{"title":"Libros Técnicos","description":null,"products":[{"product_id":"les-presses-du-college-musical-rameau-jean-philippe-traite-de-l-harmonie-1722-411471","title":"RAMEAU JEAN-PHILIPPE - TRAITE DE L'HARMONIE (1722)","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePublicado por primera vez en 1722, el \u003cstrong\u003eTraité de l'harmonie\u003c\/strong\u003e de Jean-Philippe Rameau (1683-1764) se impone inmediatamente como una verdadera obra maestra, al punto de asegurar a su autor una renombre europea. Esta obra no se limita a describir reglas: propone una forma totalmente renovada de pensar la armonía, apoyándose en principios racionales derivados de las proporciones interválicas expresadas en forma de relaciones numéricas, conocidas desde la Antigüedad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn el corazón de la demostración, Rameau establece la \u003cstrong\u003eprimacía del acorde perfecto mayor\u003c\/strong\u003e como principio generador. A partir de este acorde \"originario\", formaliza las \u003cstrong\u003einversiones\u003c\/strong\u003e y da un marco claro para la comprensión de la construcción de los acordes. La obra aborda también el fenómeno de la \u003cstrong\u003edisonancia\u003c\/strong\u003e, no como una excepción, sino como un elemento estructurante que participa en el movimiento y en la lógica del discurso musical.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAl dar este paso decisivo en la teorización del sistema tonal, este tratado se convierte en una herramienta valiosa para los músicos que desean vincular práctica y comprensión: análisis, escritura, composición, pero también lectura crítica de las obras de los períodos barroco y clásico. Esta edición, preparada por Jean-Philippe Navarre, está dirigida tanto a estudiantes de conservatorio como a apasionados de la historia de la teoría musical, deseosos de estudiar una referencia mayor de la armonía.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Rameau\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eteoría musical, armonía, composición\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356534133011,"sku":"411471","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1b364d437bc12b05581ee4e9282eba07574fb433_RAMEAUHARMONIE.jpg?v=1789465992"},{"product_id":"billaudot-cote-scene-de-la-preparation-a-la-representation-432456","title":"Côté Scène De la Préparation à La Représentation","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e Desde la preparación vocal hasta la presentación, Isabelle Zanotti propone un verdadero camino para construir una actuación escénica sólida, coherente y viva. Pensado para compartir una experiencia de campo y una pasión por el canto, Côté scène se presenta como un compañero de trabajo: en él se encuentra un enfoque estructurado, salpicado de numerosos consejos prácticos e ilustraciones, para ayudarte a transformar tus intenciones musicales en un momento escénico convincente.\u003cbr \/\u003e El libro pone énfasis en lo que marca la diferencia entre \"cantar afinado\" e \"interpretar\": el análisis del texto, el sentido, la matiz, la intención y la forma de contar una historia. Aprendes a conectar el contenido de las letras con tu compromiso corporal y tu proyección, para ganar en claridad e impacto, sea cual sea el estilo. Este enfoque ayuda a construir una interpretación estable, reproducible y expresiva, tanto en el ensayo como en condiciones de concierto.\u003cbr \/\u003e Côté scène también aborda los preparativos indispensables: la organización de los ensayos, el recorrido en el escenario, los puntos de referencia, la gestión de los bastidores y todo lo que asegura tu actuación incluso antes de cantar. Se da un lugar importante al control del sonido (micrófono, amplificación, difusión), con una lógica muy útil para posicionarse mejor, escucharse mejor y comunicarse más eficazmente con la técnica.\u003cbr \/\u003e Finalmente, el libro trata aspectos a menudo decisivos para actuar con serenidad: relajación, gestión del estrés, verticalidad, presencia escénica y liberación del sonido. También menciona la grabación y el home studio, para aprovechar el trabajo de audio en tu progreso. Complementario a Côté voix, está dirigido a quienes desean conectar técnica vocal, confianza y expresión en el escenario, con un método claro y orientado a resultados.\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eIsabelle Zanotti\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emétodo de canto y performance escénica\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003evoz (canto)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003efrancés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356614611219,"sku":"432456","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/ba039b04dd7052f7a36eac6f2f417e4ecf24afdd_BILL_GB10528.jpg?v=1790600840"},{"product_id":"jobert-asselin-pierre-yves-musique-et-temperament-38691","title":"Asselin PIERRE-yves - Musique et Temperament","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMúsica y Temperamento\u003c\/strong\u003e aborda las principales cuestiones relacionadas con la realización de los sistemas de afinación \"a la antigua\", poniendo énfasis en lo que realmente importa al pasar de la teoría al oído. Inicialmente concebido para el clavecinista que desea afinar su propio clavecín, el libro explica los puntos de referencia indispensables para construir un temperamento, reconocer sus colores y entender por qué ciertas tonalidades parecen más luminosas, más tensas o más estables según el sistema elegido.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMás allá del clavecín, \u003cstrong\u003eMúsica y Temperamento\u003c\/strong\u003e está plenamente dirigido a los organistas: los principios fundamentales de la afinación, de la escala y de las desviaciones de afinación se presentan de manera que puedan ser trasladados al órgano. Ya sea que se busque dialogar mejor con un afinador, preparar un proyecto de música antigua o simplemente afinar la cultura musical, este libro ofrece bases sólidas para entender lo que se escucha... y por qué se escucha así.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa obra también interesará a cualquier persona que desee aclarar el \"problema de la escala\": cómo se construye una escala de notas, qué se sacrifica (o no) en un temperamento y cómo estas elecciones influyen en la armonía, la resonancia y la percepción de los intervalos. Como complemento, se recomienda con interés el soporte audio titulado \u003cstrong\u003eMúsica y Temperamento. Afinación del clavecín y del órgano según los temperamentos antiguos\u003c\/strong\u003e, que ilustra de manera auditiva diferentes formas de afinar y facilita la apropiación mediante la escucha.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eclavecín, órgano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003efrancés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emétodo, afinación, temperamentos antiguos\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Jobert","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356622967059,"sku":"38691","price":26.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/6830300861b2933001b2efaafc1bc4c460299fe0_9782905335005.jpg?v=1789422506"},{"product_id":"outre-mesure-dictionnaire-des-mots-de-la-musique-nouvelle-edition-j-siron-52319","title":"Dictionnaire Des Mots De La Musique Nouvelle Edition J.siron","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCe livre prend la forme d'un dictionnaire consacré aux traditions musicales et aux instruments du monde entier. Il invite le lecteur à parcourir une grande variété d'univers sonores, en mettant en lumière les spécificités culturelles, historiques et musicales propres à chaque aire géographique. C'est une ressource particulièrement utile pour celles et ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance des musiques du monde avec une vision large, structurée et accessible.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAu fil des entrées, le lecteur peut découvrir des instruments emblématiques, des pratiques collectives, des usages rituels, ainsi que des héritages musicaux transmis de génération en génération. Ce type d'ouvrage offre une lecture à la fois instructive et inspirante, que l'on consulte ponctuellement ou de manière suivie. Pour un enseignant, un bibliothécaire, un étudiant en musique ou un simple curieux, il constitue un excellent support pour mieux comprendre la richesse des expressions musicales à l'échelle internationale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGrâce à son angle documentaire, ce dictionnaire permet aussi de replacer chaque tradition dans son contexte, tout en favorisant l'écoute, la comparaison et l'ouverture esthétique. Il s'adresse autant à un public en recherche d'informations fiables qu'à des lecteurs désireux de nourrir leur pratique artistique ou leur culture générale. Un livre pertinent pour toute bibliothèque musicale orientée vers la découverte, la pédagogie et l'exploration des patrimoines sonores du monde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003edictionnaire musical\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356752335123,"sku":"52319","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a6b9a4b4a2790894f29d0afa52dd81eb6801493e_SB4072.jpg?v=1789444617"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-delvedez-edme-marie-ernest-mes-memoires-1890-le-passe-a-propos-du-present-1893-411368","title":"DELVEDEZ EDME-MARIE-ERNEST - MES MEMOIRES (1890) \u0026 LE PASSE A PROPOS DU PRESENT (1893)","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDirector de orquesta en la Opéra de París, activo en la Société des Concerts du Conservatoire y profesor de la clase de orquesta del Conservatoire de Paris, Deldevez ocupó puestos importantes que le brindan una vista panorámica sobre el paisaje musical francés. Sus memorias abren una ventana valiosa al París artístico de la segunda mitad del siglo XIX, en una época en que la vida cultural se organiza alrededor de las grandes instituciones, los conciertos, los estrenos y las disputas estéticas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl relato pone en perspectiva especialmente las tensiones y discusiones suscitadas por Wagner, cuya influencia y posturas alimentaron numerosos debates. A lo largo de las páginas, se encuentra un material particularmente rico para quienes se interesan en la historia de la dirección de orquesta, en la recepción de las obras, en las mentalidades del medio musical, pero también en los mecanismos de la vida artística en París: redes, programación, reacciones del público y lugar de las personalidades influyentes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMás allá del interés histórico, este libro se distingue por un tono encarnado: Deldevez salpica su testimonio con numerosas anécdotas, a veces divertidas, e informaciones \"de primera importancia\" que dan relieve a los eventos. Es una lectura recomendada para músicos, directores, estudiantes de conservatorio, melómanos y apasionados de la historia cultural, en busca de un documento vivo, útil y profundamente arraigado en el cotidiano musical del siglo XIX.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeldevez\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeldevez\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMemorias, historia musical\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356782448915,"sku":"411368","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/12949f43826ced665db80367cd810419d4da4bfc_DELVEDEZ.jpg?v=1789444646"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-ortiz-diego-traite-des-gloses-62364","title":"Ortiz Diego - Traite Des Gloses","description":"\u003ch3\u003eResumen de esta edición\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEl nombre de Diego Ortiz permanece estrechamente ligado a la historia de las técnicas instrumentales en la transición Renacimiento-Barroco. En la línea de los tratados de Ganassi, su obra detalla la práctica de la \"disminución\": una ornamentación construida a partir de fórmulas tipo, elegidas de un catálogo rico y variado. Este enfoque ilumina la manera en que los instrumentistas desarrollan progresivamente un lenguaje propio, apoyándose en modelos vocales.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePublicado en 1553 simultáneamente en español e italiano, el tratado también consagra una práctica destinada a imponerse duraderamente: el bajo continuo. La presente edición, establecida por Jean-Philippe Navarre, propone una lectura sinóptica de ambos textos, acompañada de una traducción y una transcripción rigurosa de todos los ejemplos musicales. Un soporte valioso para músicos, docentes y apasionados de la música antigua que deseen estudiar los principios de ornamentación, afinar su estilo y nutrir una interpretación históricamente informada.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDiego Ortiz\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eespañol e italiano\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1553\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356796473619,"sku":"62364","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a22564faaa14d7b39c271d83104a5cd0077d9de7_9782870098059bIS_8cbf91e1-835b-40a2-82a7-50d1a7356c7d.jpg?v=1789465932"},{"product_id":"heugel-trattato-d-armonia-it-421755","title":"Trattato D'Armonia (It.)","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEsta recopilación de teoría musical dedicada a la armonía se basa en la experiencia pedagógica de Théodore Dubois, nombrado profesor de armonía en el Conservatorio de París con tan solo 34 años. Aunque una parte de su catálogo como compositor está menos presente en el repertorio clásico actual, su contribución a la enseñanza ha marcado duraderamente a generaciones de músicos, y su influencia se encuentra especialmente en compositores como Paul Dukas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConcebido como una verdadera guía de estudio, este tratado de armonía aborda una amplia gama de nociones indispensables para la comprensión y el dominio de la escritura musical. El contenido cubre tanto puntos fundamentales, como el uso de las diferentes claves, como procedimientos más elaborados, tales como el empleo de las notas de pedal y numerosos dispositivos armónicos. El objetivo es proporcionar una visión coherente del lenguaje tonal y de los mecanismos que estructuran el acompañamiento, la sucesión de acordes y la conducción de las voces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn su prefacio, Dubois justifica la necesidad de esta obra explicando que viene a cubrir vacíos dejados por algunas guías anteriores, especialmente en cuanto a los ejercicios y la puesta en práctica. El enfoque se quiere exhaustivo, sin dejar de lado los elementos esenciales de la armonía. Este libro se impone así como un soporte pertinente para complementar un curso, preparar exámenes o reforzar la lectura y el análisis, con un vocabulario musical preciso y una ambición claramente pedagógica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eThéodore Dubois\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClásico\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Heugel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356802699539,"sku":"421755","price":54.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/962a26eb47c5d740cfa9092b39257414ca676e98_HLE_ALHE28299.jpg?v=1789478669"},{"product_id":"dehaske-band-time-starter-full-score-419163","title":"Band Time Starter ( Full Score )","description":"\u003ch3\u003eResumen de esta partitura\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eEste directorio destinado al \u003cstrong\u003eConcert Band\u003c\/strong\u003e forma parte de la colección \u003cstrong\u003eHoren, Lezen en Spelen internationaal\u003c\/strong\u003e, una referencia pedagógica para desarrollar las habilidades esenciales en conjunto: escucha, lectura y juego colectivo. Pensado para formaciones de nivel principiante a intermedio, esta publicación pone énfasis en la claridad y eficacia en el ensayo, con una escritura adaptada al nivel \u003cstrong\u003eVERY EASY-EASY\u003c\/strong\u003e. Facilita la entrada al repertorio de armonía proponiendo un marco de trabajo estructurante, especialmente útil para las primeras experiencias en orquesta de escuela de música, en armonía junior o en taller de conjunto.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eComo \u003cstrong\u003edirector\u003c\/strong\u003e, este soporte ofrece al director una vista general de las secciones para organizar el trabajo por grupos, anticipar los equilibrios y acompañar la progresión musical del grupo. La presencia de indicaciones \u003cstrong\u003emultilingües\u003c\/strong\u003e (inglés, alemán, francés, neerlandés) refuerza su interés para entornos educativos variados y para conjuntos que acogen músicos de diferentes orígenes. Compuesto por \u003cstrong\u003eJan de Haan\u003c\/strong\u003e, este directorio está dirigido a quienes buscan una partitura educativa, fiable e inmediatamente utilizable para establecer buenas prácticas de interpretación en Concert Band: montaje rítmico, cohesión, precisión y escucha.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJan de Haan\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnglish-German-French-Dutch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eConcert Band\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDificultad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVERY EASY-EASY\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColección\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eHoren, Lezen en Spelen internationaal\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2001\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEducativo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356815151379,"sku":"419163","price":52.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/72367fbcd1ba1eb708c2e45c19245ea548803c6d_HLE_DHP_1012563_170.jpg?v=1789422582"},{"product_id":"billaudot-le-trac-ou-l-art-d-etre-en-scene-432454","title":"Le Trac Ou L'Art D'Être En Scène","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003ePorque el nerviosismo escénico nunca se reduce a una sola causa, esta obra propone un enfoque plural y accesible para comprender lo que ocurre en el momento de salir al escenario. Virginie Aster revisa los posibles orígenes de esta subida de estrés, para permitirte establecer un diagnóstico personal: lo que te desestabiliza, lo que te invade, lo que te desconecta de tus recursos... y sobre todo lo que puedes hacer, concretamente, para retomar el control. A lo largo de numerosos ejemplos y ejercicios, el libro ofrece soluciones prácticas provenientes de diferentes campos complementarios: gestión de pensamientos, regulación del cuerpo y la respiración, trabajo sobre la emoción, preparación mental, intención artística y postura escénica. La obra también aborda los resortes esenciales del arte de estar en escena: presencia, concentración, arraigo, relación con el público y continuidad a pesar de lo imprevisto. Ya seas músico, cantante, actor, docente, orador o simplemente alguien que debe actuar en público, esta guía te acompaña para asegurar tus actuaciones técnicas y liberar tu expresión artística. El objetivo final es claro: conservar en el escenario solo el \"buen nerviosismo\", aquel que electriza, que estimula la escucha y que hace que el momento sea vivo.\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVirginie Aster\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356845003027,"sku":"432454","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/f67e07133714434ef1aac86cef7b7bc6fe15ce38_BILL_GB10631.jpg?v=1790600858"},{"product_id":"art-images-images-bacon-t-les-paul-la-legende-121855","title":"\u0026 Images Bacon T. - Les Paul La Legende","description":null,"brand":"Art \u0026 Images","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356878917907,"sku":"121855","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/7c15302b6230082184b6836802ca73c744d4099b_ART008.jpg?v=1789487611"},{"product_id":"leduc-rousseau-eugene-marcel-mule-sa-vie-et-le-saxophone-399415","title":"ROUSSEAU EUGENE - MARCEL MULE SA VIE ET LE SAXOPHONE","description":"\u003ch3\u003eResumen de este método\u003c\/h3\u003e  \u003cp\u003eIvan Galamian fue uno de los pedagogos más influyentes de su época, formando durante casi cuarenta años generaciones de violinistas en instituciones prestigiosas de Estados Unidos, como Curtis y Juilliard. Este método invita a adentrarse en el corazón de su enfoque: una forma de pensar el juego y el aprendizaje que busca tanto el dominio técnico como la libertad artística. En él se encuentra una visión particularmente clara del trabajo instrumental, concebida para ayudar al violinista a construir una progresión sólida, duradera e inteligentemente organizada.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eA lo largo de las páginas, la obra destaca una pedagogía \"original\" por su precisión y sentido práctico: cómo abordar el estudio con eficacia, cómo desarrollar los reflejos indispensables para una ejecución fiable, y cómo transformar las dificultades en etapas de progreso. Esta lectura acompaña idealmente al alumno serio, al estudiante de conservatorio, pero también al docente en busca de referentes sólidos. Al inscribirse en la colección \"Les Maîtres de Musique\", este libro se impone como un imprescindible en la librería musical dedicada al violín: un recurso de fondo para nutrir la técnica, la comprensión del gesto y la exigencia musical en el día a día.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColección\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLes Maîtres de Musique\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e184\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eViolín\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Leduc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356933968147,"sku":"399415","price":16.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/79a675acfec37ec0fbb1aa7f03b6362460c3a9f7_9790046291760_88286d86-225b-46ec-a26b-6a6c1288e94e.jpg?v=1789465894"},{"product_id":"lemoine-lorenzo-de-reizabal-m-la-direction-d-orchestre-dvd-209447","title":"Lorenzo De Reizabal M. - La Direction D'orchestre + DVD","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa Dirección de orquesta aborda las bases musicales y artísticas indispensables para construir una formación sólida de director, manteniéndose relevante para una formación vocal o instrumental. El manual guía al director de orquesta en formación a través de los puntos clave del oficio: técnica básica, estudio y preparación del repertorio, trabajo en los ensayos, gestión del concierto, y luego una puesta en práctica \"en el podio\" complementada con un glosario. El método se distingue por su orientación muy práctica, enriquecida con una dimensión cultural, y por su capacidad para tratar también la relación específica con un coro, a menudo delicada cuando una obra reúne coro y orquesta. El DVD incluido acompaña el aprendizaje siguiendo la exposición paso a paso, para facilitar la comprensión de los gestos, las intenciones y la precisión rítmica al servicio del conjunto. Se trata de la traducción francesa realizada por Aude Ameille de la obra En el podio, publicada por Editions Boileau.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEditions Boileau\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancés (traducción)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMétodo \/ formación musical (dirección de orquesta)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Lemoine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356968440083,"sku":"209447","price":53.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5a2e187b6a534f8e0a4cc311c4a929c4f0deadc0_9790230991209.jpg?v=1789453044"},{"product_id":"ricordi-casella-mortari-the-technique-of-contemporary-orchestration-96741","title":"CASELLA-MORTARI - THE TECHNIQUE OF CONTEMPORARY ORCHESTRATION","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCe livre s'inscrit dans la catégorie des ouvrages musicaux consacrés aux \u003cstrong\u003ebiographies\u003c\/strong\u003e. Il invite le lecteur à entrer dans un univers où la musique se découvre à travers les femmes, les hommes, les parcours et les contextes qui ont façonné une oeuvre, une carrière ou une époque. Ce type de lecture convient aussi bien à l'amateur souhaitant mieux comprendre la vie d'un artiste qu'au musicien désireux d'élargir sa culture générale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGrâce à son \u003cstrong\u003eédition en langue anglaise\u003c\/strong\u003e, cet ouvrage peut trouver sa place dans un parcours de lecture international, que ce soit pour l'étude, la documentation ou le plaisir personnel. La traduction signée \u003cstrong\u003eT. V. Fraschillo\u003c\/strong\u003e permet d'aborder le contenu dans une version accessible au lectorat anglophone, tout en conservant l'intérêt musicologique et narratif de l'ouvrage.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIdéal pour compléter une collection de livres sur la musique, ce volume répond aux attentes des lecteurs qui recherchent une \u003cstrong\u003ebiographie musicale\u003c\/strong\u003e claire, inspirante et enrichissante. Il peut être utilisé comme support de découverte, comme ressource culturelle ou comme idée cadeau pour tout passionné d'histoire de la musique et de grandes figures artistiques.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ebiographie musicale\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLangue\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eanglais\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ricordi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357119336723,"sku":"96741","price":32.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/b5eb9a15b788292b64b183d69ad68e2aa3980872_ER00293500.jpg?v=1789444626"},{"product_id":"bjooks-the-minimoog-book-401021","title":"The Minimoog Book","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eAbriendo con un prólogo del legendario Geddy Lee, THE MINIMOOG BOOK narra la historia, el impacto y el aura del sintetizador más emblemático de la música moderna. El autor, JoE Silva, periodista reconocido e historiador de la música, reúne más de una década de investigaciones para contar cómo el Minimoog ha moldeado estéticas enteras, desde el rock progresivo hasta las músicas electrónicas, pasando por el pop, el funk y el hip-hop.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA lo largo de las páginas, el lector descubre una galería de entrevistas exclusivas con artistas y artesanos del sonido: Keith Emerson, Rick Wakeman, Chick Corea, Tony Visconti (David Bowie), George Duke, Anne Dudley (Art of Noise), Bernie Worrell, Devo, Kraftwerk, Air, J Dilla, Gary Numan, así como figuras contemporáneas como Greg Kurstin (Adele), Yumiko Ohno (Buffalo Daughter) o Mac DeMarco. Estos testimonios iluminan las elecciones de timbres, los enfoques de interpretación y los contextos de creación que han hecho del Minimoog una firma sonora inmediatamente reconocible.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiseñado también para el placer visual, este libro encuadernado reúne fotografías exquisitas, esquemas y documentos promocionales históricos, complementados con entrevistas a ingenieros y patches sonoros ilustrados. Con más de 70 retratos de artistas, THE MINIMOOG BOOK está dirigido tanto a apasionados de los sintetizadores como a curiosos de la historia de la música, la ilustración y los libros bellos e intemporales.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJoE Silva (autor), Geddy Lee (prólogo)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLibro sobre sintetizadores e historia de la música\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBjooks\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eInglés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Bjooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357266039059,"sku":"401021","price":82.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/7ad5093b2ce47f43990c5209f8a5345d6a1dc440_BJOOKS_MINIMOOG_2bd04096-e4d7-43c9-a09e-662605517ac5.jpg?v=1789478717"},{"product_id":"oxford-university-press-joyce-bourne-a-dictionary-of-opera-characters-365492","title":"Joyce Bourne - A Dictionary Of Opera Characters","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA Dictionary of Opera Characters\u003c\/strong\u003e (Revised Edition) de Joyce Bourne es una obra de referencia diseñada para todos aquellos que quieren navegar más fácilmente en el universo de la ópera: melómanos curiosos, estudiantes, cantantes, directores de canto, directores escénicos o simples apasionados del teatro musical.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl corazón del libro se basa en un diccionario alfabético que recopila más de 2,500 personajes. Cada entrada te ayuda a identificar un rol, situarlo en su obra y aclarar su creación e interpretaciones destacadas. Es una herramienta especialmente útil para preparar una audición, profundizar en un reparto o verificar un detalle de dramaturgia sin perder tiempo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eComo complemento, la obra ofrece sinopsis de más de 200 óperas y operetas. Este enfoque \"personaje + trama\" permite relacionar inmediatamente un nombre con una historia, comprender las relaciones entre protagonistas y captar mejor los resortes dramáticos (amores, rivalidades, equívocos, conflictos políticos o familiares) que estructuran el repertorio.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa Revised Edition también se distingue por artículos de fondo redactados por figuras reconocidas del mundo lírico, entre ellas Plácido Domingo, Dame Janet Baker y Joyce DiDonato. Estas contribuciones aportan una visión viva sobre la interpretación, la tradición escénica y la evolución de los roles, para ir más allá de la simple consulta y enriquecer tu cultura operística.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFinalmente, la integración en la Oxford Reference Collection subraya la vocación a largo plazo de este libro: una edición pensada para permanecer disponible en el tiempo, en formato tapa dura, gracias a una tecnología de impresión bajo demanda enfocada en una producción más sostenible.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJoyce Bourne\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDiccionario y guía de referencia (ópera)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOxford Reference Collection\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eInglés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColección\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eThe Oxford Reference Collection\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Oxford University Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357376270611,"sku":"365492","price":43.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a2eca21e05cfb89ec0f1718d7cb876186b96b607_OUP9780198804895.jpg?v=1789453077"},{"product_id":"billaudot-delvaux-catherine-la-fabrique-du-son-390194","title":"Delvaux Catherine - La Fabrique Du Son","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa enseñanza de la respiración en el músico y el orador a veces se basa en imágenes que, aunque inspiradoras, siguen siendo difíciles de traducir en sensaciones precisas. Con \u003cstrong\u003eLa Fabrique du son\u003c\/strong\u003e, el objetivo es claro: volver a una comprensión simple del cuerpo para construir una respiración eficaz, estable y reproducible, al servicio de la expresión sonora. Este libro pone énfasis en la ventilación útil para la práctica artística, ya sea para sostener una frase musical, gestionar las tomas de aire o mejorar el confort respiratorio en el día a día.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEscrito por Catherine Foissac-Delvaux (fisioterapeuta D.E., osteópata D.O., graduada en medicina de las artes-música y música), esta obra está dirigida a \u003cstrong\u003einstrumentistas de viento\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ecantantes\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eoradores\u003c\/strong\u003e, y más ampliamente a cualquier persona que desee desarrollar una mejor mecánica respiratoria. El libro explora especialmente el \u003cstrong\u003ediafragma\u003c\/strong\u003e, en el corazón de la emisión del sonido, proponiendo puntos de referencia anatómicos y fisiológicos fáciles de entender, seguido de una serie de ejercicios para confrontar con sus necesidades y el resultado buscado. El diseño cuidado, las ilustraciones a color y el vocabulario preciso facilitan el aprendizaje, al mismo tiempo que ayudan a transformar la técnica respiratoria en una verdadera herramienta de interpretación, proyección y dominio del aliento.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVoz, canto, instrumentos de viento\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMétodo práctico - respiración del músico y del orador\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e100\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357425520915,"sku":"390194","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/8b9494dee2694b29fd553ccc31db00b187ddf9bc_GB10391.jpg?v=1789444688"},{"product_id":"ut-orpheus-pacchioni-giorgio-manuale-di-diminuzione-from-works-by-a-corelli-and-g-ph-telemann-57857","title":"Pacchioni Giorgio - Manuale Di Diminuzione From Works By A. Corelli And G. PH. Telemann","description":"\u003ch3\u003eResumen de esta partitura\u003c\/h3\u003e  \u003cp\u003eDiseñada en torno a la \u003cstrong\u003eflauta dulce alto\u003c\/strong\u003e, esta partitura se inscribe en una lógica de \u003cstrong\u003edidáctica musical\u003c\/strong\u003e: privilegia una presentación legible, un contenido estructurado y un uso directo en situación de trabajo. La mención de instrumentos alternativos (violín, flauta traversa, viola da gamba) la convierte en un soporte interesante para variar los timbres, adaptar un taller al instrumentario disponible o favorecer la práctica en pequeño conjunto.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eGracias a la presencia de \u003cstrong\u003epartes separadas\u003c\/strong\u003e, la organización se facilita para los ensayos, la lectura a varios pupitres y la autonomía de los alumnos. El cuerpo principal (36 páginas) permite abordar el material musical de manera progresiva, mientras que las 2 páginas de partes ofrecen una solución eficaz para tocar sin tener que compartir un único director. Un recurso pertinente para profesores, alumnos en conservatorio y músicos que deseen trabajar la lectura, la puesta en escena y la escucha dentro de una formación reducida.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFlauta dulce alto (Violín, Flauta traversa, Viola da gamba)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e36 páginas + partes separadas (2 páginas)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColección\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTeoria e Didattica della Musica (Theoretical and Educational Texts)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1994\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357480833299,"sku":"57857","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/e1bc7eec54d3e2dd4191de98baf842c8a4551540_DM007.jpg?v=1789466010"},{"product_id":"billaudot-tavernier-jean-claude-a-propos-de-la-percussion-91185","title":"Tavernier JEAN-claude - A Propos De La Percussion...","description":null,"brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357595029779,"sku":"91185","price":19.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/d2f8dc51e7754ceb70ab5c88d15b7dd3889d1873_SC0134.jpg?v=1789465919"},{"product_id":"hit-diffusion-music-en-poche-57-tout-savoir-sur-le-home-studio-126486","title":"Music En Poche 57 Tout Savoir Sur Le Home Studio","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiseñado para quienes quieren lograr sus primeras grabaciones en casa, esta guía práctica aborda lo esencial del home studio con un enfoque simple y amigable. Comienza detallando el equipo necesario para grabar en buenas condiciones, explicando el papel de cada elemento: fuentes sonoras, micrófonos, preamplificadores, interfaz de audio, ordenador y software, monitoreo con auriculares o monitores. El objetivo es ayudarte a configurar una configuración coherente y tomar las decisiones correctas según tu espacio y tus necesidades.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl libro desarrolla luego toda la cadena de grabación, paso a paso: preparación de la sesión, colocación del micrófono, niveles de ganancia, grabación propiamente dicha y gestión del ruido, luego organización de las pistas y primeras decisiones de mezcla. Los conceptos clave (equilibrio, dinámica, efectos, imagen estéreo) se presentan de forma accesible para adquirir los reflejos adecuados y obtener un sonido más claro y controlado. Finalmente, la obra introduce los principios del mastering para comprender qué sucede en la última etapa, sin jerga innecesaria. Gracias a sus numerosos esquemas explicativos y fotos, esta guía de grabación casera permite progresar rápidamente y transformar intentos aproximados en producciones más sólidas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGuía práctica, grabación home studio\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e80\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancés\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Hit Diffusion","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357672067347,"sku":"126486","price":13.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/2efbe059cab09a7a6ea36247637487d7aca28718_MPOCH57.jpg?v=1789465967"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-diruta-girolamo-il-transilvano-354891","title":"DIRUTA GIROLAMO - IL TRANSILVANO","description":"\u003ch3\u003eResumen de este método\u003c\/h3\u003e\"Primera y segunda parte del gran tratado sobre el órgano\" reúne lo esencial de la enseñanza de Girolamo Diruta, organista y monje franciscano, en una obra imprescindible para quienes se interesan en la práctica del órgano en el Renacimiento y principios del Barroco. La obra adopta una forma de diálogo, especialmente apreciada en la época, que hace la exposición progresiva, concreta y directamente aplicable al instrumento.\u003cbr \/\u003eLa \u003cstrong\u003eprimera parte\u003c\/strong\u003e (publicada en 1593) se centra en las bases indispensables de la ejecución: digitación, posición de la mano, ornamentos, pero también el lugar del organista en el marco litúrgico. Diruta complementa estos aspectos técnicos con referencias estéticas y estilísticas, para ayudar al intérprete a construir una lectura musical coherente, fiel a los usos históricos.\u003cbr \/\u003eEsta progresión se enriquece con una \u003cstrong\u003eselección de obras\u003c\/strong\u003e representativas del repertorio de la época: junto a piezas de Diruta figuran nombres destacados como Andrea y Giovanni Gabrieli, Luzzasco Luzzaschi o Claudio Merulo. Un excelente punto de apoyo para vincular el estudio de la técnica con ejemplos musicales concretos.\u003cbr \/\u003eLa \u003cstrong\u003esegunda parte\u003c\/strong\u003e (publicada en 1609) amplía la perspectiva hacia la \u003cstrong\u003eimprovisación\u003c\/strong\u003e y la \u003cstrong\u003ecomposición\u003c\/strong\u003e : reglas de contrapunto, teoría modal y numerosos ejemplos que guían la comprensión de los modos. Diruta aborda también, de manera sintética, la relación entre la \u003cstrong\u003eregistration\u003c\/strong\u003e y la expresión, mostrando cómo adaptar los colores del órgano al carácter de cada modo.\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGirolamo Diruta\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ebilingüe italiano-francés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eórgano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e236\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emétodo \/ tratado de órgano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357695168787,"sku":"354891","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/82d7c168540a9ddc8dfb5db1c2c446e98916434b_TRANSILVANO.jpg?v=1789448529"},{"product_id":"edition-breitkopf-korn-peter-jona-musikal-umweltverschmutzung-102800","title":"Korn Peter Jona - Musikal. Umweltverschmutzung","description":null,"brand":"Edition Breitkopf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357789180179,"sku":"102800","price":17.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/bd555b6a0bf0952309685f3b71bee32441f0953d_UP_BRKBV85.jpg?v=1789457317"},{"product_id":"alfred-publishing-essential-dictionary-of-orchestration-366618","title":"Essential Dictionary Of Orchestration","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eThe Essential Dictionary Of Orchestration, por Tom Gerou y Dave Black, es una herramienta de trabajo diseñada para acompañar a todos los músicos, desde el aficionado curioso hasta el profesional. Concebido como un memo completo, sintetiza la información indispensable para comprender el funcionamiento de los instrumentos y tomar mejores decisiones de escritura, ya sea en composición, arreglo u orquestación.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA lo largo de las entradas, la obra detalla las características propias de cada instrumento y pone énfasis en lo que marca la diferencia en un contexto real de scoring: la gestión de los registros, el equilibrio de las dinámicas y los colores de timbre según la altura. El objetivo es ayudarte a elegir la tesitura adecuada en el momento justo, anticipar el resultado sonoro y aprovechar las posibilidades de un pupitre sin llevarlo al límite.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTambién encontrarás indicaciones prácticas sobre las extensiones completas, los rangos realmente cómodos y las transposiciones, para ahorrar tiempo durante la escritura y limitar las correcciones en la limpieza final. Todo ello se complementa con información general y consejos de notación y orquestación, especialmente útiles para estudiantes, orquestadores, arreglistas y compositores que desean asegurar sus elecciones y mejorar la legibilidad de sus partituras.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTom Gerou \u0026amp; Dave Black\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFormación musical\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOrquesta (referencia todos los instrumentos)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eInglés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Alfred Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357799076115,"sku":"366618","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/323cf5d927e074ea0a38eac3ee5daaa4571fcdbe_ALF0017894.jpg?v=1789448626"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-tomas-de-santa-maria-arte-de-taner-fantasia-l-art-de-jouer-la-fantaisie-1565-411478","title":"TOMAS DE SANTA MARIA - ARTE DE TANER FANTASIA - L'ART DE JOUER LA FANTAISIE (1565)","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl Arte de tocar la fantasía\u003c\/strong\u003e es un testimonio fundamental del Siglo de Oro español: Tomás de Santa María expone, con rara precisión, el conjunto de técnicas relacionadas con la creación musical al teclado. El lector encuentra un recorrido claro, que va desde los fundamentos indispensables (lectura de notas y ritmos, teoría modal, principios de digitación) hasta la construcción de piezas más elaboradas, basadas en la polifonía, las imitaciones y el trabajo contrapuntístico.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConcebido como una verdadera guía para comprender y practicar la estética de la música antigua, este tratado se distingue por su profusión de ejemplos (más de 800), que concretan nociones a veces complejas. Está dirigido tanto a instrumentistas (órgano, clavecín y más ampliamente teclados) como a compositores, improvisadores y pedagogos deseosos de profundizar en las lógicas de escritura y ornamentación propias del siglo XVI.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAprobado por Antonio de Cabezón, figura central de la música para órgano de su época, este texto se presenta como el primero en examinar minuciosamente todas las facetas del juego al teclado. Puesto en perspectiva con los tratados de Ortiz, Bermudo y Salinas, ilumina la interpretación instrumental y la práctica de la improvisación en el Renacimiento, al tiempo que sigue siendo un recurso valioso para los músicos de hoy.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Art of playing the fantasy\u003c\/strong\u003e : esta edición también ofrece un acceso cómodo al contenido gracias a una presentación cuidada en dos volúmenes encuadernados cosidos, reunidos en un estuche cartonado, y enriquecida con herramientas de lectura (prólogo, notas) para acompañar el estudio y la puesta en práctica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTomás de Santa María\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ebilingüe español-francés (texto original íntegro)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e816 páginas (dos volúmenes, encuadernación cosida, estuche cartonado)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eteclado (órgano, clavecín)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357891023123,"sku":"411478","price":119.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5d0af23b06c287bc08fdf24f972443e8f27fc69b_PARTOCHE.jpg?v=1789478637"},{"product_id":"robert-martin-hauswirth-le-chef-d-orchestre-a-vent-152123","title":"HAUSWIRTH - LE CHEF D'ORCHESTRE A VENT","description":null,"brand":"Robert Martin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357908160787,"sku":"152123","price":66.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a31cb753ecdd267339282c67f2a5250ec4d74923_LIBR0146_a269dbde-03da-4eb8-8526-10fe25ee6ad8.jpg?v=1789457344"},{"product_id":"dehaske-how-to-conduct-419462","title":"How To Conduct","description":"\u003ch3\u003eResumen de este método\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiseñado para acompañar el aprendizaje de la dirección, este método pone énfasis en los fundamentos indispensables para todo director: postura, precisión del compás, gestión de las entradas y finales de frase, claridad de las indicaciones y coherencia del gesto. Está dirigido a quienes desean entender \"qué mostrar\" y sobre todo \"cómo mostrarlo\", para lograr un conjunto más reactivo y un sonido más controlado.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl trabajo propuesto permite abordar la dirección como una competencia musical completa, tanto técnica como artística. Encontrarás pistas para desarrollar una gestualidad legible, preparar un ensayo, organizar prioridades y comunicar eficazmente con un conjunto. El compendio favorece una progresión regular, vinculando la práctica del gesto con la escucha, el fraseo y la intención musical, para que la dirección se convierta en una verdadera prolongación de la interpretación.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGracias al(los) soporte(s) en línea, el estudio gana en concreción: el aprendiz puede confrontar su práctica con ejemplos, repasar ciertos puntos tantas veces como sea necesario y avanzar con más confianza. Una ventaja valiosa tanto para directores principiantes como para músicos que dirigen una banda de música, una formación musical o un conjunto instrumental, y desean estructurar su trabajo a largo plazo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMétodo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e291\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnglish\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2021\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357972484371,"sku":"419462","price":90.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/07f6d7ee86fade389e4515a5df3f94a6c3391e61_HLE_DHP_1216310_404.jpg?v=1789457223"},{"product_id":"l-indispensable-musical-l-indispensable-musical-guitare-acoustique-14040","title":"L'indispensable Musical Guitare Acoustique","description":null,"brand":"L' Indispensable Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358153265427,"sku":"14040","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/9e4e2d3132d1949d389bbed1a23e5fdb67c887be_1023219_401_6d703fc9-21d9-4209-b270-11bd8f9a5aad.jpg?v=1789457340"},{"product_id":"dehaske-spotlights-on-the-bass-clarinet-419030","title":"Spotlights on the Bass Clarinet","description":"\u003ch3\u003eResumen de esta colección\u003c\/h3\u003e  \u003cp\u003eEsta colección educativa de Jan Hadermann está dirigida a clarinetistas bajos que desean profundizar en el control del instrumento, con un acompañamiento de piano que sitúa la parte solista en un contexto musical. Diseñada para un nivel avanzado, permite reforzar los fundamentos esperados en esta etapa: estabilidad en la emisión, homogeneidad de los registros, articulación clara, gestión de la respiración y afinación en los pasajes expuestos. El piano aporta un marco armónico y rítmico útil para trabajar la interpretación, la puesta en escena y la proyección, al mismo tiempo que desarrolla los reflejos de música de cámara.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eGracias a sus indicaciones en varios idiomas (inglés, alemán, francés y neerlandés), este soporte encuentra naturalmente su lugar en un recorrido de estudios internacional. Es especialmente adecuado para alumnos en etapa final y para instrumentistas confirmados que buscan una partitura para clarinete bajo y piano orientada a la progresión, consolidación y musicalidad. Con sus 32 páginas, esta colección constituye un complemento pertinente a la rutina de trabajo, para preparar audiciones, exámenes y presentaciones, profundizando a la vez en las exigencias específicas del clarinete bajo: equilibrio de las dinámicas, sostenimiento del sonido en el grave y precisión en las transiciones.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJan Hadermann\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnglish-German-French-Dutch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBass Clarinet and Piano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDificultad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eADVANCED\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColección\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDe Haske Clarinet Series\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e32\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEducativo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1992\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358172500243,"sku":"419030","price":26.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5e6daa36abf0007e0ff77bf6ebb4f7e1a5b44c75_HLE_DHP_0920463_401.jpg?v=1789470021"},{"product_id":"dehaske-merry-christmas-trumpet-clarinet-419097","title":"Merry Christmas (Trumpet\/Clarinet)","description":"\u003ch3\u003eResumen de este método\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiseñado alrededor de temas tradicionales, este compendio está pensado para acompañar a los músicos en una progresión natural, privilegiando el placer de tocar. Las piezas seleccionadas permiten trabajar fundamentos esenciales (lectura, puesta en ritmo, respiración y articulación) mientras se desarrolla el oído gracias al CD incluido. El arreglo de Robert van Beringen pone énfasis en líneas melódicas claras y cantables, particularmente adecuadas para instrumentos como la trompeta, el cornet o el bugle, pero también para la clarinete. Con un nivel EASY-INTERMEDIATE, este soporte encuentra fácilmente su lugar en clases, en ensayos individuales o como complemento de repertorio para audiciones y pequeñas presentaciones.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTraditional\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eInternacional\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArreglista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRobert van Beringen\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDificultad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEASY-INTERMEDIATE\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTrumpet \/ Flugel Horn \/ Cornet \/ Clarinet\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e20\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEducativo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1999\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358237184275,"sku":"419097","price":25.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/e0bd631a2e41baeab9341614ef86592011af26c4_HLE_DHP_0991712_400.jpg?v=1789457311"},{"product_id":"dehaske-the-swinging-beginning-419062","title":"The Swinging Beginning","description":"\u003ch3\u003eResumen de este recopilatorio\u003c\/h3\u003e  \u003cp\u003eDiseñado con un espíritu claramente \u003cstrong\u003eeducativo\u003c\/strong\u003e, este recopilatorio (12 páginas) está dirigido a instrumentistas que desean adquirir reflejos sólidos desde las primeras etapas: lectura, precisión rítmica, calidad de emisión y musicalidad. La escritura y el diseño priorizan la claridad para facilitar el trabajo diario, tanto en clase como en casa.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eEl \u003cstrong\u003eCD\u003c\/strong\u003e aporta una dimensión muy concreta al aprendizaje: permite sumergirse en el sonido, comprender mejor la intención musical y entrenar de manera regular. Es un excelente soporte para trabajar la escucha, estabilizar el tempo y ganar confianza, ya sea en formación individual o en un entorno colectivo.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eGracias a su instrumentación compatible con \u003cstrong\u003etrompeta \/ bugle \/ cornetín \/ clarinete\u003c\/strong\u003e, este recopilatorio se integra fácilmente en clases y talleres multi-instrumento. Constituye un recurso útil para desarrollar una práctica progresiva, con un objetivo simple: tocar limpiamente, con un sonido controlado y una lectura cada vez más fluida.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositores\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePeter de Boer, Simon Lutz\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDificultad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEASY\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTrumpet \/ Flugel Horn \/ Cornet \/ Clarinet\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e12\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEducativo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1998\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancés\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358362259731,"sku":"419062","price":25.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/2b35c3e5558c7e409e9351a0cf21f2405624e225_HLE_DHP_0981187_400.jpg?v=1789478669"},{"product_id":"berklee-audio-mastering-essential-practices-2nd-edition-423941","title":"Audio Mastering - Essential Practices -2nd Edition","description":"\u003ch3\u003eResumen de este método\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAudio Mastering - Essential Practices - 2nd Edition\u003c\/strong\u003e es una guía diseñada para quienes desean dominar los fundamentos del mastering de audio y adoptar un enfoque fiable, reproducible y orientado a resultados. El libro pone énfasis en la escucha y la toma de decisiones: cómo identificar lo que realmente debe corregirse, qué dejar intacto y cómo conservar la intención artística mientras se mejora la traducción en diferentes sistemas (auriculares, altavoces, radio de coche, etc.).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEncontrarás una progresión lógica, ideal para desarrollar un método de trabajo: preparación y control de tu mezcla antes del mastering, organización de la sesión, elección de una cadena de procesamiento coherente y ajustes \"al servicio de la canción\". Los conceptos clave del mastering se abordan de forma operativa: ecualización para equilibrar el espectro, compresión y limitación para gestionar la dinámica y el nivel percibido, gestión de los transitorios, control de la estéreo y la compatibilidad mono, así como la importancia de un monitoreo fiable y un gain staging limpio.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEste método también ayuda a comprender mejor los desafíos actuales de difusión: coherencia de un EP o álbum, homogeneidad entre pistas, preparación de versiones según los usos y buenas prácticas de entrega (formatos, organización de archivos, verificaciones finales). Gracias a su enfoque de \"essential practices\", esta recopilación es adecuada tanto para músicos en home studio como para ingenieros de sonido que deseen consolidar sus bases en mastering, con un vocabulario claro y referencias inmediatamente aplicables.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBerklee Press Publications\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e160\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColección\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBerklee Guide\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Berklee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358398501139,"sku":"423941","price":49.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/538d7854f13f5d9e28e43ba2306678b827b8f5ac_HLE_HL01877740.jpg?v=1789422633"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-lenormand-rene-etude-sur-l-harmonie-moderne-1912-411472","title":"LENORMAND RENE - ETUDE SUR L'HARMONIE MODERNE (1912)","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eFrente a la rapidez de las transformaciones estéticas y técnicas que marcan el final del siglo XIX y el comienzo del XX, este libro ofrece una valiosa iluminación sobre cómo se construyó la armonía \"moderna\". Hacia 1909, René Lenormand se propone clarificar las innovaciones armónicas de sus contemporáneos e inscribirlas en una lógica de filiación, como una verdadera genealogía del lenguaje musical. Publicado primero en folletines en \u003cstrong\u003eLe Monde Musical\u003c\/strong\u003e en 1912, su \u003cstrong\u003eEstudio sobre la armonía moderna\u003c\/strong\u003e se distingue tanto por la solidez de sus análisis como por un enfoque notable: los comentarios fueron \u003cstrong\u003esometidos a la validación de los compositores\u003c\/strong\u003e, lo que refuerza la pertinencia musicológica del conjunto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA lo largo de las páginas, el lector descubre referencias concretas para comprender los colores de los acordes, las progresiones, las tensiones y resoluciones, así como las libertades tomadas con los marcos clásicos. Estos análisis no se limitan a un enfoque teórico: invitan a conectar la escritura con la escucha, y a entender cómo una idea armónica se convierte en una herramienta de expresión. Las contribuciones dedicadas a \u003cstrong\u003eClaude Debussy\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eMaurice Ravel\u003c\/strong\u003e destacan especialmente, ya que permiten comprender mejor firmas armónicas que se han vuelto imprescindibles para músicos, compositores y analistas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePara prolongar esta exploración, la obra se complementa aquí con un \u003cstrong\u003eCompendio de análisis armónico de las obras de Maurice Ravel\u003c\/strong\u003e. Esta parte adicional ofrece una entrada metódica en el detalle de la escritura de Ravel, para sondear su riqueza, finura y originalidad. Un soporte ideal para estudiantes en formación musical, alumnos de conservatorio, profesores, así como instrumentistas deseosos de afinar su comprensión de la armonía y enriquecer su interpretación.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRené Lenormand\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClaude Debussy, Maurice Ravel\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358548676883,"sku":"411472","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1f18d6379ad7c0d356f4878d8bd6e0ecfdab0812_LENORMAND.jpg?v=1789457270"},{"product_id":"bjooks-patch-tweak-373340","title":"Patch \u0026 Tweak","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePATCH \u0026amp; TWEAK\u003c\/strong\u003e está dirigido a todos aquellos que quieren desmitificar el universo del \u003cstrong\u003emodular synth\u003c\/strong\u003e (Eurorack y otros formatos) y avanzar rápidamente, ya sea que empieces desde cero o busques estructurar tus conocimientos. La obra comienza con los fundamentos (señal de audio, modulación, control, dinámica, filtrado) y avanza de forma lógica \"construyendo\" un sistema: se parte de un marco vacío y se enriquece módulo tras módulo, explicando en cada paso el rol de cada bloque y la manera en que dialoga con los demás.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGracias a sus numerosas ilustraciones y a sus esquemas de patches legibles, el libro pone énfasis en la práctica: cómo obtener un lead expresivo, crear bajos sólidos, generar texturas evolutivas, controlar un sistema con secuenciadores, o combinar fuentes sonoras y modulaciones para un \u003cstrong\u003esound design\u003c\/strong\u003e más musical. Los consejos y trucos ayudan a evitar errores comunes (ruteo, niveles, gain staging, elección de módulos) y a planificar mejor tu sistema. Además, las entrevistas con artistas y creadores de módulos aportan puntos de vista inspiradores y concretos sobre métodos de trabajo, creatividad y el enfoque del patch en el día a día.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBjooks\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePedagogía\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCientos de tutoriales, consejos y trucos\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLibro de referencia sobre síntesis y sintetizadores modulares\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePrólogo\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSuzanne Ciani\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:9;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eInglés\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eImpresión\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eColor, en papel de alta calidad certificado ecológico\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:10;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e368\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEncuadernación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEncuadernado\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:5;--wb-r:11;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eContenido\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMás de 700 módulos presentados\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e25 x 25 cm\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:6;--wb-r:12;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEntrevistas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e38 entrevistas a artistas y creadores de módulos\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Bjooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358565224723,"sku":"373340","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/66fcd467aa046966c9682b0c635968e9252abe05_UPBJOOKS_PT.jpg?v=1789470218"},{"product_id":"dover-walter-gieseking-and-karl-leimer-piano-technique-180841","title":"Walter Gieseking And Karl Leimer Piano Technique -","description":"\u003ch3\u003eResumen de este método\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eFirmado por Walter Gieseking y Karl Leimer, este método propone una visión exigente y profundamente musical de la técnica pianística. El objetivo no es \"hacer dedos\" de manera automática, sino construir una técnica fiable a partir de la escucha y la comprensión: oír con precisión lo que se toca, saber por qué se toca así, y luego dejar que la mecánica se ponga al servicio de la intención.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl contenido pone énfasis en el vínculo directo entre el gesto, la calidad sonora y la expresión. El trabajo de la mano y los dedos se concibe como un medio para obtener un control fino del toque, del ataque y de la continuidad del sonido, mientras se desarrolla una técnica realmente útil para el repertorio. Este enfoque ayuda a ganar claridad, regularidad y flexibilidad, sin sacrificar la musicalidad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eParticularmente pertinente para pianistas que desean ir más allá del simple entrenamiento repetitivo, este método fomenta una práctica consciente: escucharse, analizar, ajustar. Está dirigido a estudiantes motivados, a profesores en busca de herramientas pedagógicas eficaces, así como a pianistas que quieren fortalecer la expresión y el dominio del fraseo, la dinámica y el control de los dedos en el piano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eWalter Gieseking, Karl Leimer\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMétodo de piano\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePiano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dover","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358597697811,"sku":"180841","price":16.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/f9ba29ee9a60e5e10bdf4c417227f1c55ab74a66_DP12089.jpg?v=1789478602"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-la-basse-continue-en-italie-au-xviie-siecle-vol-1-354892","title":"La Basse Continue En Italie Au Xviie Siecle Vol.1","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDedicado al \u003cstrong\u003ebajo continuo\u003c\/strong\u003e (basso continuo) en Italia, este volumen explora los inicios de una técnica que transformará profundamente la escritura y la interpretación de la música barroca. Centrado en la \u003cstrong\u003eprimera mitad del siglo XVII\u003c\/strong\u003e, reúne tratados y textos esenciales firmados por \u003cstrong\u003eCavalieri, Viadana, Agazzari, Bianciardi, Banchieri\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eSabbatini\u003c\/strong\u003e, ofreciendo un panorama coherente de las ideas, recomendaciones y usos relacionados con el acompañamiento cifrado.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn esta época, el auge del bajo continuo genera una abundante producción de textos: consejos de realización, indicaciones de \u003cstrong\u003ecifrado\u003c\/strong\u003e, observaciones de estilo y principios prácticos que suelen figurar en advertencias o prefacios de recopilaciones de piezas, especialmente \u003cstrong\u003emotetes\u003c\/strong\u003e. El libro pone de relieve esta dimensión concreta, muy cerca de las fuentes, para comprender mejor cómo los músicos abordaban el acompañamiento, el equilibrio de las voces y la conducción armónica en las primeras décadas del siglo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl desarrollo del bajo continuo también se sitúa en su contexto estético: la invención del \u003cstrong\u003erecitativo\u003c\/strong\u003e y de la \u003cstrong\u003emonodia acompañada\u003c\/strong\u003e en Florencia, seguida de la rápida difusión de esta práctica por Europa. Más allá de una simple técnica de acompañamiento, el bajo continuo se convierte progresivamente en un \u003cstrong\u003emétodo de composición\u003c\/strong\u003e llamado a marcar de forma duradera todo el período tonal. Como complemento a los textos originales y su \u003cstrong\u003etraducción bilingüe italiano-francés\u003c\/strong\u003e anotada, la obra ofrece finalmente una selección de motetes de los principales autores: un verdadero \u003cstrong\u003ematerial de aplicación\u003c\/strong\u003e para trabajar la realización, afinar las referencias estilísticas y nutrir una interpretación informada del repertorio de principios del siglo XVII.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTratados y escritos sobre el bajo continuo (basso continuo)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e160\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBilingüe italiano-francés\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358597763347,"sku":"354892","price":36.1,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/57c1d8036def733f8c9d7d0cc7091f2207cd4522_BASSECONTINUE.jpg?v=1789457223"},{"product_id":"oxford-university-press-bruce-haynes-the-end-of-early-music-369577","title":"Bruce Haynes - The End Of Early Music","description":null,"brand":"Oxford University Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358741483795,"sku":"369577","price":71.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/73b2e3a2c5f1a92b6491bde929bd843bbf87f4a9_PARTOCHE.jpg?v=1789440374"},{"product_id":"billaudot-matharel-ph-l-art-de-diminuer-au-xvieme-et-xviieme-siecle-vol-1-45717","title":"Matharel PH. - L'art De Diminuer Au Xvieme et Xviieme Siecle Vol.1","description":null,"brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358998483219,"sku":"45717","price":28.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/9c4e725cff3d2aa578f0d9f9a8fba731f1b047c1_GB5550.jpg?v=1789457219"},{"product_id":"leduc-billier-s-dechiffrage-ou-l-art-de-la-premiere-interpretation-77103","title":"Billier S. - Dechiffrage Ou L Art De La Premiere Interpretation","description":"TOUS INSTRUMENTS","brand":"Leduc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359191847187,"sku":"77103","price":42.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/33413c88bcc5f13f4e439fe2534c176f4588c6ac_AL27710.jpg?v=1789436437"},{"product_id":"barenreiter-ortiz-diego-trattado-de-glosas-232697","title":"Ortiz Diego - Trattado De Glosas","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eTrattado de Glosas de Diego Ortiz es uno de los textos fundacionales para comprender y practicar la ornamentación en la música antigua. Concebido como una guía concreta, pone de relieve los procedimientos de variación melódica, la articulación del discurso y la manera de transformar una línea simple en una frase expresiva y estilísticamente creíble. La primera parte propone ejemplos detallados en torno a las cadencias, ofreciendo un material valioso para trabajar las fórmulas, las conexiones y la lógica de las disminuciones.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa segunda parte se interesa en la práctica de conjunto y en el equilibrio entre la viola da gamba y el clavecín. Ortiz aborda la relación entre la línea solista y el acompañamiento al teclado, e ilustra sus planteamientos con numerosas piezas destinadas a esta combinación de instrumentos. Este enfoque convierte la recopilación en un soporte particularmente relevante para los músicos que desean desarrollar una lectura informada, afinar su sentido del contrapunto implícito y ganar soltura en el repertorio renacentista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta edición tiene como objetivo hacer la obra realmente accesible a un público amplio gracias a una maquetación sinóptica: los textos originales en español e italiano se presentan enfrentados, con traducciones en alemán e inglés. La introducción de Annette Otterstedt sitúa el Trattado en su contexto, aborda sus orígenes, las cuestiones de temperamentos y afinaciones, así como elementos relacionados con el instrumento. La sección musical ha sido recientemente grabada, y una parte separada de viola simplifica el uso en situaciones de ensayo o concierto con un instrumento de teclado.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOrtiz, Diego\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003etratado de música antigua, ornamentación\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArregladora\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOtterstedt, Annette (editora)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdiomas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eespañol, italiano, inglés, alemán\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBVK 1594\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e125\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eviola da gamba y clavecín\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Barenreiter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359263281427,"sku":"232697","price":73.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/4558fc03d53ee84783d4943c04376a51960b7548_BVK1594.jpg?v=1789470210"},{"product_id":"symetrie-dongois-w-apprendre-a-improviser-avec-la-musique-de-la-renaissance-75876","title":"DONGOIS W. - APPRENDRE A IMPROVISER AVEC LA MUSIQUE DE LA RENAISSANCE","description":null,"brand":"Symetrie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359449272595,"sku":"75876","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a58fd7d22a8ee463a94630fa92f601d4ac14cb88_9782952892414_9dc3d9ff-d1be-4fe2-9981-df90d6a06ddc.jpg?v=1789487626"},{"product_id":"van-de-velde-le-corre-pascal-la-magie-du-dechiffrage-68294","title":"Le Corre Pascal - La Magie Du Dechiffrage","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEl descifrado (o lectura a primera vista) no es ni un don ni un misterio: es un conjunto de habilidades que se adquieren con una práctica estructurada. Esta obra propone una visión moderna y realista de la lectura musical, mostrando cómo un buen lector procesa la información en la partitura, cómo anticipa y cómo transforma rápidamente los signos en gestos musicales.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEncontrarás un aprendizaje detallado y progresivo, diseñado para desarrollar los procesos de lectura empleados por todo buen lector. El objetivo es ayudarte a construir automatismos sólidos: localización rápida de los elementos clave, comprensión del contexto musical y gestión del tiempo real (leer, prever, tocar) sin perder el hilo. Al trabajar estas habilidades, mejoras no solo tu descifrado, sino también tu confianza, tu concentración y tu capacidad para mantenerte musical incluso frente a lo desconocido.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEste enfoque también destaca la dimensión conductual y cognitiva: cómo abordar una nueva página, cómo organizar la atención, cómo evitar bloqueos y cómo progresar eficazmente a lo largo de las lecturas. Un contenido particularmente relevante para músicos en formación, instrumentistas que desean ganar autonomía o pedagogos en busca de un marco claro para acompañar a sus alumnos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFinalmente, este libro forma parte de la colección \"L'homme musicien\", que explora la práctica musical desde un ángulo amplio, entre técnica, experiencia y desarrollo de competencias. En la misma colección encontrarás, entre otros, \"L'Art du trac\" y \"Aldo Ciccolini Je suis un lirico spinto...\".\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColección\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eL\u0026#039;homme musicien\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2005\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e128\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359464673555,"sku":"68294","price":18.3,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/882df69c818fbff21dea437d3540db9634f652ee_9782858683802.jpg?v=1789461554"},{"product_id":"symetrie-ross-w-duffin-comment-le-temperament-egal-a-detruit-l-harmonie-369661","title":"Ross W. Duffin - Comment Le Temperament Egal A Detruit L'harmonie","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCómo el temperamento igual destruyó la armonía\u003cbr \/\u003e(y por qué deberías preocuparte por ello)\u003c\/strong\u003e cuestiona una evidencia casi intocable: la afinación moderna que divide la octava en 12 semitonos iguales. Ross W. Duffin muestra en qué medida esta norma, práctica y universal, también tiene un costo musical real, especialmente en la riqueza de las resonancias, la tensión de los intervalos y la personalidad de las tonalidades.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA lo largo de una demostración histórica sólida, el autor explora la afinación de los teclados y sus repercusiones en la justez en la música de conjunto. El desafío va mucho más allá del piano: cuerdas y voces, capaces de modular sus alturas, encontrarán referencias concretas para escuchar de otra manera, ajustar la entonación y recuperar equilibrios armónicos más expresivos según el contexto tonal.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl libro también destaca figuras emblemáticas, desde Pitágoras hasta Casals, en forma de recuadros ilustrados con retratos. Accesible tanto para músicos como para melómanos, invita a cuestionar la idea de que el temperamento igual sería el resultado \"natural\" del progreso, y abre caminos para comprender mejor la música de Bach, Mozart y muchos otros a través del prisma de los temperamentos y el color armónico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRoss W. Duffin\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Symetrie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359498162451,"sku":"369661","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/72c6205d853f889655d4b5c2fd20b9f743d6476b_SYMETRI9782364852167.jpg?v=1789470218"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-carlo-goldoni-l-impresario-de-smyrne-411367","title":"CARLO GOLDONI - L'IMPRESARIO DE SMYRNE","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCon esta obra representada en Venecia en 1761, Carlo Goldoni firma una sátira fina y mordaz del ambiente de la ópera italiana. Detrás de la risa provocada por los caprichos y manías de los intérpretes, el texto ofrece sobre todo una inmersión excepcional en las bambalinas del espectáculo en el siglo XVIII, mostrando el ecosistema completo que gira alrededor del escenario. Se encuentran las grandes figuras del canto y sus exigencias, pero también los agentes, los equipos técnicos, los vestuarios, la fabricación de la ilusión, la organización de la producción y la realidad, más prosaica, de las cuestiones económicas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta perspectiva \"backstage\" es todo el interés de la obra para los apasionados de la ópera, la historia de la música y el teatro: Goldoni observa con precisión los mecanismos de poder, las negociaciones, las rivalidades de ego y las limitaciones materiales que moldean un espectáculo lírico. Algunas situaciones, descritas con un agudo sentido escénico, sorprenden por su modernidad y recuerdan cuánto la tradición de la ópera ha conservado la huella de esta época.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGoldoni reelabora luego su obra en 1774 y la hace imprimir en prosa, mientras que la primera versión estaba escrita en verso marteliano. Esta edición se basa en esta segunda versión, proponiendo en anexo ejemplos extraídos de la redacción inicial. Una elección editorial valiosa para comparar la evolución del texto y comprender mejor las intenciones dramáticas del autor.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCarlo Goldoni\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTeatro, sátira del mundo de la ópera\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1774 (versión revisada impresa en prosa)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359518282003,"sku":"411367","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/fd4cf12205df03e4c7800b7baaa4a733cb882059_GOLDONI_54d58629-8fe7-444d-b24d-aebd547d880f.jpg?v=1789444653"},{"product_id":"hal-leonard-the-stratocaster-chronicles-188190","title":"The Stratocaster Chronicles","description":null,"brand":"Hal Leonard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359732814099,"sku":"188190","price":61.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/b8a951f3efde630622db387b5668b233d592c974_HL00331056.jpg?v=1789478632"},{"product_id":"billaudot-papillon-anatomie-du-musicien-saxophone-clarinette-403516","title":"Papillon - Anatomie Du Musicien Saxophone, Clarinette","description":"\u003ch3\u003eResumen de este método\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnatomía del músico: técnica y rendimiento. Saxofón, clarinete, oboe, fagot y flauta\u003c\/strong\u003e está dirigido a instrumentistas de viento que desean tocar exactamente como lo imaginan, con más dominio, constancia y libertad. Marc PAPILLON, especialista en preparación física y mental para el rendimiento escénico, propone una lectura diferente de la técnica instrumental: en lugar de buscar una \"relajación\" absoluta, invita al músico a comprender y ajustar finamente su organización corporal para sostener la intención musical.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn este enfoque, se cuestionan ciertos lugares comunes pedagógicos: relajación sistemática de los hombros, respiración llamada \"baja\", peso del brazo, lengua blanda... El autor muestra cómo estas indicaciones, tomadas como verdades universales, pueden a veces limitar la optimización del toque y ralentizar un progreso fluido. El objetivo no es crear tensión innecesaria, sino apuntar a un tono funcional, equilibrado y eficaz al servicio del sonido, la articulación, la resistencia y la precisión.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl método se apoya en la capacidad del músico para evolucionar: integración rápida de nueva información, adaptación del gesto, establecimiento de automatismos más pertinentes. Al proponer \"atajos anatómicos\" para integrar en el corazón del toque, Marc PAPILLON abre vías de trabajo orientadas a resultados, pensadas para un progreso concreto y medible, ya sea en fase de aprendizaje, perfeccionamiento o preparación de concierto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFinalmente, la obra subraya la complementariedad entre el enfoque corporal y la preparación mental: un tono muscular adecuado favorece la estabilidad, mientras que una calma mental mejora la calidad de la ejecución. Un recurso valioso para saxofonistas, flautistas, clarinetistas, oboístas y fagotistas en busca de una técnica más fiable y un rendimiento más sereno.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMarc PAPILLON\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSaxofón, clarinete, oboe, fagot y flauta\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359782195475,"sku":"403516","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/3d892779777ee07ac72622c9fa9d797d6ae36ef2_DIS58063.jpg?v=1789474431"},{"product_id":"hal-leonard-tom-wheeler-the-dream-factory-fender-custom-shop-188192","title":"Tom Wheeler: The Dream Factory - Fender Custom Shop","description":null,"brand":"Hal Leonard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359886102803,"sku":"188192","price":94.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/4bb37d0eafaec3d6e32401af625e54f228621da9_HL00331976.jpg?v=1789478614"},{"product_id":"billaudot-papillon-marc-anatomie-du-musicien-technique-et-performance-cuivres-403517","title":"PAPILLON MARC - ANATOMIE DU MUSICIEN - TECHNIQUE ET PERFORMANCE - CUIVRES","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTrompeta, Corno, Trombón y Tuba\u003c\/strong\u003e está dirigido a trompetistas, cornistas, trombonistas y tubistas que desean tocar con precisión y constancia, sin sufrir sensaciones contradictorias entre lo que imaginan y lo que producen. Marc PAPILLON propone una lectura moderna del gesto instrumental, centrada en la eficacia y la optimización global del toque más que en la búsqueda sistemática de una relajación absoluta.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl autor cuestiona varias ideas preconcebidas frecuentemente encontradas en la enseñanza de los metales, como la necesidad de \"bajar\" la respiración, relajar totalmente los hombros, cargar el peso del brazo o flexibilizar exageradamente la lengua. Según el enfoque desarrollado aquí, estas indicaciones, cuando se aplican como reglas universales, pueden frenar el progreso musical y crear bloqueos: pérdida de tono útil, inestabilidad, falta de control, sensación de molestia en la frase o en la articulación.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl punto fuerte del libro reside en su apoyo en la capacidad de transformación del músico: la facultad de integrar rápidamente nueva información y luego estabilizarla en el tiempo. Al proponer referencias corporales precisas y atajos anatómicos, la obra busca una mejora tangible de la coordinación, la gestión del aire, la embocadura y el compromiso muscular, para un toque más fluido y mejor controlado.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa dimensión mental también ocupa un lugar importante: se aborda el vínculo entre un tono muscular equilibrado y una calma mental como una palanca de fiabilidad, particularmente útil en situaciones de concierto, examen o audición. Esta complementariedad cuerpo-mente ayuda a afrontar la actuación escénica con más serenidad, conservando la energía necesaria para la proyección, la afinación y la precisión rítmica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMarc PAPILLON\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMétodo \/ pedagogía de los metales\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTrompeta, corno, trombón y tuba\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359966548243,"sku":"403517","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/529fba3d184fde08020458133338b2b063d5f5ca_DIS45591.jpg?v=1789474354"},{"product_id":"fayard-abromont-c-montalembert-e-de-guide-des-genres-de-la-musique-occidentale-87736","title":"Abromont C.\/ Montalembert E. (de) - Guide Des Genres De La Musique Occidentale","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGuía de los géneros de la música occidental\u003c\/strong\u003e, firmado por Claude Abromont y Eugène de Montalembert, propone un gran recorrido en el corazón de los estilos y categorías que estructuran nuestra escucha y comprensión de la música. Este tipo de obra responde a una pregunta esencial: \"¿de qué género se trata, y qué implica musicalmente?\" Al clarificar los términos, las familias y las filiaciones, ayuda a identificar mejor lo que se escucha, lo que se toca y lo que se analiza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConcebido como un instrumento de trabajo, esta guía permite abordar los géneros no como etiquetas fijas, sino como puntos de referencia útiles: se encuentra una aproximación que pone en perspectiva los usos, las formas, los códigos de escritura y los contextos culturales. Esto es particularmente valioso para músicos en formación, apasionados de la historia de la música y todos aquellos que desean consolidar sus bases en musicología, estética y análisis musical.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGracias a su estructura de consulta, la obra acompaña tanto una lectura seguida como una búsqueda puntual: se puede acceder por un estilo, una denominación, una práctica o una noción, y luego ampliar hacia comparaciones y matices. En suma, un libro pensado para ganar en precisión, evitar confusiones entre géneros cercanos y construir una visión más coherente de la música occidental, de sus categorías, sus evoluciones y sus cruces.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColección\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMúsica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2010\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1416\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Fayard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360207229203,"sku":"87736","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/3ca7f12bcfd06bbd67b932d40f93844fb43971be_3536950.jpg?v=1789395804"},{"product_id":"ricordi-la-musica-come-sapere-sociale-421343","title":"La Musica Come Sapere Sociale","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eEsta recopilación (tipo libro) forma parte de la colección \"Le Sfere\" y ofrece contenido en lengua italiana, pensado para acompañar la cultura musical en sentido amplio. Con sus 252 páginas, se presta tanto a una lectura continua como a una consulta por temas, según tus necesidades: profundizar en un asunto, alimentar una reflexión pedagógica o complementar una documentación musical personal.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEn librerías musicales, este tipo de obra es especialmente apreciada por su versatilidad: encuentra su lugar tanto en el día a día de un músico (curiosidad, investigación, preparación) como en un contexto de enseñanza o mediación cultural. La ausencia de información detallada sobre el compositor, arreglista, artista o instrumentación deja total libertad de uso, especialmente si buscas un libro de fondo para integrar en una biblioteca, sin restricción de instrumento específico.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eGracias a su posición como \"recopilación\", este libro puede convenir a lectores que gustan de disponer de un recurso denso, estructurado y duradero. Es una elección pertinente si prefieres un soporte en papel completo, en italiano, para enriquecer tu entorno musical y complementar tus métodos, partituras u obras de referencia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColección\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLe Sfere\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e252\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLibro\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1988\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eItaliano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ricordi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360296849683,"sku":"421343","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a3112f21654c19279824275cc508cdfda8ed2d5d_HLE_NR_13474700.jpg?v=1789461587"},{"product_id":"choudens-pincherle-m-petit-lexique-des-termes-musicaux-78003","title":"Pincherle M. - Petit Lexique Des Termes Musicaux","description":null,"brand":"Choudens","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360466489619,"sku":"78003","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/564358f0085651d0297c9beb94e2478ec3973897_AC021401_9ef58ca1-fce2-4fac-978f-696b39138825.jpg?v=1789474456"},{"product_id":"ricordi-elementi-di-retorica-musicale-421360","title":"Elementi di Retorica Musicale","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEsta recopilación en formato libro (72 páginas) está redactada en italiano y está dirigida a músicos, profesores y apasionados que desean estudiar un contenido musical respetando la terminología y las formulaciones propias de esta lengua. La lectura en italiano permite familiarizarse con las indicaciones, las instrucciones y la expresión musical tal como se presentan comúnmente en ciertas ediciones, manteniendo un enfoque natural y coherente.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGracias a su formato \"recopilación\", este libro es especialmente adecuado para un uso regular: preparación de sesiones, trabajo personal, localización rápida de los pasajes a repasar o simple consulta. Es una solución pertinente para complementar una biblioteca musical, fortalecer la autonomía del lector frente a recursos no traducidos e integrar más fácilmente el idioma italiano en la práctica (lectura, comprensión, referencias de trabajo). Una elección acertada para quienes buscan un soporte claro, compacto y fácil de transportar.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eItaliano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2012\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e72\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLibro\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ricordi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360567677203,"sku":"421360","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/cf407883dc6520c1d80c1a91cbbaa345597ede97_HLE_NR_14072800.jpg?v=1789461494"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/collections\/F024.jpg?v=1789298483","url":"https:\/\/woodbrass.es\/collections\/libros-tecnicos.oembed","provider":"Woodbrass.com","version":"1.0","type":"link"}