{"product_id":"symetrie-saint-saens-choeur-de-sylphes-vocal-score-341657","title":"SAINT-saens - Choeur De Sylphes - Vocal Score","description":"\u003ch3\u003eResumen de esta partitura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLejos de constituir una obra aislada en la producción de Camille Saint-Saëns, el Coro de sílfides pertenece a un pequeño conjunto realizado al inicio de su carrera en el contexto particular del concurso para el Premio de Roma. Instituido en 1803 y suprimido tras los eventos de mayo de 1968, este fue durante más de siglo y medio el premio francés de composición musical más codiciado. Organizado por el Instituto, garantizaba a sus laureados, si bien no la seguridad de una carrera futura sin obstáculos, al menos la entrada por la gran puerta en el mundo artístico y algunos años de pensión en Italia, en la Villa Médici.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFue entre el 5 y el 11 de junio de 1852, para su primera participación en el concurso, cuando Saint-Saëns compuso el Coro de sílfides. Recibido favorablemente, permitió al músico situarse en cabeza de los seis candidatos admitidos para la prueba final. El concurso se organizaba entonces en dos pruebas: primero una fuga y un coro con acompañamiento de orquesta sobre un poema impuesto, luego la composición de una gran cantata para tres voces solistas. Saint-Saëns escribiría él mismo dos cantatas: \u003cstrong\u003eEl regreso de Virginia\u003c\/strong\u003e (1852) y \u003cstrong\u003eIvanhoe\u003c\/strong\u003e (1864).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eExtraído de un libreto de Étienne de Jouy y Nicolas Lefebvre, \u003cstrong\u003eZirphile y Flor de mirto\u003c\/strong\u003e, el fragmento elegido (acto I, escena 4) se presta particularmente bien al ejercicio: en pocas páginas, Saint-Saëns transcribe una atmósfera aérea, maravillosa, llena de ligereza. La escritura evoca, por su espíritu y finura, una cierta herencia mendelssohniana, e ilustra con éxito el ideal académico francés de \u003cstrong\u003eelegancia\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eclaridad\u003c\/strong\u003e. Sin buscar la revolución, la obra ya revela un dominio sólido de la forma y un sentido afirmado del color, ofreciendo a los conjuntos una pieza tan formativa como seductora.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClásica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCamille Saint-Saëns\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003epartitura clásica (música coral)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ecoro con acompañamiento de orquesta\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003efrancés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Symetrie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357487485203,"sku":"341657","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/769dfc26d5f93498a467d50d988999d415de13d0_PARTOCHE.jpg?v=1792533747","url":"https:\/\/woodbrass.es\/products\/symetrie-saint-saens-coro-de-silfides-partitura-vocal-341657","provider":"Woodbrass.com","version":"1.0","type":"link"}