morfologías o casi. ¡Los niños tienen derecho a su tamaño de guitarra adaptado!

Hay dos factores a tener en cuenta: el tamaño de la caja y la escala. La escala corresponde, para simplificar, a la distancia que separa la cejuela de cabeza del puente, zona sobre la que vibra la cuerda. Y si queremos ser más precisos, hay que multiplicar por dos la distancia entre la cejuela de cabeza y el traste 12^º para obtener la «verdadera escala». Para los niños, la escala será más corta.

Por tanto, existen varios tipos de guitarras. Empecemos por la guitarra para adultos: se trata del formato 4/4 (adulto a partir de aproximadamente 1 m 60). Es tomando este formato como base de trabajo que se han diseñado las guitarras para niños:

• Formato ¼: para niños de aproximadamente 1 m 20 (6 años).
• Formato ½, también llamado Requinto: para niños de aproximadamente 1 m 30 (7 años).
• Formato ¾, también llamado Cadete: para niños de aproximadamente 1 m 40 (10 años).
• Formato 1/8: la guitarra para los más pequeños, entre 3 y 5 años, para 1 m a 1 m 10.
• Formato 7/8, también llamado Senorita: una guitarra para niños grandes de 10-12 años de aproximadamente 1 m 50. Este formato es muy apreciado por muchas mujeres que buscan una guitarra un poco más pequeña que la 4/4.

Popularidad creciente

Alors que la guitare classique d’Antonio de Torres évoluera peu, la folk de Martin va influencer d’autres artisans. Entre la fin du XIX^e siècle et le début du XX^e, de plus en plus de luthiers se mettent à réaliser des guitares. Un de ceux qui marqueront les esprits n’est autre qu’Orville Gibson et ses guitares Archtop qu’il réalise à partir de 1905. Il s’agit de modèles à la table bombée (et non plate comme c’était le cas jusque-là), dont la conception solide permet d’utiliser des cordes acier tendues sans faire souffrir la lutherie en l’absence de barrages. Leur aspect évoque celui des violoncelles, avec leurs ouïes en plus des caisses bombées. Ces modèles ont aussi la particularité de projeter un fort volume. Ils ont été très appréciés des jazzmen à la recherche de guitares capables de les faire entendre au beau milieu du volume sonore dégagé par un orchestre, alors que les premières guitares électriques n’existaient pas encore.

Après la musique classique, alors que le jazz est de plus en plus écouté et que le blues arrive en pleine lumière avec le développement des enregistrements phonographiques, la guitare devient un instrument encore plus apprécié. Certes, la maîtrise de la six-cordes ne s’apprend pas du jour au lendemain, mais son côté nomade, facile à emporter avec soi et jouable en tout lieu, en fait un instrument de musique dont la popularité va en grandissant. Une popularité qui prendra de l’ampleur avec l’électrification de l’instrument à partir du milieu du XX^e siècle.

Qué guitarra elegir en clásica: la base del aprendizaje

La guitarra en su forma más simple y desnuda sigue siendo sin duda la guitarra acústica, ya sea clásica o folk. La base para quienes quieren escuchar un sonido puro sin pasar por la electrónica, salvo las guitarras electroacústicas que pueden ser muy útiles en ciertas circunstancias. Y por supuesto, la mejor guitarra para empezar para quienes descubren el instrumento en el conservatorio.

Aunque algunos estilos particulares adoptan modelos diseñados para sonar en fase con un registro preciso (como el flamenco), la guitarra clásica sigue siendo un instrumento que ha cambiado poco y conserva las mismas características desde hace siglos. Su proyección sonora es discreta, se practica el toque con los dedos facilitado por la suavidad y el tacto de las cuerdas de nylon, todo con una posición de juego llamada sentada, enseñada a todos los principiantes: el cuerpo de la guitarra apoyado entre las piernas, sobre la pierna izquierda (para diestros) y el mástil levantado hacia arriba para tener más amplitud y sobre todo mantener la espalda recta para evitar dolores a largo plazo.

Los principiantes apreciarán la Yamaha C40 4/4, una guitarra seria que ganó en 2011 el título de «Mejor instrumento de cuerda» en la ceremonia de los Music Industry Awards en Londres. Cierto, esta guitarra bastante fácil de manejar no ofrece el sonido más cálido de la creación, ni el sustain más largo (es decir, la duración de la resonancia de la nota), pero sigue siendo de una fiabilidad y una relación calidad-precio excepcionales.

La clásica de aprendizaje convertida en un estándar mundial

Desde hace casi tres décadas, la serie C de Yamaha se ha impuesto como una puerta de entrada segura a la guitarra clásica. La C40 ha acompañado a cientos de miles de guitarristas en sus comienzos gracias a una idea simple: ofrecer un instrumento regular, sólido y afinado, capaz de brindar una experiencia de juego tranquilizadora desde las primeras notas.

La comodidad de juego es típica de la guitarra española: cuerdas de nylon más suaves y un mástil ancho que facilita la colocación de los dedos. La luthería está probada, con una tapa de abeto, un fondo y aros de meranti, un diapasón y puente de palisandro.

Su formato 4/4 suele ser adecuado para adultos a partir de aproximadamente 1,60 m, siendo muy agradable para trabajar la postura. Es el modelo que más se encuentra en manos de alumnos de conservatorio y en escuelas de música.

El toque percusivo del flamenco, a precio de estudio

La Flamenco 3F forma parte de la línea estudiantil de Alhambra, con una filosofía clara: ofrecer una guitarra flamenca accesible, fiable y expresiva. Su estética clara, típicamente flamenca, junto con un diseño enfocado en la reactividad, la convierten en un excelente punto de entrada al mundo del cante y el baile.

Su tapa maciza de abeto alemán le da una respuesta rápida, una buena definición de las notas y unos agudos brillantes. El ataque es vivo, el timbre percusivo y la proyección generosa: justo lo que piden los rasgueados.

La comodidad está orientada al juego rápido, con una sensación suave bajo los dedos pensada para desplazamientos ágiles por el diapasón. Está dirigida a principiantes e intermedios que quieren una primera guitarra dedicada al flamenco (compás, rasgueado, alzapúa, picado), pero también conviene a los clásicos curiosos de un tacto más nervioso.

Por supuesto, para completar tu equipo, nada como una buena funda (¡hay que proteger la guitarra preciada!), un reposapiés para mantener la posición de juego ideal y sobre todo un afinador para sacar siempre la nota justa. Encontrarás todo eso en los packs de accesorios, por unas decenas de euros.

Eso es todo folk! Las guitarras acústicas de cuerdas de acero

Cuando sales del universo de la guitarra clásica pura, pero te mantienes en el ámbito acústico, la elección es amplia, muy amplia, y permite abordar muchos estilos, desde el folk a la pop pasando por la variedad e incluso muchos estilos tradicionales renovados. Si el tamaño de las clásicas puede variar, el formato y también la forma de las otras acústicas cambian según los tipos de guitarras folk y los estilos en los que destacan.

Así, encontramos las Dreadnought (formato más común, creado por Martin con unos graves bonitos), como la Cort Earth 70 cuyo sonido es relativamente cálido y abierto a la vez, lo que es muy agradable para una guitarra a precio muy razonable. En el mismo espíritu, la EKO Ranger 6 es una Dreadnought de cuerpo ancho y profundo que genera graves generosos, medios potentes y agudos aterciopelados.

La dreadnought de inspiración vintage que va al grano

Diseñada como un homenaje a las grandes acústicas folk de inspiración vintage, la serie Earth de Cort retoma los fundamentos que han demostrado su eficacia: una luthería simple y eficaz, maderas reconocidas y una jugabilidad pensada para durar.

El formato dreadnought aporta una proyección generosa y un grave sólido, ideal tanto para acompañamiento como para rasgueo. La tapa de abeto macizo ofrece un ataque preciso y una buena apertura sonora, que mejora con el tiempo. La espalda y los aros de caoba africana (okoumé) aportan medios cálidos, un sonido redondo y musical, perfecto para el toque con los dedos.

El acabado Open Pores satinado ofrece una sensación natural al tacto, favorece la resonancia y limita el peso. Polivalente, conviene tanto a principiantes que buscan una primera folk seria como a músicos intermedios: pop, folk, rock acústico, country y acompañamiento vocal.

Los Concert y Grand Concert se acercan más al formato de la guitarra clásica, lo que da al final un buen equilibrio entre todas las notas y resulta práctico para el toque en picking. Estas guitarras folk pueden hacerse oír en medio de una pequeña orquesta durante un solo sin generar un volumen muy alto.

Los Auditorium y Grand Auditorium tienen una caja que los acerca más a la Dreadnought, con un volumen equilibrado de notas, un poco al estilo de los Concert y Grand Concert. Podemos citar la Lâg T88A Auditorium, realizada íntegramente en khaya tropical, es decir, caoba africana (excepto el diapasón), y cuyos medios destacados le permiten ser fácilmente audible en medio de otros instrumentos.

El equilibrio Auditorium, entre rasgueo y picking

Con su formato Auditorium y su acabado natural brillante, la T88A Tramontane se inscribe en un enfoque folk actual: una luthería pensada para la polivalencia, un tacto cómodo y una estética sobria.

El formato Auditorium ofrece un excelente equilibrio entre comodidad de toque, proyección y precisión. La tapa maciza de abeto Engelmann aporta una respuesta rápida y una definición que aumenta a medida que el instrumento se asienta. La trasera y los aros en khaya entregan medios cálidos y una base armónica que realza el canto de los acordes.

El mástil en khaya está equipado con una varilla de ajuste bidireccional, para una buena estabilidad y ajustes facilitados que permiten adaptar la acción a tu forma de tocar. Suficiente cuerpo para acompañar con púa, conservando la claridad necesaria para arpegios y matices.

Más cara pero imprescindible, la famosa gama Little de Martin se ha declinado en varias versiones, entre ellas la LXK2 Little Koa que, contrariamente a lo que indica su nombre, no está hecha en koa (una especie de acacia) sino con acabado koa, el material utilizado es un compuesto que hace de esta guitarra un modelo todoterreno que no teme ni al camping ni a las noches frescas al aire libre, y ofrece un sonido detallado.

Variaciones acústicas

Por supuesto, existen guitarras acústicas diferentes, aunque sea para satisfacer todos los gustos y tipos de toque, o simplemente para buscar sonidos distintos. Por eso debes familiarizarte con cada especificidad para saber qué guitarra elegir.

Si las cuerdas de nylon aún estaban reservadas exclusivamente a las guitarras clásicas, algunos fabricantes de guitarras folk han decidido adoptarlas, para obtener un sonido más clásico, precisamente, pero sobre todo una comodidad de toque más agradable. La Cort CEC-1 Natural Open Pore forma parte de ellas y se acerca, en su concepción y sensaciones de toque, a una guitarra clásica. En Ibanez, la AEG50N apuesta por un acabado excelente y comodidad moderna, con un sonido equilibrado muy agradable. Estos dos modelos tienen la particularidad de poseer una cutaway que facilita mucho el toque en los trastes más agudos.

Los fans de la música gitana también tienen su propio tipo de guitarra, llamada gipsy. Es el caso de la Altamira Manouche M01T que recoge todo lo que hace particular a estos modelos: una concepción a medio camino entre la clásica y la folk con una roseta reducida, cuerdas de metal (muy tensas en este caso) y un puente flotante. Con eso, estás listo para practicar horas y descubrir el universo del jazz manouche del gran Django Reinhardt.

La pompe manouche en la tradición, en formato Thinbody

Inspirada en la estética de las guitarras manouches de boca pequeña, la Altamira Manouche M01T RN se distingue por su caja Thinbody de 45 mm: un formato más delgado que favorece la ergonomía, conservando el espíritu percusivo y la respuesta rápida buscados en el jazz manouche.

La tapa maciza de abeto europeo ofrece un ataque vivo, una proyección precisa y una buena dinámica para el toque con púa. La boca pequeña en O concentra los medios, ideal para las líneas melódicas y el corte manouche.

La trasera y los aros en palosanto asociados a un diapasón de ébano aportan sustain, definición y una verdadera sensación premium. El estuche está incluido. Destaca en jazz manouche, swing, jazz acústico y acompañamiento en pompe.

Un toque de electricidad: las guitarras electroacústicas

Como ya habrás notado con la Taylor GS Mini o la EKO de 12 cuerdas, algunas guitarras no son solo acústicas sino electroacústicas. En general, cuentan con un captador piezo que recoge las vibraciones de la cejuela del puente, y pasan por el procesamiento de un preamplificador incorporado que tiene una ecualización más o menos eficaz según los modelos. Una salida jack permite conectarse a un amplificador especializado en electroacústica, o bien a una mesa de mezclas.

En las gamas más económicas, podemos mencionar la EKO Ranger 6 CE Natural. Tienes en las manos una guitarra folk tipo dreadnought con cutaway que puedes tocar conectada o no, por menos de 200 euros. Otra marca especializada en electroacústica, ya que fue la primera en desarrollar este tipo de instrumentos a partir de 1978, Takamine lanzó la GD11MCE-NS, una dreadnought con cutaway en caoba con una jugabilidad excelente.

El caballo de batalla electroacústico, simple y eficaz

Takamine se ha forjado una sólida reputación gracias a sus guitarras diseñadas en contacto con artistas de todo el mundo, y a la fiabilidad de sus sistemas electroacústicos. La serie G refleja este saber hacer en una gama pensada para ofrecer una amplia variedad de modelos, con especial atención al confort de toque.

El formato dreadnought con cutaway combina un gran volumen sonoro y un acceso facilitado a los agudos. La construcción mayoritariamente en caoba aporta una base cálida y redonda, ideal para acompañar.

Está lista para el escenario gracias al preamplificador Takamine TP-4T con afinador integrado. Una electroacústica fiable, fácil de manejar y suficientemente versátil para trabajar en casa o tocar amplificado en pop, folk y rock.

El icono de 1960 reeditado con Gibson Custom

Introducida en 1960, la Gibson Hummingbird marcó la historia como el primer modelo acústico con hombros cuadrados del catálogo Gibson. Convertida en un referente visual y sonoro en la música moderna, ha acompañado a artistas con universos muy distintos, desde los Rolling Stones hasta Radiohead.

Esta reedición Inspired by Gibson Custom recupera todo el look vintage icónico: golpeador grabado, filetes multicapa y pala open book. La luthería es totalmente maciza, con una tapa en abeto macizo envejecido térmicamente, fondo y aros en caoba maciza.

El truss rod en X tallado tradicional en abeto aserrado en cuartos asegura una proyección sólida, graves generosos y un buen equilibrio tanto en rasgueo como en punteo. Está lista para el escenario gracias al sistema L.R. Baggs Element Bronze VTC, y se entrega con estuche rígido.

Leyendas en gestación

La guitarra eléctrica va a vivir una revolución que cambiará radicalmente su destino y la hará entrar de lleno en la historia de la música amplificada: el formato solidbody (cuerpo macizo). El primer modelo reconocido como tal es la Frying Pan realizada por Rickenbacker en 1932. Se trataba más precisamente de un instrumento hecho de un bloque, en aluminio, y reservado para los adeptos de la música hawaiana, un estilo decididamente influyente ya que aquí se conecta con el espíritu de los primeros trabajos de Lloyd Loar. Casi diez años más tarde, en 1941, el genial guitarrista e inventor Lester William Polsfuss, alias el célebre Mr Les Paul, bricoló The Log (La Leña), a partir de un cuerpo de Epiphone y un mástil de Gibson. Una vez más, la marca Gibson a la que se le propuso el prototipo fue reticente y no lo aceptó. Habrá que esperar otra década para que salga la verdadera primera Les Paul. Finalmente, tras algunos titubeos durante los años 50, y luego una parada de producción durante los años 60, la Les Paul se produce masivamente por Gibson a partir de 1968. La SG (siempre una Gibson) apareció en medio, en 1961, para reemplazar a la Les Paul. Las dos guitarras acabarán figurando juntas en el catálogo.

Mientras tanto, otro genio del bricolaje se interesa en cómo hacer una guitarra solidbody fácil de producir en serie. Se llama Leo Fender. Piensa en cortar el cuerpo de una pieza de madera, atornillar 2 pastillas y un mástil para ahorrar tiempo. Estamos en 1950. La guitarra primero llamada Esquire, luego Broadcaster, tomará el nombre definitivo de Telecaster en 1951. El éxito está asegurado. Fender repite en 1954 con lo que sin duda se convertirá en la guitarra eléctrica más famosa del mundo, la Stratocaster. Una Stratocaster que sin embargo solo tuvo un éxito mitigado en los primeros ensayos: los guitarristas, no acostumbrados a tener una pastilla en posición central, tendían a golpearla al tocar y preferían por tanto la Telecaster. El resto es historia.

Fender Jaguar, Mustang, Jazzmaster, Gibson Explorer, Flying V, pero también Gretsch, Rickenbacker… La guitarra eléctrica se convierte en un objeto de culto, impulsada por el éxito del rock, entonces en pleno auge. Del rock’n’roll de los años 50 al más ahumado de Woodstock a finales de los sesenta, se encuentra en manos de quienes se convertirán en ídolos de varias generaciones.

Las hollow bodies y las semi hollow no han sido por ello relegadas al olvido. Muy apreciadas por jazzmen y bluesmen, también tienen sus defensores en el rock. Recordaremos grandes nombres como B.B. King, Chuck Berry, Alvin Lee, Brian Setzer, George Benson, Dave Grohl, George Harrison o Chet Atkins…

Nuevos actores

Los años 80 y 90 ayudaron a muchas marcas a emerger y hacerse un lugar junto a las más grandes. Ibanez, Jackson, Music Man, Schecter, ESP, Cort, Charvel y tantas otras supieron aprovechar el interés por la guitarra eléctrica para sacar partido. Supieron realizar modelos que atrajeron a los adeptos del juego rápido y demostrativo, basado en tapping y otras técnicas muy vistosas (se les llama shredders), así como a las nuevas corrientes cuyas raíces suelen estar ancladas en el metal. Encontramos por ejemplo guitarras tipo Superstrat (con una pastilla doble en el puente, un puente tipo Floyd Rose…) que conservan la comodidad y la jugabilidad de la Stratocaster pero con pastillas más potentes y a menudo algunas mejoras ergonómicas. Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, Marty Friedman, John Petrucci… todos pusieron su nombre en modelos signature lanzados durante este período, en marcas distintas a los pioneros tan apreciados hasta entonces.

La llegada de las nuevas tecnologías obligará también al material a adaptarse para estar a la altura de su época. Los amplis a válvulas se transforman en amplis de guitarra cada vez más conectados, los efectos digitales proliferan… pero la guitarra, aparte de algunas innovaciones (sobre todo en el lado electrónico y a veces en los materiales empleados), conserva todo lo que hace su encanto e identidad desde hace décadas: un mástil, un cuerpo, cuerdas. Lo demás es solo cuestión de contacto con su músico y largas horas dedicadas a perfeccionar su estilo mientras se pule el barniz, estableciendo una relación única con este instrumento siempre listo para seguirte a donde vayas. Exigente, claro, pero que ofrece tanta alegría al final.

Iconos imprescindibles y de moda: ¿qué guitarra eléctrica elegir?

Busco una Stratocaster

La Stratocaster ha reunido bajo su bandera nombres inolvidables como los de Hank Marvin, Buddy Holly, David Gilmour, Eric Clapton, Ritchie Blackmore y Jeff Beck (en las décadas siguientes, la lista se ampliará con Stevie Ray Vaughan, Yngwie Malmsteen, Eric Johnson)… Pero sin duda el más emblemático de todos seguirá siendo Jimi Hendrix. Aunque tuvo varias seis cuerdas diferentes, será para siempre el hombre de la Stratocaster, ya sea tocándola con pasión o dejándola arder en el escenario. De ahí que te tiente tocar esta guitarra que encarna el confort, la ergonomía definitiva y la versatilidad gracias a sus tres pastillas simples.

Puedes tener un pedazo de leyenda con la Fender Player II Stratocaster, heredera directa de la versión estándar mexicana, con algunos cambios como sus pastillas un poco más modernas y definidas que antes.

La Strat plug and play, pensada para los guitarristas de hoy

La Stratocaster es uno de los diseños más emblemáticos en la historia de la guitarra eléctrica, apreciada por su ergonomía y su paleta sonora. La Player II se inscribe en esta línea con un enfoque claramente actual: un confort de mástil optimizado y detalles de luthería pensados para encadenar los solos sin resistencia.

La jugabilidad es moderna y rápida: mástil perfil C moderno, acabado de uretano satinado en la parte trasera, diapasón con radio de 9,5 pulgadas con bordes redondeados y 22 trastes medium jumbo.

En cuanto al sonido, el trío de pastillas Player Series Alnico V en simple bobinado y el selector de 5 posiciones cubren desde un limpio cristalino hasta ataques más mordaces. El trémolo sincronizado de 2 puntos y los selletas de acero curvado aseguran una respuesta flexible y una buena estabilidad.

La versatilidad Pacifica, versión potenciada

La Pacifica 120H se presenta como una versión moderna de la Pacifica 112V, pensada para guitarristas que quieren una plataforma fiable y directa. Con su configuración de dos humbuckers y su puente fijo, refuerza el ADN de versatilidad y eficacia de la gama Pacifica.

Los dos humbuckers Alnico V entregan un sonido potente, cálido y muy aprovechable en rock, pop y blues. La función Push/Pull Split amplía la paleta acercándose a sonidos más claros y brillantes, para ritmos brillantes y sonidos más funky.

El puente fijo Hardtail vintage garantiza una buena estabilidad de afinación, un ataque contundente y un mantenimiento simplificado. El cuerpo de aliso aporta el equilibrio tonal y las buenas dinámicas que hacen famosa a la serie.

Puedes tocar la leyenda con la punta de los dedos con una «copia oficial» accesible, la Squier Classic Vibe ’50s Telecaster en su acabado más famoso, butterscotch blonde con placa de protección negra, disponible desde los primeros ejemplares producidos a principios de los años 50. Aún más accesible, la Woodbrass TL100 retoma la receta para seducir a principiantes, pero no solo… ¡a todos los demás!

El twang de los años 50, con un confort de juego moderno

La Classic Vibe '50s Telecaster se inscribe en el espíritu de las primeras Tele: un diseño simple, eficaz, y una identidad sonora inmediatamente reconocible. Pone el acento en los códigos vintage mientras conserva una jugabilidad accesible y actual.

El par de pastillas Alnico simple bobinado diseñadas por Fender reproduce el ataque contundente, el twang y la claridad esperados. El confort es moderno, con un mástil perfil C fino y un diapasón con radio de 9,5 pulgadas, ideal para encadenar acordes y bends.

La autenticidad vintage está presente con el puente string-through-body de 3 selletas, la cejuela y la herrajes niquelados. Destaca en country, blues, rock clásico, indie y pop.

Lo esencial de una Les Paul, sin adornos

Desde hace años, la Les Paul Studio es la respuesta de Gibson para los guitarristas que quieren lo esencial del modelo: una construcción seria, un mástil encolado y un sonido rico, manteniéndose centrada en el rendimiento más que en los adornos.

Se mantiene el cuerpo de caoba con tapa de arce y el mástil encolado set-neck que aportan sustain y la sensación Gibson. La comodidad es moderna, con el alivio Ultra Modern y un perfil de mástil SlimTaper para un agarre rápido.

Dos pastillas Burstbucker Pro y volúmenes push/pull permiten pasar de un humbucker potente a sonidos más claros tipo bobina simple. Acabados nitro lacados brillantes y funda blanda incluida. Destaca en rock, hard rock, blues, pop y metal según el amplificador.

Me decanto por una SG

Alternativa a la Les Paul, más ligera y manejable, la SG forjó su leyenda en manos de Angus Young, Tony Iommi, Frank Zappa, Robby Krieger, Pete Townshend, Jerry Garcia, Sister Rosetta Tharpe, Eric Clapton en época Cream y, más recientemente, Derek Trucks. Esta guitarra marcó época en la música saturada e inspiró a algunas marcas que retomaron su silueta modernizándola para estilos más agresivos como el metal (la ESP Viper por ejemplo). En Epiphone, la SG Tribute Plus mantiene la fórmula a un precio contenido, con una construcción limpia que puede ser base para una guitarra aún más potente tras cambiar las pastillas. En EKO, la DV-300 Red es una puerta de entrada aún más asequible a la forma double cut.

El ADN SG en versión accesible, con una verdadera reserva de ganancia

Inspirada en la legendaria Gibson SG, la SG Tribute Plus retoma los códigos imprescindibles que marcaron la historia del rock: un cuerpo de caoba tallado, una silueta fina y nerviosa, y una estética clásica realzada por una tapa de arce flameado.

La comodidad es inmediata gracias al mástil de caoba con perfil SlimTaper Rounded C años 60 y un talón perfilado que facilita el acceso a los agudos.

Dos humbuckers Epiphone 650R y 700T con imanes cerámicos aseguran una gran reserva de ganancia, potente y equilibrada. El puente LockTone Tune-O-Matic y la cejuela LockTone Stop Bar garantizan una entonación fiable y buena estabilidad. Ideal para rock, blues y hard.

El espíritu de la caja de jazz, a un precio imbatible

Presentada a principios de los 2000, la gama Ibanez Artcore se ha impuesto como referencia para quien busca una guitarra hollow body a la vez accesible y cuidada. La AF55 sigue esta tradición: estética de caja de jazz asumida y excelente jugabilidad.

Su verdadera caja hueca ofrece sonoridades cálidas, ideales en jazz, blues y rock vintage. Las dos pastillas Infinity R aportan un sonido preciso y compacto, con una claridad que se mantiene legible incluso con más ganancia.

El mástil de Nyatoh encolado y el puente Gibraltar Performer con selletas bajas ofrecen una acción agradable, mientras que el cordal VT06 ayuda a mantener la afinación y a prolongar las notas.

El espíritu Gretsch de los años 50-60, Bigsby incluido

La G5420T forma parte de la serie Electromatic Classic Hollow Body, diseñada para capturar el sonido y estilo Gretsch inspirados en las décadas de los 50 y 60 con un enfoque directo y eficaz. Sus arcos refinados, sus múltiples filetes, sus aros en forma de f y su pala de aspecto delgado la convierten en una excelente puerta de entrada al universo de la marca.

La caja de arce laminado integra un refuerzo tipo trestle block para mayor estabilidad, ataque y sustain, limitando al mismo tiempo el feedback. Las pastillas FT-5E Filter'Tron aportan un punch generoso, el brillo Gretsch y una mejor definición de las notas.

El vibrato Bigsby B60 ofrece el grano y el look icónicos, perfecto para vibratos sutiles y musicales. El mástil de arce Classic C y el diapasón de laurel con radio de 12 pulgadas facilitan los bends.

Una suma de detalles

Más allá del corte de los cuerpos y la electrónica, el perfil y el ancho del mástil pueden influir en tu elección al adquirir tu instrumento. De hecho, existen varios perfiles de mástil, que corresponden a la forma situada detrás del diapasón, donde se apoya tu pulgar o la palma de tu mano. Una vez más, Fender y su Stratocaster prácticamente impusieron un estándar con el perfil llamado «C», bastante fino y versátil, el ejemplo mismo de comodidad que sirve para todos. Por supuesto, otros perfiles también se producen en grandes cantidades como el «U», más grueso y apreciado por los rítmicos, o el «V», un poco más estrecho en su centro y que los bluesmen valoran porque pueden colocar más fácilmente el pulgar sobre el diapasón. En Gibson, los mástiles son un poco más redondos y gruesos. Pero varían con los años: por ejemplo, el mástil de Les Paul de los años 50 es más grueso que el de los 60. La marca ESP desarrolló el perfil llamado «Thin U» mientras Ibanez creó los Wizard y Jem en colaboración con Steve Vai durante los años 80. Estos mástiles son mucho más finos y planos, lo que favorece el juego rápido y es muy apreciado por los solistas. Algunos mástiles tienen un perfil muy particular realizado a petición de ciertos guitarristas (Clapton, Van Halen…).

Estos perfiles van de la mano con el radio. Se trata de la curvatura del diapasón, expresada en pulgadas. Cuanto mayor es el número, más plano es el diapasón. Las primeras Fender de los años 50 tenían un radio de 7,25 pulgadas. Hoy, el estándar de la marca es más bien de 9,5 pulgadas. Un radio de este tipo, más curvado, favorece el juego en acordes, mientras que uno más plano ayuda a desarrollar las escalas más fácilmente. En Gibson, el promedio es de 12 pulgadas. En Ibanez, Jackson o ESP, se llega rápidamente a 16 pulgadas en guitarras más modernas. Y como algunos quieren lo mejor de ambos mundos, se han desarrollado radios compensados, con una sección más curvada en la parte alta del mástil (cerca de la pala), que se vuelve cada vez más plana a medida que se acerca a los trastes bajos, los más agudos.

La madera del diapasón también puede influir, al igual que el calibre de las cuerdas que uses. Así, el diapasón de arce o ébano tiende a ofrecer notas un poco más claras y brillantes, mientras que el palisandro es un poco más oscuro. Cuanto mayor sea el calibre (diámetro de tus cuerdas), más detalladas, potentes y con más sustain serán tus notas. Pero también serán más duras de tocar y pondrán a prueba tus dedos. Los diferentes materiales usados para fabricar estas cuerdas han evolucionado con los años para dar lugar a verdaderos productos high-tech. Hoy en día, más allá de las cuerdas de acero que se han vuelto imprescindibles, encontramos diferentes aleaciones para ganar en sustain o definición, e incluso cuerdas « recubiertas », es decir, rodeadas de una membrana especial que ayuda a combatir el desgaste acelerado y la corrosión.

Ya lo habrás entendido, la guitarra eléctrica ideal puede parecer difícil de conseguir, entre la forma del cuerpo, la configuración de las pastillas, el perfil del mástil y el calibre de las cuerdas. Pero el mercado y su amplia oferta están ahí para acercarte a la verdad, y sobre todo al inmenso placer que tendrás tocando durante horas con tu futuro instrumento preferido.

Los guitarristas que debes haber escuchado

Jazz, blues, funk

• Albert Collins
• B.B. King
• Charlie Christian
• Django Reinhardt
• George Benson
• John Lee Hooker
• John McLaughlin
• Nile Rodgers
• Prince
• Wes Montgomery

Clásico, flamenco

• Al Di Meola
• Alexandre Lagoya
• Manitas de Plata
• Paco de Lucía

Pop, rock

• Andy Summers
• Carlos Santana
• Chuck Berry
• David Gilmour
• Eddie Van Halen
• Frank Zappa
• Jeff Beck
• Jimi Hendrix
• Jimmy Page
• Joe Satriani
• Pete Townshend
• Ritchie Blackmore
• Robert Fripp
• Slash
• Stevie Ray Vaughan

Los métodos y partituras para progresar

Aprender un instrumento, y perfeccionar las técnicas de interpretación, implica una metodología estricta y un aprendizaje continuo. En este ámbito, diversos editores compiten en ingenio para ofrecer métodos accesibles a todos según la edad, el nivel y la estética musical. En combinación con voluntad y tiempo, estos libros pedagógicos te permitirán perfeccionarte a tu ritmo y tranquilamente desde casa.

• Carisch — Me acompaño fácilmente con la guitarra + audio, de Laurent Huet.
• Coup de Pouce — Método guitarra acústica principiante vol. 1.
• Hal Leonard — Método de guitarra vol. 1, con audio en línea.
• Lemoine — Me convierto en guitarrista vol. 1, de Thierry Tisserand.
• JJ Rebillard — La guitarra fácil, método para niños.