{"title":"Libros De Música","description":null,"products":[{"product_id":"les-presses-du-college-musical-rameau-jean-philippe-traite-de-l-harmonie-1722-411471","title":"RAMEAU JEAN-PHILIPPE - TRAITE DE L'HARMONIE (1722)","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePublicado por primera vez en 1722, el \u003cstrong\u003eTraité de l'harmonie\u003c\/strong\u003e de Jean-Philippe Rameau (1683-1764) se impone inmediatamente como una verdadera obra maestra, al punto de asegurar a su autor una renombre europea. Esta obra no se limita a describir reglas: propone una forma totalmente renovada de pensar la armonía, apoyándose en principios racionales derivados de las proporciones interválicas expresadas en forma de relaciones numéricas, conocidas desde la Antigüedad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn el corazón de la demostración, Rameau establece la \u003cstrong\u003eprimacía del acorde perfecto mayor\u003c\/strong\u003e como principio generador. A partir de este acorde \"originario\", formaliza las \u003cstrong\u003einversiones\u003c\/strong\u003e y da un marco claro para la comprensión de la construcción de los acordes. La obra aborda también el fenómeno de la \u003cstrong\u003edisonancia\u003c\/strong\u003e, no como una excepción, sino como un elemento estructurante que participa en el movimiento y en la lógica del discurso musical.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAl dar este paso decisivo en la teorización del sistema tonal, este tratado se convierte en una herramienta valiosa para los músicos que desean vincular práctica y comprensión: análisis, escritura, composición, pero también lectura crítica de las obras de los períodos barroco y clásico. Esta edición, preparada por Jean-Philippe Navarre, está dirigida tanto a estudiantes de conservatorio como a apasionados de la historia de la teoría musical, deseosos de estudiar una referencia mayor de la armonía.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Rameau\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eteoría musical, armonía, composición\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356534133011,"sku":"411471","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1b364d437bc12b05581ee4e9282eba07574fb433_RAMEAUHARMONIE.jpg?v=1789465992"},{"product_id":"dehaske-dimensionen-der-ensembleleitung-418432","title":"Dimensionen der Ensembleleitung","description":"\u003ch3\u003eResumen de esta recopilación\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEsta recopilación reúne un contenido musical en torno al compositor Thomas Doss, con un diseño pensado para la consulta y el estudio. Gracias a sus 112 páginas, está dirigida tanto al músico que desea desarrollar su lectura y comprensión musical como al docente que busca un recurso sólido para integrar en su biblioteca. El formato \"recopilación\" lo convierte en un soporte práctico: se vuelve a él fácilmente, se extraen elementos para trabajar y se puede usar como base para la preparación, el ensayo o la progresión.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl idioma alemán es un punto clave: esta recopilación será especialmente adecuada para músicos germanoparlantes, para instituciones que trabajan con ediciones en alemán o para cualquier persona que desee conservar la edición original por sus indicaciones y presentación. Desde un enfoque pedagógico, también puede ser una ventaja para familiarizarse con el vocabulario musical alemán comúnmente encontrado en ciertas publicaciones. Finalmente, la fecha de publicación (2009) sitúa esta recopilación en un período reciente del catálogo, con una escritura que conecta con los músicos de hoy y que se integra fácilmente en una biblioteca de partituras contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClásica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eObra\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituras\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eThomas Doss\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e112\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAlemán\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2009\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356561920275,"sku":"418432","price":49.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/99dc39a4576fefd8ecc347f471d142b71560ae89_HLE_1622_09_401_M_a3eb77e9-420c-4414-9c17-974a88010110.jpg?v=1789444656"},{"product_id":"ricordi-opera-italiana-tenor-421365","title":"Opera Italiana (Tenor)","description":"\u003ch3\u003eResumen de esta colección\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eDiseñada para cantantes con voz de tenor, esta colección reúne páginas del repertorio de \u003cstrong\u003eópera-opereta\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong\u003eidioma italiano\u003c\/strong\u003e, presentadas para \u003cstrong\u003evoz y piano\u003c\/strong\u003e. Este formato es particularmente adecuado para las clases de canto y el trabajo acompañado: el piano sostiene la línea vocal, ayuda a establecer la entonación, a estabilizar el tempo y a desarrollar la respiración respetando el estilo.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eA lo largo de las páginas, el intérprete puede abordar los fundamentos del canto lírico: \u003cstrong\u003eproyección\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003elegato\u003c\/strong\u003e, gestión de las \u003cstrong\u003edinámicas\u003c\/strong\u003e, articulación de la dicción italiana y construcción del personaje. El acompañamiento al piano permite trabajar el equilibrio voz-instrumento, la escucha armónica y la precisión rítmica, mientras se preparan eficazmente los ensayos con el maestro de canto o pianista acompañante.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eGracias a su volumen considerable, esta colección constituye una base de repertorio útil para seleccionar piezas según el objetivo (audición, examen, concurso, concierto) y según la progresión vocal. Publicada en \u003cstrong\u003e2014\u003c\/strong\u003e, se inscribe en un enfoque práctico: ofrecer una \u003cstrong\u003epartitura de canto\u003c\/strong\u003e clara, directamente utilizable a diario, para desarrollar musicalidad y expresividad en la estética de la ópera italiana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eÓpera\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eObra\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituras\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVoz de tenor y piano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e224\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eÓpera-opereta\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2014\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eItaliano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ricordi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356562379027,"sku":"421365","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/b4102dfd5acbec850378189115daa2f433f4afe2_HLE_NR_14107000.jpg?v=1789465981"},{"product_id":"billaudot-cote-scene-de-la-preparation-a-la-representation-432456","title":"Côté Scène De la Préparation à La Représentation","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e Desde la preparación vocal hasta la presentación, Isabelle Zanotti propone un verdadero camino para construir una actuación escénica sólida, coherente y viva. Pensado para compartir una experiencia de campo y una pasión por el canto, Côté scène se presenta como un compañero de trabajo: en él se encuentra un enfoque estructurado, salpicado de numerosos consejos prácticos e ilustraciones, para ayudarte a transformar tus intenciones musicales en un momento escénico convincente.\u003cbr \/\u003e El libro pone énfasis en lo que marca la diferencia entre \"cantar afinado\" e \"interpretar\": el análisis del texto, el sentido, la matiz, la intención y la forma de contar una historia. Aprendes a conectar el contenido de las letras con tu compromiso corporal y tu proyección, para ganar en claridad e impacto, sea cual sea el estilo. Este enfoque ayuda a construir una interpretación estable, reproducible y expresiva, tanto en el ensayo como en condiciones de concierto.\u003cbr \/\u003e Côté scène también aborda los preparativos indispensables: la organización de los ensayos, el recorrido en el escenario, los puntos de referencia, la gestión de los bastidores y todo lo que asegura tu actuación incluso antes de cantar. Se da un lugar importante al control del sonido (micrófono, amplificación, difusión), con una lógica muy útil para posicionarse mejor, escucharse mejor y comunicarse más eficazmente con la técnica.\u003cbr \/\u003e Finalmente, el libro trata aspectos a menudo decisivos para actuar con serenidad: relajación, gestión del estrés, verticalidad, presencia escénica y liberación del sonido. También menciona la grabación y el home studio, para aprovechar el trabajo de audio en tu progreso. Complementario a Côté voix, está dirigido a quienes desean conectar técnica vocal, confianza y expresión en el escenario, con un método claro y orientado a resultados.\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eIsabelle Zanotti\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emétodo de canto y performance escénica\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003evoz (canto)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003efrancés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356614611219,"sku":"432456","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/ba039b04dd7052f7a36eac6f2f417e4ecf24afdd_BILL_GB10528.jpg?v=1789440283"},{"product_id":"jobert-asselin-pierre-yves-musique-et-temperament-38691","title":"Asselin PIERRE-yves - Musique et Temperament","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMúsica y Temperamento\u003c\/strong\u003e aborda las principales cuestiones relacionadas con la realización de los sistemas de afinación \"a la antigua\", poniendo énfasis en lo que realmente importa al pasar de la teoría al oído. Inicialmente concebido para el clavecinista que desea afinar su propio clavecín, el libro explica los puntos de referencia indispensables para construir un temperamento, reconocer sus colores y entender por qué ciertas tonalidades parecen más luminosas, más tensas o más estables según el sistema elegido.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMás allá del clavecín, \u003cstrong\u003eMúsica y Temperamento\u003c\/strong\u003e está plenamente dirigido a los organistas: los principios fundamentales de la afinación, de la escala y de las desviaciones de afinación se presentan de manera que puedan ser trasladados al órgano. Ya sea que se busque dialogar mejor con un afinador, preparar un proyecto de música antigua o simplemente afinar la cultura musical, este libro ofrece bases sólidas para entender lo que se escucha... y por qué se escucha así.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa obra también interesará a cualquier persona que desee aclarar el \"problema de la escala\": cómo se construye una escala de notas, qué se sacrifica (o no) en un temperamento y cómo estas elecciones influyen en la armonía, la resonancia y la percepción de los intervalos. Como complemento, se recomienda con interés el soporte audio titulado \u003cstrong\u003eMúsica y Temperamento. Afinación del clavecín y del órgano según los temperamentos antiguos\u003c\/strong\u003e, que ilustra de manera auditiva diferentes formas de afinar y facilita la apropiación mediante la escucha.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eclavecín, órgano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003efrancés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emétodo, afinación, temperamentos antiguos\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Jobert","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356622967059,"sku":"38691","price":26.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/6830300861b2933001b2efaafc1bc4c460299fe0_9782905335005.jpg?v=1789422506"},{"product_id":"actes-sud-le-surmale-actes-sud-38661","title":"Le Surmale - Actes Sud","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCe produit est un exemplaire en état d'usage, destiné avant tout aux musiciens, enseignants ou élèves qui recherchent un support de travail fonctionnel. Il présente des défauts esthétiques visibles, notamment une couverture cornée, ainsi qu'une possible présence d'étiquette ou de marque laissée par celle-ci. Ces éléments n'enlèvent rien à l'intérêt de l'ouvrage pour la lecture, l'étude ou la pratique régulière.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCe type d'exemplaire peut parfaitement convenir pour une utilisation en salle de cours, en répétition, à la maison ou comme copie de travail à conserver près de son instrument. Pour une méthode, une partition ou un livre musical, l'essentiel reste souvent l'accès au contenu, aux exercices, aux morceaux ou aux informations pédagogiques. Cet ouvrage s'adresse donc en priorité à celles et ceux qui privilégient l'usage au caractère visuel de l'exemplaire.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAvant achat, il est important de prendre en compte que l'état général n'est pas celui d'un livre neuf. Les marques extérieures signalées font partie de la description du produit et permettent d'acheter en toute transparence. Si vous recherchez un support musical à petit budget pour étudier, annoter ou transporter facilement, cet exemplaire peut représenter une solution pertinente.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eexemplaire abîmé\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMarquage\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eprésence possible d'étiquette ou de trace d'étiquette\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCouverture\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ecornée\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Actes Sud","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356702494995,"sku":"38661","price":5.63,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/956e506b792bb77f7f38db358a39b59418b803b8_PARTOCHEEEE.jpg?v=1789431078"},{"product_id":"editions-epa-fleetwood-mac-la-totale-410775","title":"Fleetwood Mac - La Totale","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFleetwood Mac, la total\u003c\/strong\u003e descifra por primera vez el repertorio de este grupo atípico, trazando su espectacular mutación: la de un combo de blues británico, nacido en el corazón del British blues boom, convertido en un gigante del pop estadounidense. El relato comienza con la fundación del grupo en \u003cstrong\u003e1967\u003c\/strong\u003e por el guitarrista virtuoso \u003cstrong\u003ePeter Green\u003c\/strong\u003e, figura central de la explosión del blues inglés. Visionario, bautiza la formación con el nombre de sus dos socios, \u003cstrong\u003eMick Fleetwood\u003c\/strong\u003e (batería) y \u003cstrong\u003eJohn McVie\u003c\/strong\u003e (bajo), quienes permanecerán como los únicos miembros inamovibles de un conjunto a menudo sacudido por salidas, cambios de músicos y golpes del destino.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTras comienzos prometedores pero una dirección aún incierta, Fleetwood Mac lucha por encontrar su camino: para reinventarse, el grupo se aleja progresivamente de los senderos del blues, cruza el Atlántico y cambia de piel. La obra pone en perspectiva este momento crucial: ¿cómo, tras \u003cstrong\u003enueve álbumes\u003c\/strong\u003e, cuando parecía dado por moribundo, Fleetwood Mac logra posicionarse en la cima de las listas estadounidenses, para luego consolidar el éxito con \u003cstrong\u003eRumours\u003c\/strong\u003e, que entró en el top 10 de los álbumes más vendidos de todos los tiempos?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMás allá de la cronología, este libro ofrece una lectura profunda del motor creativo del grupo: las relaciones entre músicos, sus tensiones, sus impulsos y sus fracturas. Esta materia humana se convierte en una clave de escucha, iluminando cada verso, cada nota y cada armonía. El análisis de los temas revela una escritura densa, una capacidad de adaptación rara y una resiliencia que, década tras década, han permitido a Fleetwood Mac transformar sus crisis en una epopeya musical, turbulenta pero sorprendentemente coherente.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFleetwood Mac\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Éditions EPA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356706427155,"sku":"410775","price":59.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a12d549b9a55f5ad9c7dee897a8a7aa288b8916a_HACH_FLEETLATOT.jpg?v=1789448597"},{"product_id":"modern-drummer-modern-drummer-legends-steve-smith-369279","title":"Modern Drummer Legends: Steve Smith","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eModern Drummer LEGENDS dedica una edición excepcional a Steve Smith, baterista imprescindible entre rock, jazz y fusión. A lo largo de una entrevista densa, el libro repasa sus colaboraciones principales y sus períodos clave, ya sea como sideman o líder: Jean-Luc Ponty, Ronnie Montrose, Steps Ahead, Vital Information, Mike Stern, Hiromi, las diferentes formaciones \"Electric Miles\", sin olvidar los conciertos homenaje alrededor de The Music of Coltrane y The Music of Ornette Coleman. Todo ello con un ángulo valioso para los bateristas: lo que significa ser un músico profesional en el día a día, comprender la historia de la batería de jazz y fusión, navegar en el negocio de la música y mantenerse un eterno estudiante del instrumento.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePara ir mucho más allá de una simple narración, LEGENDS propone un enfoque de estudio concreto. Steve Smith comparte ocho partituras de batería manuscritas provenientes de conciertos (especialmente con Journey y Mike Stern), ideales para analizar su colocación, sus orquestaciones y su manera de construir una parte. El lector también disfruta de más de 50 transcripciones inéditas, enriquecidas con los comentarios de Steve: no solo se leen notas, se entiende la intención musical, el contexto de grabación y lo que hace única cada toma. A esto se añade una lección profunda, paso a paso, dedicada a los ritmos y tambores indios, para ampliar su paleta rítmica con método.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLos apasionados del equipo no son olvidados: Steve detalla las baterías que ha poseído, grabado y utilizado en gira, acompañado de cientos de fotos inéditas extraídas de sus propios archivos. Finalmente, el libro también incluye las seis entrevistas de Steve realizadas en el pasado para la cobertura de Modern Drummer, así como una descarga gratuita de grabaciones de solos de batería con explicaciones exclusivas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSteve Smith\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColección\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLEGENDS\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eModern Drummer\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e248\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ebatería\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Modern Drummer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356731691283,"sku":"369279","price":42.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/b611b0c828a48b2276db4418b0c9e63bac649e1e_HALL_HL00609286.jpg?v=1789466010"},{"product_id":"dehaske-ecouter-lire-jouer-les-airs-d-opera-419429","title":"Écouter lire \u0026 jouer - Les Airs d'Opéra","description":"\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eObra\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMétodos\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356748337427,"sku":"419429","price":22.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a6bdfcb6a619f9aa1961b68426e8c08f03cf895e_HLE_DHP_1185959_404.jpg?v=1789422593"},{"product_id":"outre-mesure-dictionnaire-des-mots-de-la-musique-nouvelle-edition-j-siron-52319","title":"Dictionnaire Des Mots De La Musique Nouvelle Edition J.siron","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCe livre prend la forme d'un dictionnaire consacré aux traditions musicales et aux instruments du monde entier. Il invite le lecteur à parcourir une grande variété d'univers sonores, en mettant en lumière les spécificités culturelles, historiques et musicales propres à chaque aire géographique. C'est une ressource particulièrement utile pour celles et ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance des musiques du monde avec une vision large, structurée et accessible.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAu fil des entrées, le lecteur peut découvrir des instruments emblématiques, des pratiques collectives, des usages rituels, ainsi que des héritages musicaux transmis de génération en génération. Ce type d'ouvrage offre une lecture à la fois instructive et inspirante, que l'on consulte ponctuellement ou de manière suivie. Pour un enseignant, un bibliothécaire, un étudiant en musique ou un simple curieux, il constitue un excellent support pour mieux comprendre la richesse des expressions musicales à l'échelle internationale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGrâce à son angle documentaire, ce dictionnaire permet aussi de replacer chaque tradition dans son contexte, tout en favorisant l'écoute, la comparaison et l'ouverture esthétique. Il s'adresse autant à un public en recherche d'informations fiables qu'à des lecteurs désireux de nourrir leur pratique artistique ou leur culture générale. Un livre pertinent pour toute bibliothèque musicale orientée vers la découverte, la pédagogie et l'exploration des patrimoines sonores du monde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003edictionnaire musical\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356752335123,"sku":"52319","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a6b9a4b4a2790894f29d0afa52dd81eb6801493e_SB4072.jpg?v=1789444617"},{"product_id":"charliot-laurent-charliot-laurent-l-annee-du-rock-francais-214-215-185822","title":"Charliot Laurent - L'annee Du Rock Français 214-215","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUn año de rock en Francia\u003c\/strong\u003e se impone como un verdadero \"álbum familiar\" dedicado a la música actual y a la energía de la escena francesa. Concebido como una cita anual, la obra reúne firmas provenientes de la prensa especializada y de la literatura musical, con la ambición de iluminar la actualidad, ordenar los momentos clave y poner en perspectiva los movimientos que atraviesan el Hexágono.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA lo largo de las páginas, encontrarás un panorama de los artistas que marcaron el año 2014, entre éxitos populares, confirmaciones escénicas y regresos muy comentados. El libro cruza trayectorias emblemáticas y olas emergentes, deteniéndose tanto en el impacto de los conciertos como en los discos que han sido importantes. También se interesa en los proyectos en gestación y en los períodos cruciales, cuando algunos músicos preparan lo que sigue o redibujan su identidad artística.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa obra no olvida la diversidad de las escenas: destaca la renovación impulsada por numerosos grupos y proyectos, al mismo tiempo que propone referencias claras para navegar en las grandes familias musicales. Finalmente, la dimensión \"rock en región\" aporta un relieve adicional: desde varias ciudades francesas, artistas comparten su mirada sobre su ciudad y su ecosistema local, para una lectura anclada en el terreno, entre salas, estudios, colectivos y públicos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA la vez documento, crónica y guía de escucha, este libro está dirigido a los apasionados del rock francés, a los curiosos de la escena nacional y a todos aquellos que quieren entender qué hizo latir el corazón musical del año.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLibro musical, rock francés\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2014\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancés\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Charliot Laurent","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356778909971,"sku":"185822","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/bea6969830ecff8557842af5b4d8ecbfa0b259f1_9782360541461.jpg?v=1789436556"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-delvedez-edme-marie-ernest-mes-memoires-1890-le-passe-a-propos-du-present-1893-411368","title":"DELVEDEZ EDME-MARIE-ERNEST - MES MEMOIRES (1890) \u0026 LE PASSE A PROPOS DU PRESENT (1893)","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDirector de orquesta en la Opéra de París, activo en la Société des Concerts du Conservatoire y profesor de la clase de orquesta del Conservatoire de Paris, Deldevez ocupó puestos importantes que le brindan una vista panorámica sobre el paisaje musical francés. Sus memorias abren una ventana valiosa al París artístico de la segunda mitad del siglo XIX, en una época en que la vida cultural se organiza alrededor de las grandes instituciones, los conciertos, los estrenos y las disputas estéticas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl relato pone en perspectiva especialmente las tensiones y discusiones suscitadas por Wagner, cuya influencia y posturas alimentaron numerosos debates. A lo largo de las páginas, se encuentra un material particularmente rico para quienes se interesan en la historia de la dirección de orquesta, en la recepción de las obras, en las mentalidades del medio musical, pero también en los mecanismos de la vida artística en París: redes, programación, reacciones del público y lugar de las personalidades influyentes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMás allá del interés histórico, este libro se distingue por un tono encarnado: Deldevez salpica su testimonio con numerosas anécdotas, a veces divertidas, e informaciones \"de primera importancia\" que dan relieve a los eventos. Es una lectura recomendada para músicos, directores, estudiantes de conservatorio, melómanos y apasionados de la historia cultural, en busca de un documento vivo, útil y profundamente arraigado en el cotidiano musical del siglo XIX.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeldevez\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeldevez\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMemorias, historia musical\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356782448915,"sku":"411368","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/12949f43826ced665db80367cd810419d4da4bfc_DELVEDEZ.jpg?v=1789444646"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-ortiz-diego-traite-des-gloses-62364","title":"Ortiz Diego - Traite Des Gloses","description":"\u003ch3\u003eResumen de esta edición\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEl nombre de Diego Ortiz permanece estrechamente ligado a la historia de las técnicas instrumentales en la transición Renacimiento-Barroco. En la línea de los tratados de Ganassi, su obra detalla la práctica de la \"disminución\": una ornamentación construida a partir de fórmulas tipo, elegidas de un catálogo rico y variado. Este enfoque ilumina la manera en que los instrumentistas desarrollan progresivamente un lenguaje propio, apoyándose en modelos vocales.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePublicado en 1553 simultáneamente en español e italiano, el tratado también consagra una práctica destinada a imponerse duraderamente: el bajo continuo. La presente edición, establecida por Jean-Philippe Navarre, propone una lectura sinóptica de ambos textos, acompañada de una traducción y una transcripción rigurosa de todos los ejemplos musicales. Un soporte valioso para músicos, docentes y apasionados de la música antigua que deseen estudiar los principios de ornamentación, afinar su estilo y nutrir una interpretación históricamente informada.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDiego Ortiz\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eespañol e italiano\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1553\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356796473619,"sku":"62364","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a22564faaa14d7b39c271d83104a5cd0077d9de7_9782870098059bIS_8cbf91e1-835b-40a2-82a7-50d1a7356c7d.jpg?v=1789465932"},{"product_id":"heugel-trattato-d-armonia-it-421755","title":"Trattato D'Armonia (It.)","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEsta recopilación de teoría musical dedicada a la armonía se basa en la experiencia pedagógica de Théodore Dubois, nombrado profesor de armonía en el Conservatorio de París con tan solo 34 años. Aunque una parte de su catálogo como compositor está menos presente en el repertorio clásico actual, su contribución a la enseñanza ha marcado duraderamente a generaciones de músicos, y su influencia se encuentra especialmente en compositores como Paul Dukas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConcebido como una verdadera guía de estudio, este tratado de armonía aborda una amplia gama de nociones indispensables para la comprensión y el dominio de la escritura musical. El contenido cubre tanto puntos fundamentales, como el uso de las diferentes claves, como procedimientos más elaborados, tales como el empleo de las notas de pedal y numerosos dispositivos armónicos. El objetivo es proporcionar una visión coherente del lenguaje tonal y de los mecanismos que estructuran el acompañamiento, la sucesión de acordes y la conducción de las voces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn su prefacio, Dubois justifica la necesidad de esta obra explicando que viene a cubrir vacíos dejados por algunas guías anteriores, especialmente en cuanto a los ejercicios y la puesta en práctica. El enfoque se quiere exhaustivo, sin dejar de lado los elementos esenciales de la armonía. Este libro se impone así como un soporte pertinente para complementar un curso, preparar exámenes o reforzar la lectura y el análisis, con un vocabulario musical preciso y una ambición claramente pedagógica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eThéodore Dubois\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClásico\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Heugel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356802699539,"sku":"421755","price":54.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/962a26eb47c5d740cfa9092b39257414ca676e98_HLE_ALHE28299.jpg?v=1789478669"},{"product_id":"dehaske-band-time-starter-full-score-419163","title":"Band Time Starter ( Full Score )","description":"\u003ch3\u003eResumen de esta partitura\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eEste directorio destinado al \u003cstrong\u003eConcert Band\u003c\/strong\u003e forma parte de la colección \u003cstrong\u003eHoren, Lezen en Spelen internationaal\u003c\/strong\u003e, una referencia pedagógica para desarrollar las habilidades esenciales en conjunto: escucha, lectura y juego colectivo. Pensado para formaciones de nivel principiante a intermedio, esta publicación pone énfasis en la claridad y eficacia en el ensayo, con una escritura adaptada al nivel \u003cstrong\u003eVERY EASY-EASY\u003c\/strong\u003e. Facilita la entrada al repertorio de armonía proponiendo un marco de trabajo estructurante, especialmente útil para las primeras experiencias en orquesta de escuela de música, en armonía junior o en taller de conjunto.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eComo \u003cstrong\u003edirector\u003c\/strong\u003e, este soporte ofrece al director una vista general de las secciones para organizar el trabajo por grupos, anticipar los equilibrios y acompañar la progresión musical del grupo. La presencia de indicaciones \u003cstrong\u003emultilingües\u003c\/strong\u003e (inglés, alemán, francés, neerlandés) refuerza su interés para entornos educativos variados y para conjuntos que acogen músicos de diferentes orígenes. Compuesto por \u003cstrong\u003eJan de Haan\u003c\/strong\u003e, este directorio está dirigido a quienes buscan una partitura educativa, fiable e inmediatamente utilizable para establecer buenas prácticas de interpretación en Concert Band: montaje rítmico, cohesión, precisión y escucha.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJan de Haan\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnglish-German-French-Dutch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eConcert Band\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDificultad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVERY EASY-EASY\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColección\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eHoren, Lezen en Spelen internationaal\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2001\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEducativo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356815151379,"sku":"419163","price":52.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/72367fbcd1ba1eb708c2e45c19245ea548803c6d_HLE_DHP_1012563_170.jpg?v=1789422582"},{"product_id":"first-interactive-histoire-de-la-musique-pour-les-nuls-126081","title":"HISTOIRE DE LA MUSIQUE POUR LES NULS","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre \u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\" Du Moyen Âge au XXIe siècle, découvrez des siècles d'histoire et d'évolutions musicales ! \" Ce livre propose une entrée simple, progressive et passionnante dans l'univers musical occidental. Il s'adresse autant à la personne qui aime le Requiem de Mozart ou Carmen sans vraiment savoir les situer, qu'à celle qui souhaite mieux comprendre les liens entre musique classique, opéra et musiques actuelles. Loin du ton intimidant de certains ouvrages spécialisés, il accompagne le lecteur avec pédagogie dans une découverte large, vivante et décomplexée.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAu fil des pages, cet ouvrage met en lumière les grandes étapes de l'évolution musicale, les figures majeures de l'histoire de la musique et les oeuvres incontournables à connaître. Il permet d'explorer des siècles de création, du XIIe siècle à nos jours, tout en donnant des clés concrètes pour écouter avec plus de plaisir et de discernement. On y retrouve aussi des pistes pour prolonger l'expérience du mélomane, avec des références autour des livres, des lieux et des festivals à découvrir.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉcrit par Jean-Clément Jollet et Olivier Carrillo, deux enseignants issus du département de musicologie de l'Université de Tours, ce livre se distingue par sa dimension pédagogique. Il convient particulièrement aux lecteurs qui veulent développer leur culture musicale, mieux comprendre l'histoire des genres et apprivoiser un répertoire souvent jugé impressionnant. Un excellent choix pour découvrir l'histoire de la musique, élargir ses horizons d'écoute et construire des repères solides sans passer par une encyclopédie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAuteurs\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Clément Jollet, Olivier Carrillo\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLangue\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003efrançais\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003elivre sur l'histoire de la musique et la culture musicale\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficulté\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eaccessible aux débutants, sans connaissances préalables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"First Interactive","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356832682259,"sku":"126081","price":22.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/c8a4b617d8b48b2b1641244a5c6ce6e5b097e96c_NUL514981_55de6573-b8e0-4499-8d8d-5f02129de39c.jpg?v=1789430924"},{"product_id":"billaudot-le-trac-ou-l-art-d-etre-en-scene-432454","title":"Le Trac Ou L'Art D'Être En Scène","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003ePorque el nerviosismo escénico nunca se reduce a una sola causa, esta obra propone un enfoque plural y accesible para comprender lo que ocurre en el momento de salir al escenario. Virginie Aster revisa los posibles orígenes de esta subida de estrés, para permitirte establecer un diagnóstico personal: lo que te desestabiliza, lo que te invade, lo que te desconecta de tus recursos... y sobre todo lo que puedes hacer, concretamente, para retomar el control. A lo largo de numerosos ejemplos y ejercicios, el libro ofrece soluciones prácticas provenientes de diferentes campos complementarios: gestión de pensamientos, regulación del cuerpo y la respiración, trabajo sobre la emoción, preparación mental, intención artística y postura escénica. La obra también aborda los resortes esenciales del arte de estar en escena: presencia, concentración, arraigo, relación con el público y continuidad a pesar de lo imprevisto. Ya seas músico, cantante, actor, docente, orador o simplemente alguien que debe actuar en público, esta guía te acompaña para asegurar tus actuaciones técnicas y liberar tu expresión artística. El objetivo final es claro: conservar en el escenario solo el \"buen nerviosismo\", aquel que electriza, que estimula la escucha y que hace que el momento sea vivo.\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVirginie Aster\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356845003027,"sku":"432454","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/f67e07133714434ef1aac86cef7b7bc6fe15ce38_BILL_GB10631.jpg?v=1789453001"},{"product_id":"art-images-images-bacon-t-les-paul-la-legende-121855","title":"\u0026 Images Bacon T. - Les Paul La Legende","description":null,"brand":"Art \u0026 Images","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356878917907,"sku":"121855","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/7c15302b6230082184b6836802ca73c744d4099b_ART008.jpg?v=1789487611"},{"product_id":"charliot-laurent-rock-stories-tome-2-384075","title":"Rock Stories Tome 2","description":"\u003ch3\u003eResumen de este método\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eA través de \u003cstrong\u003e200 nuevas historias inéditas\u003c\/strong\u003e, Laurent Charliot continúa la aventura con este \u003cstrong\u003esegundo tomo de Rock Stories\u003c\/strong\u003e : un libro pensado como una colección de anécdotas donde el rock se cuenta por sus bastidores, sus accidentes de camino, sus giros dramáticos y sus leyendas persistentes. Cada relato pone en luz lo que da sabor a esta música: lo inesperado, el exceso, el humor y a veces lo trágico.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSe encuentran escenas que se han vuelto míticas y detalles sabrosos: una audición fallida que pudo haber cambiado una carrera, reformaciones abortadas, objetos improbables transformados en decoración, conciertos capaces de desencadenar una alerta inesperada, o historias de seudónimos impuestos y equívocos memorables. El libro juega con la frontera entre \u003cstrong\u003erumor rock\u003c\/strong\u003e y hechos sorprendentes, y es precisamente eso lo que hace la lectura tan adictiva: pasas de una página a otra con ganas de descubrir \"la próxima\".\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDesde grandes nombres hasta los episodios más insólitos, esta recopilación es ideal para enriquecer tu \u003cstrong\u003ecultura musical\u003c\/strong\u003e, alimentar una conversación entre apasionados, o simplemente regalarte un momento de lectura divertida y rítmica. Ya seas coleccionista de anécdotas, aficionado a los biopics o curioso de la historia del rock, este tomo 2 ofrece un terreno de juego perfecto: \u003cstrong\u003e200 historias totalmente asombrosas, sumamente entretenidas e increíblemente rockeras\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eFormato\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e15 x 21,5 cm\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e360 páginas interiores\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEncuadernación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCubierta blanda\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Charliot Laurent","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356927119635,"sku":"384075","price":9.92,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/2b87fb245f5aeda25c65974f9b5508c4ef388ec8_ROCKSTORIES_TOME2.jpg?v=1789465911"},{"product_id":"leduc-rousseau-eugene-marcel-mule-sa-vie-et-le-saxophone-399415","title":"ROUSSEAU EUGENE - MARCEL MULE SA VIE ET LE SAXOPHONE","description":"\u003ch3\u003eResumen de este método\u003c\/h3\u003e  \u003cp\u003eIvan Galamian fue uno de los pedagogos más influyentes de su época, formando durante casi cuarenta años generaciones de violinistas en instituciones prestigiosas de Estados Unidos, como Curtis y Juilliard. Este método invita a adentrarse en el corazón de su enfoque: una forma de pensar el juego y el aprendizaje que busca tanto el dominio técnico como la libertad artística. En él se encuentra una visión particularmente clara del trabajo instrumental, concebida para ayudar al violinista a construir una progresión sólida, duradera e inteligentemente organizada.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eA lo largo de las páginas, la obra destaca una pedagogía \"original\" por su precisión y sentido práctico: cómo abordar el estudio con eficacia, cómo desarrollar los reflejos indispensables para una ejecución fiable, y cómo transformar las dificultades en etapas de progreso. Esta lectura acompaña idealmente al alumno serio, al estudiante de conservatorio, pero también al docente en busca de referentes sólidos. Al inscribirse en la colección \"Les Maîtres de Musique\", este libro se impone como un imprescindible en la librería musical dedicada al violín: un recurso de fondo para nutrir la técnica, la comprensión del gesto y la exigencia musical en el día a día.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColección\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLes Maîtres de Musique\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e184\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eViolín\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Leduc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356933968147,"sku":"399415","price":16.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/79a675acfec37ec0fbb1aa7f03b6362460c3a9f7_9790046291760_88286d86-225b-46ec-a26b-6a6c1288e94e.jpg?v=1789465894"},{"product_id":"lemoine-lorenzo-de-reizabal-m-la-direction-d-orchestre-dvd-209447","title":"Lorenzo De Reizabal M. - La Direction D'orchestre + DVD","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa Dirección de orquesta aborda las bases musicales y artísticas indispensables para construir una formación sólida de director, manteniéndose relevante para una formación vocal o instrumental. El manual guía al director de orquesta en formación a través de los puntos clave del oficio: técnica básica, estudio y preparación del repertorio, trabajo en los ensayos, gestión del concierto, y luego una puesta en práctica \"en el podio\" complementada con un glosario. El método se distingue por su orientación muy práctica, enriquecida con una dimensión cultural, y por su capacidad para tratar también la relación específica con un coro, a menudo delicada cuando una obra reúne coro y orquesta. El DVD incluido acompaña el aprendizaje siguiendo la exposición paso a paso, para facilitar la comprensión de los gestos, las intenciones y la precisión rítmica al servicio del conjunto. Se trata de la traducción francesa realizada por Aude Ameille de la obra En el podio, publicada por Editions Boileau.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEditions Boileau\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancés (traducción)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMétodo \/ formación musical (dirección de orquesta)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Lemoine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356968440083,"sku":"209447","price":53.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5a2e187b6a534f8e0a4cc311c4a929c4f0deadc0_9790230991209.jpg?v=1789453044"},{"product_id":"charliot-laurent-rock-stories-tome-1-382506","title":"Rock Stories Tome 1","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¡200 HISTORIAS INSÓLITAS E INCREÍBLEMENTE ROCK!\u003c\/strong\u003e te embarca en una colección de historias a veces inéditas pero siempre sorprendentes, donde se cruzan tanto los mitos fundacionales como los rumores más persistentes del planeta rock. A lo largo de más de 200 páginas, la obra explora lo que alimenta la leyenda: golpes del destino, dramas, chismes, apariencias engañosas y esas pequeñas frases que cambian una carrera.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSe encuentran relatos \"con pruebas\", presentados intencionalmente con un tono rock y entretenido: el famoso rumor alrededor de Paul McCartney, los fantasmas de resurrección, la idea de un Elvis aún vivo, o anécdotas sorprendentes sobre los Beach Boys y la industria musical. El autor también se divierte recordando que el rock está hecho de apuestas fallidas y decisiones absurdas, como ese rechazo legendario en Decca justo cuando la guitarra estaba a punto de conquistar todo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEntre secretos, coincidencias inquietantes e historias de bastidores, el libro encadena momentos fuertes: una guitarra con un destino improbable, predicciones supuestas, supervivencias milagrosas y escenas tan divertidas como increíbles que involucran a figuras emblemáticas. Todo ello compone una lectura ideal para los apasionados de la historia del rock, los curiosos de la cultura musical y quienes disfrutan contar anécdotas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eFormato\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e16 x 24 cm\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e312 páginas interiores\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEncuadernación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eflexible\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Charliot Laurent","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356974666003,"sku":"382506","price":19.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/740dff91a3b4108e9c3c31657385d4b8b36b3f9f_ROCKSTORIES_TOME1.jpg?v=1789465921"},{"product_id":"tempo-flute-tempo-flute-revue-tempo-flute-n-15-236682","title":"Tempo Flûte Revue - Tempo Flute N 15","description":"\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClásica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eObra\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituras\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Tempo Flûte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357014479123,"sku":"236682","price":4.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/22480d18a5c60c73305e7bb0aa59d4ba53ce6d2c_PARTOCHE.jpg?v=1789478681"},{"product_id":"ricordi-opera-italiana-mezzosoprano-421364","title":"Opera Italiana (Mezzosoprano)","description":"\u003ch3\u003eResumen de esta colección\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiseñado para cantantes que buscan un \u003cstrong\u003erepertorio de partituras para mezzo-soprano con acompañamiento de piano\u003c\/strong\u003e, este libro se inscribe en el universo de la \u003cstrong\u003eópera-opereta\u003c\/strong\u003e y pone en valor la \u003cstrong\u003elengua italiana\u003c\/strong\u003e. Acompaña eficazmente el trabajo vocal diario: colocación de la voz, gestión de la respiración, articulación, fraseo y matices, dejando un lugar central a la construcción del personaje y a la musicalidad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa combinación \u003cstrong\u003emezzo-soprano y piano\u003c\/strong\u003e lo convierte en un soporte particularmente adecuado para los ensayos: el piano sirve de apoyo rítmico y armónico, mientras que la parte de canto permite concentrarse en la línea, la proyección y el color. Ya sea que prepares un examen, una audición o simplemente desees desarrollar tu \u003cstrong\u003erepertorio italiano\u003c\/strong\u003e, esta colección ofrece un marco sólido para trabajar el equilibrio voz-piano, la precisión de las entradas y la continuidad del discurso musical. Su paginación generosa fomenta un progreso a largo plazo, con numerosas posibilidades de selección según tus objetivos (trabajo técnico, interpretación, resistencia, presencia escénica).\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eÓpera\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eObra\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituras\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMezzo-Soprano y Piano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e296\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eÓpera-opereta\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2014\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eItaliano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ricordi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357075263763,"sku":"421364","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/33e52e2a757af07ed990a1bfa6462dab0bead54c_HLE_NR_14106900.jpg?v=1789465904"},{"product_id":"ricordi-casella-mortari-the-technique-of-contemporary-orchestration-96741","title":"CASELLA-MORTARI - THE TECHNIQUE OF CONTEMPORARY ORCHESTRATION","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCe livre s'inscrit dans la catégorie des ouvrages musicaux consacrés aux \u003cstrong\u003ebiographies\u003c\/strong\u003e. Il invite le lecteur à entrer dans un univers où la musique se découvre à travers les femmes, les hommes, les parcours et les contextes qui ont façonné une oeuvre, une carrière ou une époque. Ce type de lecture convient aussi bien à l'amateur souhaitant mieux comprendre la vie d'un artiste qu'au musicien désireux d'élargir sa culture générale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGrâce à son \u003cstrong\u003eédition en langue anglaise\u003c\/strong\u003e, cet ouvrage peut trouver sa place dans un parcours de lecture international, que ce soit pour l'étude, la documentation ou le plaisir personnel. La traduction signée \u003cstrong\u003eT. V. Fraschillo\u003c\/strong\u003e permet d'aborder le contenu dans une version accessible au lectorat anglophone, tout en conservant l'intérêt musicologique et narratif de l'ouvrage.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIdéal pour compléter une collection de livres sur la musique, ce volume répond aux attentes des lecteurs qui recherchent une \u003cstrong\u003ebiographie musicale\u003c\/strong\u003e claire, inspirante et enrichissante. Il peut être utilisé comme support de découverte, comme ressource culturelle ou comme idée cadeau pour tout passionné d'histoire de la musique et de grandes figures artistiques.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ebiographie musicale\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLangue\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eanglais\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ricordi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357119336723,"sku":"96741","price":32.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/b5eb9a15b788292b64b183d69ad68e2aa3980872_ER00293500.jpg?v=1789444626"},{"product_id":"hal-leonard-viva-rossini-from-the-barber-of-seville-420683","title":"Viva Rossini (from The Barber of Seville)","description":"\u003ch3\u003eResumen de esta partitura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEste set para \u003cstrong\u003eorquesta de cuerdas\u003c\/strong\u003e pone en valor el universo de la \u003cstrong\u003eópera-opereta\u003c\/strong\u003e a través de una escritura característica de Rossini: energía, claridad de motivos, impulsos dinámicos y sentido teatral. El arreglo de \u003cstrong\u003eLloyd Conley\u003c\/strong\u003e conserva el espíritu de la música lírica adaptándolo a las necesidades de un conjunto de cuerdas, para trabajar el equilibrio entre voces internas y melodía, la precisión de los ataques, así como la flexibilidad de las dinámicas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn un contexto de ensayo, esta partitura es especialmente adecuada para desarrollar reflejos orquestales: puesta en escena de los acompañamientos, homogeneidad de los golpes de arco, gestión de crescendos y contrastes, y articulación de pasajes vivos. Es apta tanto para un programa de concierto como para una secuencia de formación musical orientada al \"estilo\": cómo hacer cantar una línea, construir una frase y crear una tensión dramática solo con cuerdas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl \u003cstrong\u003eidioma indicado en English\u003c\/strong\u003e puede ser una ventaja si constituyes una biblioteca internacional o si trabajas a partir de indicaciones estandarizadas. Una referencia pertinente para enriquecer tu repertorio de \u003cstrong\u003epartituras para orquesta de cuerdas\u003c\/strong\u003e con un color lírico inmediatamente reconocible.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eÓpera\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eObra\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituras\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGioachino Rossini\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eÓpera-opereta\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArreglista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLloyd Conley\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnglish\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOrquesta de Cuerdas\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDificultad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e45750\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColección\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusic for String Orchestra\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2007\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Hal Leonard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357131952403,"sku":"420683","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5ec4cdb4f0a8ee9ba55eb7621281452fdaff89b7_HLE_HL04490648_39fdef35-2235-4db6-9f81-ed5138c6bb8d.jpg?v=1789478623"},{"product_id":"seuil-cande-de-r-histoire-universelle-de-la-musique-tome-1-248031","title":"Cande (de) R. - Histoire Universelle De La Musique Tome 1","description":null,"brand":"Seuil","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357144928531,"sku":"248031","price":25.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/3f696711e309d33ee16040ade19fb410152b4f6b_PARTOCHEEEE.jpg?v=1789444555"},{"product_id":"hal-leonard-soul-fingers-419843","title":"Soul Fingers","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEste libro de la colección \u003cstrong\u003eBass\u003c\/strong\u003e está dirigido a los apasionados del bajo y, más ampliamente, a todos aquellos que gustan de comprender la historia de un instrumento a través de un enfoque \u003cstrong\u003ebiográfico\u003c\/strong\u003e. Se sigue un relato centrado en el recorrido, las influencias y el entorno musical, con una mirada que resalta el lugar del bajo en las formaciones y estéticas modernas. La lectura aporta referencias útiles para situar una carrera, identificar evoluciones de sonido, de técnica y de rol dentro de un grupo, mientras nutre una verdadera cultura \"bajista\".\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGracias a su formato de \u003cstrong\u003ecompendio con soporte(s) en línea\u003c\/strong\u003e, la obra no se limita al texto: se inscribe en una lógica actual donde la lectura puede prolongarse con contenidos digitales. Es una ventaja apreciable para conectar la información con la escucha y anclar mejor las referencias (ejemplos, extractos o recursos complementarios según la publicación). Publicado en \u003cstrong\u003e2017\u003c\/strong\u003e, este libro constituye un recurso pertinente para músicos, docentes, alumnos de conservatorio o escuela de música, así como para lectores curiosos de comprender mejor la identidad y cultura del \u003cstrong\u003ebajo\u003c\/strong\u003e a través de una narración accesible y documentada.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColección\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBass\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e210\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBiografía\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2017\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnglish\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Hal Leonard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357150302483,"sku":"419843","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/06e2c341f09fb2236d1fcbe7091bad5afaa33161_HLE_HL00154326.jpg?v=1789465898"},{"product_id":"schott-wagner-r-tristan-und-isolde-wwv-90-156345","title":"Wagner R. - Tristan Und Isolde WWV 90","description":null,"brand":"Schott","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357168193811,"sku":"156345","price":68.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/e6b6def5ec4a0ce69567785bb66f7a4ad913c50a_ED_20542_0e9299c8-e6fe-4bac-84fb-eea7339900c5.jpg?v=1789478618"},{"product_id":"lugdivine-revue-musicologies-nouvelles-thematiques-2018-268060","title":"Revue - Musicologies Nouvelles - Thematiques 2018","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEl Opus 5 de Musicologies nouvelles se distingue por tomar distancia de las temáticas habitualmente vinculadas a los temas del bachillerato y del concurso de agregación, al tiempo que anuncia la continuación de estos ejes en los próximos números. Este volumen abre un nuevo ciclo editorial, con la ambición de ofrecer un panorama de los intereses más destacados de la musicología contemporánea, en un enfoque tanto analítico como abierto a las prácticas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl índice se organiza en grandes bloques. Una primera parte aborda la enunciación musical y sus desafíos, cruzando musicología, humanidades y semiótica, con aportes sobre las teorías de las músicas audiotáctiles, la representación visual de la música, o una reflexión en torno a Pierre Boulez. El volumen explora también las músicas sacras \"entre pasado y presente\": cualidades vocales y prácticas históricas, psalmódia, resurgencias de la cantilación en estéticas contemporáneas, hasta un estudio del cuarto cuarteto de cuerda de Jonathan Harvey. Las problemáticas de la posmodernidad y la hipermodernidad se interrogan a través de las nociones de transcripción, arreglo y reescritura en el siglo XXI, el ludismo en la creación contemporánea, así como la cuestión del valor y la legitimidad del tango en Astor Piazzolla. También se propone una apertura hacia las prácticas culturales actuales con el estudio del papel de YouTube en un contexto social desfavorecido, alrededor de la canción \"Trap Favelas\". Finalmente, la sección dedicada a las nuevas tecnologías destaca enfoques audionuméricos aplicados al análisis musical, antes de concluir con recensiones.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClásica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eObra\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituras\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e140\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Lugdivine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357246607635,"sku":"268060","price":12.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/7639782910c0b85b24bf35f1550fea296820985a_9782368570463.jpg?v=1789465882"},{"product_id":"ricordi-rigoletto-418950","title":"Rigoletto","description":"\u003ch3\u003eResumen de esta reducción para voz y piano\u003c\/h3\u003e  \u003cp\u003eEsta reducción para voz y piano dedicada al universo de \u003cstrong\u003eGiuseppe Verdi\u003c\/strong\u003e está dirigida a cantantes, pianistas acompañantes, directores de canto y profesores que buscan un soporte fiable para abordar el repertorio de \u003cstrong\u003eópera-opereta\u003c\/strong\u003e en situación de ensayo. El piano sintetiza las líneas estructurantes y los colores principales de la orquesta para permitir un trabajo preciso de las entradas, el ritmo, la armonía y las respiraciones, dejando al mismo tiempo a la voz el espacio necesario para desarrollar el fraseo.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003ePertenece a una serie \"Practical\" dentro de una \u003cstrong\u003eedición crítica\u003c\/strong\u003e, esta publicación pone énfasis en la legibilidad y la eficacia: cambio de páginas pensado para el acompañamiento, coherencia de las referencias musicales y continuidad del discurso musical. El nivel \u003cstrong\u003eINTERMEDIATE\u003c\/strong\u003e la hace particularmente adecuada para músicos que desean consolidar la puesta en escena y el estilo, sin sacrificar los detalles indispensables para la interpretación verdiana.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eLa presencia de varios idiomas (\u003cstrong\u003eEnglish-Italian-German\u003c\/strong\u003e) la convierte en una herramienta pertinente en un contexto internacional (clases, masterclasses, conservatorios), facilitando la circulación de las indicaciones y el trabajo entre intérpretes. Ya sea que su objetivo sea la preparación de una audición, la construcción de un rol o la animación de un ensayo, esta reducción voz\/piano constituye una base de trabajo sólida para explorar las dinámicas, la articulación y la expresión propias del teatro lírico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eÓpera\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eObra\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituras\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGiuseppe Verdi\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnglish-Italian-German\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVocal and Piano Reduction\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDificultad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eINTERMEDIATE\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColección\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eUMPC Critical Editions - Practical Series\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e357\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eÓpera-opereta\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2017\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ricordi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357252014355,"sku":"418950","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/f918d436e9f06d922d81c95d70a1b1a5378981ea_HLE_CP_14135600.jpg?v=1789465903"},{"product_id":"bjooks-the-minimoog-book-401021","title":"The Minimoog Book","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eAbriendo con un prólogo del legendario Geddy Lee, THE MINIMOOG BOOK narra la historia, el impacto y el aura del sintetizador más emblemático de la música moderna. El autor, JoE Silva, periodista reconocido e historiador de la música, reúne más de una década de investigaciones para contar cómo el Minimoog ha moldeado estéticas enteras, desde el rock progresivo hasta las músicas electrónicas, pasando por el pop, el funk y el hip-hop.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA lo largo de las páginas, el lector descubre una galería de entrevistas exclusivas con artistas y artesanos del sonido: Keith Emerson, Rick Wakeman, Chick Corea, Tony Visconti (David Bowie), George Duke, Anne Dudley (Art of Noise), Bernie Worrell, Devo, Kraftwerk, Air, J Dilla, Gary Numan, así como figuras contemporáneas como Greg Kurstin (Adele), Yumiko Ohno (Buffalo Daughter) o Mac DeMarco. Estos testimonios iluminan las elecciones de timbres, los enfoques de interpretación y los contextos de creación que han hecho del Minimoog una firma sonora inmediatamente reconocible.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiseñado también para el placer visual, este libro encuadernado reúne fotografías exquisitas, esquemas y documentos promocionales históricos, complementados con entrevistas a ingenieros y patches sonoros ilustrados. Con más de 70 retratos de artistas, THE MINIMOOG BOOK está dirigido tanto a apasionados de los sintetizadores como a curiosos de la historia de la música, la ilustración y los libros bellos e intemporales.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJoE Silva (autor), Geddy Lee (prólogo)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLibro sobre sintetizadores e historia de la música\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBjooks\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eInglés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Bjooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357266039059,"sku":"401021","price":82.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/7ad5093b2ce47f43990c5209f8a5345d6a1dc440_BJOOKS_MINIMOOG_2bd04096-e4d7-43c9-a09e-662605517ac5.jpg?v=1789478717"},{"product_id":"editions-epa-johnny-hallyday-les-annees-tony-frank-410792","title":"Johnny Hallyday - Les années Tony Frank","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\"Querido Tony. Desde 1960 hasta hoy, gracias por todas esas hermosas fotos que has tomado de mí. Fielmente.\" Johnny Hallyday\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDurante casi 40 años, Tony Frank acompañó a Johnny Hallyday a todas partes: en el escenario, entre bastidores, durante sus viajes. Mucho más que un simple fotógrafo, se convierte en la mirada privilegiada y la presencia discreta que captura la energía bruta del rockero así como sus momentos más humanos. Este libro de fotos abre las puertas de un día a día habitualmente inaccesible, donde se construyen los conciertos, la leyenda y los silencios entre dos focos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCon más de 600 imágenes, icónicas o inéditas, la obra introduce al lector en el universo de Johnny como ningún otro. Allí se encuentra la tensión eléctrica de las actuaciones, la efervescencia de los backstage, la complicidad de los equipos, pero también momentos más personales, lejos del escenario. Cada fotografía cuenta una faceta diferente: el ícono del rock francés, el artista en el trabajo, el viajero, el hombre detrás de la estrella.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDesde sus comienzos en el Golf-Drouot hasta los conciertos de Les Vieilles Canailles, este libro está dirigido tanto a los fans de Johnny Hallyday como a los amantes de la fotografía musical y de grandes historias escénicas. Una pieza fuerte para una librería musical, para regalar o coleccionar, para revivir la intensidad de una carrera fuera de lo común a través del ojo de su testigo más fiel.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJohnny Hallyday\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLibro de fotos\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Éditions EPA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357270954259,"sku":"410792","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/4b59d3594a4bede14082f59f2401f977f93cb965_HACH_JOHNFR_57dea976-ab68-4dd0-8007-15df1248fde8.jpg?v=1789453045"},{"product_id":"robert-martin-joubert-c-h-anniversaire-l-152320","title":"Joubert C.H. - Anniversaire (L')","description":"\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClásica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eObra\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituras\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Robert Martin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357297922323,"sku":"152320","price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/51566bd29023e9992f317df464961df0d09b3800_JOUB02855.jpg?v=1789440390"},{"product_id":"editions-epa-florent-pagny-l-integrale-410789","title":"Florent Pagny - L'intégrale","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCuando se impone con \"N'importe quoi\" en 1988, Florent Pagny es impulsado al primer plano y comienza una trayectoria rara en la canción francesa. Este libro traza y aclara esta aventura a lo largo del tiempo, siguiendo la discografía paso a paso: cada álbum se convierte en una etapa, situada en su contexto musical y artístico. Se encuentra la singularidad de un intérprete con una voz poderosa de barítono martin, capaz de pasar de un registro a otro con una libertad asumida: proyectos más líricos, colores de América Latina, covers revisados y colaboraciones inesperadas. La obra pone en perspectiva una carrera jalonada de éxitos, una relación fuerte con el público, así como una identidad de artista que reivindica su lugar como \"mensajero\". A través de más de veinte álbumes de estudio y un impacto duradero en varias generaciones de oyentes, esta lectura ofrece puntos de referencia claros y un análisis accesible para redescubrir la obra, comprender los riesgos asumidos y medir cómo Florent Pagny ha sabido atravesar las décadas reinventándose constantemente.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFlorent Pagny\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLibro musical (relato y análisis discográfico)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Éditions EPA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357301756179,"sku":"410789","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/6800d89b7a661dc0d13ec4a1155ca29e3735f513_HACH_PAGNY.jpg?v=1789448608"},{"product_id":"oxford-university-press-joyce-bourne-a-dictionary-of-opera-characters-365492","title":"Joyce Bourne - A Dictionary Of Opera Characters","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA Dictionary of Opera Characters\u003c\/strong\u003e (Revised Edition) de Joyce Bourne es una obra de referencia diseñada para todos aquellos que quieren navegar más fácilmente en el universo de la ópera: melómanos curiosos, estudiantes, cantantes, directores de canto, directores escénicos o simples apasionados del teatro musical.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl corazón del libro se basa en un diccionario alfabético que recopila más de 2,500 personajes. Cada entrada te ayuda a identificar un rol, situarlo en su obra y aclarar su creación e interpretaciones destacadas. Es una herramienta especialmente útil para preparar una audición, profundizar en un reparto o verificar un detalle de dramaturgia sin perder tiempo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eComo complemento, la obra ofrece sinopsis de más de 200 óperas y operetas. Este enfoque \"personaje + trama\" permite relacionar inmediatamente un nombre con una historia, comprender las relaciones entre protagonistas y captar mejor los resortes dramáticos (amores, rivalidades, equívocos, conflictos políticos o familiares) que estructuran el repertorio.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa Revised Edition también se distingue por artículos de fondo redactados por figuras reconocidas del mundo lírico, entre ellas Plácido Domingo, Dame Janet Baker y Joyce DiDonato. Estas contribuciones aportan una visión viva sobre la interpretación, la tradición escénica y la evolución de los roles, para ir más allá de la simple consulta y enriquecer tu cultura operística.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFinalmente, la integración en la Oxford Reference Collection subraya la vocación a largo plazo de este libro: una edición pensada para permanecer disponible en el tiempo, en formato tapa dura, gracias a una tecnología de impresión bajo demanda enfocada en una producción más sostenible.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJoyce Bourne\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDiccionario y guía de referencia (ópera)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOxford Reference Collection\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eInglés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColección\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eThe Oxford Reference Collection\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Oxford University Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357376270611,"sku":"365492","price":43.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a2eca21e05cfb89ec0f1718d7cb876186b96b607_OUP9780198804895.jpg?v=1789453077"},{"product_id":"billaudot-delvaux-catherine-la-fabrique-du-son-390194","title":"Delvaux Catherine - La Fabrique Du Son","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa enseñanza de la respiración en el músico y el orador a veces se basa en imágenes que, aunque inspiradoras, siguen siendo difíciles de traducir en sensaciones precisas. Con \u003cstrong\u003eLa Fabrique du son\u003c\/strong\u003e, el objetivo es claro: volver a una comprensión simple del cuerpo para construir una respiración eficaz, estable y reproducible, al servicio de la expresión sonora. Este libro pone énfasis en la ventilación útil para la práctica artística, ya sea para sostener una frase musical, gestionar las tomas de aire o mejorar el confort respiratorio en el día a día.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEscrito por Catherine Foissac-Delvaux (fisioterapeuta D.E., osteópata D.O., graduada en medicina de las artes-música y música), esta obra está dirigida a \u003cstrong\u003einstrumentistas de viento\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ecantantes\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eoradores\u003c\/strong\u003e, y más ampliamente a cualquier persona que desee desarrollar una mejor mecánica respiratoria. El libro explora especialmente el \u003cstrong\u003ediafragma\u003c\/strong\u003e, en el corazón de la emisión del sonido, proponiendo puntos de referencia anatómicos y fisiológicos fáciles de entender, seguido de una serie de ejercicios para confrontar con sus necesidades y el resultado buscado. El diseño cuidado, las ilustraciones a color y el vocabulario preciso facilitan el aprendizaje, al mismo tiempo que ayudan a transformar la técnica respiratoria en una verdadera herramienta de interpretación, proyección y dominio del aliento.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVoz, canto, instrumentos de viento\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMétodo práctico - respiración del músico y del orador\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e100\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357425520915,"sku":"390194","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/8b9494dee2694b29fd553ccc31db00b187ddf9bc_GB10391.jpg?v=1789444688"},{"product_id":"ricordi-opera-arias-mezzo-soprano-421370","title":"Opera Arias - Mezzo-Soprano","description":"\u003ch3\u003eResumen de esta partitura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEsta partitura dedicada a \u003cstrong\u003eWolfgang Amadeus Mozart\u003c\/strong\u003e está dirigida a cantantes (mezzo-soprano) y pianistas acompañantes que buscan una partitura clara y estructurada para abordar el repertorio de \u003cstrong\u003eópera-opereta\u003c\/strong\u003e. El conjunto se presenta en \u003cstrong\u003eitaliano\u003c\/strong\u003e, para respetar la tradición y permitir un trabajo serio de la dicción, los apoyos y el fraseo. Gracias al acompañamiento al piano, este formato es especialmente adecuado para el día a día: lectura a primera vista, puesta en ritmo, trabajo de las respiraciones, construcción de matices y preparación de audiciones o exámenes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSe encuentra una escritura que realza la línea vocal y facilita la colaboración cantante-pianista: referencias musicales, continuidad del discurso y organización pensada para seguir la progresión del trabajo. Esta partitura constituye así un excelente soporte para desarrollar la precisión estilística (articulación, dinámicas, equilibrio sonoro) y afinar la interpretación en un marco a la vez exigente y formativo. Publicada en \u003cstrong\u003e2014\u003c\/strong\u003e, se integra naturalmente en una biblioteca de partituras orientada al canto clásico, acompañamiento y repertorio mozartiano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eÓpera\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eObra\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituras\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eWolfgang Amadeus Mozart\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eItaliano\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMezzo-Soprano y Piano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e262\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eÓpera-opereta\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2014\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ricordi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357433581843,"sku":"421370","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/02fdd3ca14527b9155920f189130b35d1ebd8ffe_HLE_NR_14108200.jpg?v=1789465999"},{"product_id":"editions-epa-les-beatles-la-totale-petit-format-410782","title":"Les Beatles - La Totale (Petit Format)","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eConcebido como una obra de referencia, este libro propone una inmersión detallada en el universo de los Beatles a través de 211 canciones analizadas y explicadas minuciosamente. El autor traza la trayectoria del grupo desde sus primeros pasos en el estudio, cuando \"Love Me Do\" se interpretó por primera vez el 6 de junio de 1962 en Abbey Road, hasta el fin de una época con \"Let It Be\", último sencillo inglés publicado en marzo de 1970, poco antes de la separación.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA lo largo de las páginas, la obra ilumina la manera en que John, Paul, George y Ringo construyeron una discografía importante, entre escritura, arreglos y elecciones estéticas. Los elementos contextuales (evolución del grupo, papel clave de George Martin y del sello Parlophone, períodos de grabación) se mezclan con un enfoque más técnico, centrado en la fabricación del sonido: tomas en estudio, procesos de producción, uso de instrumentos y búsquedas musicales que marcaron de manera duradera el pop y el rock.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGracias a los testimonios de personas cercanas y colaboradores, la lectura pone en perspectiva la ambición artística de los Beatles y las etapas concretas de su creatividad. Un imprescindible para músicos, profesores, apasionados de la historia de la música y todos aquellos que deseen comprender, desde dentro, lo que hace singular a las canciones de los Fab Four.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eThe Beatles\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLibro de musicología e historia de la música\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e672\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Éditions EPA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357476376851,"sku":"410782","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/155387daad23e8a0106ca170ec11173ce013cd20_HACH_BEATOT.jpg?v=1789453075"},{"product_id":"fender-fender-archives-book-black-319315","title":"Fender Archives Book Black","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBienvenido a los archivos Fender\u003c\/strong\u003e : este libro te abre las puertas a un universo a la vez histórico, documental, fotográfico y casi mítico, como un cofre del tesoro que se explora pieza por pieza. El lector está invitado a seguir una verdadera excavación \"arqueológica\" a través de una constelación de lugares y fondos: expedientes conservados en las oficinas de Fender, archivos familiares de Don Randall, colecciones del autor y conservador Richard Smith, así como galerías de fotos provenientes de John Peden y Fretted Americana.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA lo largo de las páginas, la investigación se extiende hasta espacios más secretos, a veces olvidados: armarios metálicos cerrados con llave en un almacén sofocante cerca de la fábrica de Corona, o la casa del fallecido Bob Perine en Cardiff-by-the-Sea. Estas etapas dan al relato una dimensión concreta e inmersiva, como si uno mismo manipulara documentos de época, copias fotográficas, notas internas y fragmentos de historia industrial.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl libro también pone en luz la fuerza de la imagen en la construcción de la leyenda Fender: las fotografías que se han vuelto emblemáticas de estudiantes de secundaria, tablas de surf, palmeras y guitarras con acabados brillantes, entre Shoreline Gold, Daphne Blue y Candy Apple Red. Estas escenas cuentan mucho más que una marca: capturan una estética, un modo de vida y un período en el que la guitarra eléctrica se afirma como símbolo cultural.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAl mirar Fender \"desde el interior\", esta obra se dirige tanto a guitarristas como a coleccionistas y amantes de la cultura musical. Complementa perfectamente una biblioteca dedicada a la historia de los instrumentos, a las grandes marcas, al vintage y a la evolución del sonido, ofreciendo una lectura rica, inspiradora y fuertemente anclada en fuentes auténticas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFender\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Fender","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357477163283,"sku":"319315","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/801977e4593abdafe17b5fcbea9cd6f9957da822_FMIC_0995501087.jpg?v=1789444560"},{"product_id":"ut-orpheus-pacchioni-giorgio-manuale-di-diminuzione-from-works-by-a-corelli-and-g-ph-telemann-57857","title":"Pacchioni Giorgio - Manuale Di Diminuzione From Works By A. Corelli And G. PH. Telemann","description":"\u003ch3\u003eResumen de esta partitura\u003c\/h3\u003e  \u003cp\u003eDiseñada en torno a la \u003cstrong\u003eflauta dulce alto\u003c\/strong\u003e, esta partitura se inscribe en una lógica de \u003cstrong\u003edidáctica musical\u003c\/strong\u003e: privilegia una presentación legible, un contenido estructurado y un uso directo en situación de trabajo. La mención de instrumentos alternativos (violín, flauta traversa, viola da gamba) la convierte en un soporte interesante para variar los timbres, adaptar un taller al instrumentario disponible o favorecer la práctica en pequeño conjunto.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eGracias a la presencia de \u003cstrong\u003epartes separadas\u003c\/strong\u003e, la organización se facilita para los ensayos, la lectura a varios pupitres y la autonomía de los alumnos. El cuerpo principal (36 páginas) permite abordar el material musical de manera progresiva, mientras que las 2 páginas de partes ofrecen una solución eficaz para tocar sin tener que compartir un único director. Un recurso pertinente para profesores, alumnos en conservatorio y músicos que deseen trabajar la lectura, la puesta en escena y la escucha dentro de una formación reducida.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFlauta dulce alto (Violín, Flauta traversa, Viola da gamba)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e36 páginas + partes separadas (2 páginas)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eColección\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTeoria e Didattica della Musica (Theoretical and Educational Texts)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1994\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357480833299,"sku":"57857","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/e1bc7eec54d3e2dd4191de98baf842c8a4551540_DM007.jpg?v=1789466010"},{"product_id":"ricordi-liriche-italiane-voce-acuta-421378","title":"Liriche italiane (Voce acuta)","description":"\u003ch3\u003eResumen de esta colección\u003c\/h3\u003e  \u003cp\u003eEsta colección de partituras dedicada a la \u003cstrong\u003evoz aguda y piano\u003c\/strong\u003e está dirigida a cantantes que desean trabajar el estilo \u003cstrong\u003eópera-opereta\u003c\/strong\u003e con un soporte completo y progresivo. Pensada para un nivel \u003cstrong\u003eINTERMEDIATE-ADV\u003c\/strong\u003e, acompaña la evolución técnica y artística: estabilización de la respiración, homogeneidad de los registros, precisión rítmica y afinación en los pasajes expuestos, al mismo tiempo que fomenta una interpretación más libre y personal.\u003c\/p\u003e   \u003cp\u003eGracias a su formato voz\/piano, este libro se integra naturalmente en una rutina de práctica: lectura a primera vista en piano, puesta en escena de las entradas, trabajo de las frases y respiraciones, y luego afinamiento de las intenciones musicales. La presencia de un texto \u003cstrong\u003eItalian-English\u003c\/strong\u003e constituye una verdadera ventaja para abordar el repertorio italiano con mayor comprensión, cuidar la acentuación y reforzar la coherencia entre el sentido de las palabras y la línea vocal.\u003c\/p\u003e   \u003cp\u003eDirigido por \u003cstrong\u003eIlaria Narici\u003c\/strong\u003e, esta colección ofrece un enfoque orientado a la \"escena\": preparación de audiciones, construcción de un programa, consolidación de los reflejos estilísticos propios de la ópera y la opereta. Publicado en \u003cstrong\u003e2016\u003c\/strong\u003e, constituye una herramienta de trabajo duradera tanto para alumnos avanzados como para cantantes en perfeccionamiento, en busca de un soporte denso, práctico y musical.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eÓpera\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eObra\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituras\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eIlaria Narici\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDificultad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eINTERMEDIATE-ADV\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eHigh voice and Piano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e244\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eÓpera-opereta\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2016\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eItalian-English\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ricordi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357577892115,"sku":"421378","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/554327c9f070fe38c542fd3f278972e5baf8a2f1_HLE_NR_14146100.jpg?v=1789453026"},{"product_id":"billaudot-tavernier-jean-claude-a-propos-de-la-percussion-91185","title":"Tavernier JEAN-claude - A Propos De La Percussion...","description":null,"brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357595029779,"sku":"91185","price":19.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/d2f8dc51e7754ceb70ab5c88d15b7dd3889d1873_SC0134.jpg?v=1789465919"},{"product_id":"hit-diffusion-music-en-poche-57-tout-savoir-sur-le-home-studio-126486","title":"Music En Poche 57 Tout Savoir Sur Le Home Studio","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiseñado para quienes quieren lograr sus primeras grabaciones en casa, esta guía práctica aborda lo esencial del home studio con un enfoque simple y amigable. Comienza detallando el equipo necesario para grabar en buenas condiciones, explicando el papel de cada elemento: fuentes sonoras, micrófonos, preamplificadores, interfaz de audio, ordenador y software, monitoreo con auriculares o monitores. El objetivo es ayudarte a configurar una configuración coherente y tomar las decisiones correctas según tu espacio y tus necesidades.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl libro desarrolla luego toda la cadena de grabación, paso a paso: preparación de la sesión, colocación del micrófono, niveles de ganancia, grabación propiamente dicha y gestión del ruido, luego organización de las pistas y primeras decisiones de mezcla. Los conceptos clave (equilibrio, dinámica, efectos, imagen estéreo) se presentan de forma accesible para adquirir los reflejos adecuados y obtener un sonido más claro y controlado. Finalmente, la obra introduce los principios del mastering para comprender qué sucede en la última etapa, sin jerga innecesaria. Gracias a sus numerosos esquemas explicativos y fotos, esta guía de grabación casera permite progresar rápidamente y transformar intentos aproximados en producciones más sólidas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGuía práctica, grabación home studio\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e80\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancés\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Hit Diffusion","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357672067347,"sku":"126486","price":13.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/2efbe059cab09a7a6ea36247637487d7aca28718_MPOCH57.jpg?v=1789465967"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-diruta-girolamo-il-transilvano-354891","title":"DIRUTA GIROLAMO - IL TRANSILVANO","description":"\u003ch3\u003eResumen de este método\u003c\/h3\u003e\"Primera y segunda parte del gran tratado sobre el órgano\" reúne lo esencial de la enseñanza de Girolamo Diruta, organista y monje franciscano, en una obra imprescindible para quienes se interesan en la práctica del órgano en el Renacimiento y principios del Barroco. La obra adopta una forma de diálogo, especialmente apreciada en la época, que hace la exposición progresiva, concreta y directamente aplicable al instrumento.\u003cbr \/\u003eLa \u003cstrong\u003eprimera parte\u003c\/strong\u003e (publicada en 1593) se centra en las bases indispensables de la ejecución: digitación, posición de la mano, ornamentos, pero también el lugar del organista en el marco litúrgico. Diruta complementa estos aspectos técnicos con referencias estéticas y estilísticas, para ayudar al intérprete a construir una lectura musical coherente, fiel a los usos históricos.\u003cbr \/\u003eEsta progresión se enriquece con una \u003cstrong\u003eselección de obras\u003c\/strong\u003e representativas del repertorio de la época: junto a piezas de Diruta figuran nombres destacados como Andrea y Giovanni Gabrieli, Luzzasco Luzzaschi o Claudio Merulo. Un excelente punto de apoyo para vincular el estudio de la técnica con ejemplos musicales concretos.\u003cbr \/\u003eLa \u003cstrong\u003esegunda parte\u003c\/strong\u003e (publicada en 1609) amplía la perspectiva hacia la \u003cstrong\u003eimprovisación\u003c\/strong\u003e y la \u003cstrong\u003ecomposición\u003c\/strong\u003e : reglas de contrapunto, teoría modal y numerosos ejemplos que guían la comprensión de los modos. Diruta aborda también, de manera sintética, la relación entre la \u003cstrong\u003eregistration\u003c\/strong\u003e y la expresión, mostrando cómo adaptar los colores del órgano al carácter de cada modo.\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGirolamo Diruta\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ebilingüe italiano-francés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eórgano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e236\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emétodo \/ tratado de órgano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357695168787,"sku":"354891","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/82d7c168540a9ddc8dfb5db1c2c446e98916434b_TRANSILVANO.jpg?v=1789448529"},{"product_id":"editions-epa-metallica-betes-de-scene-410793","title":"Metallica - Bêtes de Scène","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEsta antología dedicada a Metallica propone un viaje cronológico en el corazón de los conciertos más destacados del grupo, trazando un recorrido que se ha vuelto mítico en la historia del heavy metal. El enfoque pone énfasis en la experiencia en vivo, desde los comienzos en salas más modestas hasta la espectacular magnitud de los festivales más grandes, para revivir la ascensión del grupo paso a paso.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA lo largo de los periodos, la obra destaca lo que hace específica cada época y la manera en que Metallica se ha transformado con el tiempo. Encontrarás referencias concretas sobre la evolución del look de los músicos, las elecciones artísticas y la estética escénica, pero también elementos muy esperados por los apasionados: el material utilizado, el ambiente de las giras y los detalles que dan todo su relieve a la historia del grupo en el escenario.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl libro también se detiene en la construcción de los conciertos y las giras, con una atención particular a la escenografía y a los tracklists. Es una lectura ideal para los fans que gustan comparar los setlists, entender la lógica de una gira o simplemente revivir la intensidad de los momentos clave del repertorio en condiciones de directo. Entre cultura rock, memoria de la escena metal y el placer de la anécdota, esta lectura se presenta como un imprescindible para quien busca un libro sobre Metallica centrado en sus conciertos legendarios.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetallica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLibro musical (antología de conciertos, rock\/metal)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Éditions EPA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357735997715,"sku":"410793","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/54f65ee03c9c10253aa2026f7ad2aa87f2c9bf5b_HACH_METTAL_038da7db-aedb-479d-9b22-db5305a2dfcf.jpg?v=1789457268"},{"product_id":"fuzeau-livret-cd-colorzik-hits-368638","title":"Livret CD Colorzik - Hits","description":"\u003ch3\u003eResumen de este método\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eColorzik HITS ofrece un enfoque lúdico para abordar melodías modernas con un instrumento musical coloreado, sin requisitos musicales previos. El principio se basa en la asociación de las notas con colores: sigues la referencia visual en partituras de cartón de gran formato, lo que hace la lectura más accesible y genera confianza rápidamente.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiseñado para principiantes, este método pone énfasis en la musicalidad gracias a acompañamientos cuidados. El CD incluido permite escuchar cada pieza en versión tocada, luego practicar con las versiones play-back, para trabajar el sentido del tempo, la regularidad y la continuidad de las frases. Un manual guía la implementación y un tutorial en línea (acceso incluido) complementa la puesta en marcha para comenzar rápidamente.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl pack reúne 5 partituras coloreadas en formato XXL (34 x 60 cm), particularmente práctico para tocar solo o en grupo, a distancia de un atril, o en un contexto de animación musical. Los títulos incluidos cubren estilos variados y fácilmente reconocibles:\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBaby one more time\u003c\/strong\u003e - Britney Spears\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCall me\u003c\/strong\u003e - Blondie\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eI will survive\u003c\/strong\u003e - Gloria Gaynor\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eOnly You\u003c\/strong\u003e - The Platters\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eStayin' alive\u003c\/strong\u003e - Bee Gees\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBritney Spears, Blondie, Gloria Gaynor, The Platters, Bee Gees\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eformación musical\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003einstrumentos coloreados (concepto Colorzik)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDificultad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eprincipiante\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Fuzeau","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357756870931,"sku":"368638","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1aee2dc8e589206882e8dfa725e756b4fd6a0ec0_FUZ_HITS.jpg?v=1789453041"},{"product_id":"edition-breitkopf-korn-peter-jona-musikal-umweltverschmutzung-102800","title":"Korn Peter Jona - Musikal. 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Concebido como un memo completo, sintetiza la información indispensable para comprender el funcionamiento de los instrumentos y tomar mejores decisiones de escritura, ya sea en composición, arreglo u orquestación.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA lo largo de las entradas, la obra detalla las características propias de cada instrumento y pone énfasis en lo que marca la diferencia en un contexto real de scoring: la gestión de los registros, el equilibrio de las dinámicas y los colores de timbre según la altura. El objetivo es ayudarte a elegir la tesitura adecuada en el momento justo, anticipar el resultado sonoro y aprovechar las posibilidades de un pupitre sin llevarlo al límite.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTambién encontrarás indicaciones prácticas sobre las extensiones completas, los rangos realmente cómodos y las transposiciones, para ahorrar tiempo durante la escritura y limitar las correcciones en la limpieza final. Todo ello se complementa con información general y consejos de notación y orquestación, especialmente útiles para estudiantes, orquestadores, arreglistas y compositores que desean asegurar sus elecciones y mejorar la legibilidad de sus partituras.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTom Gerou \u0026amp; Dave Black\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFormación musical\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOrquesta (referencia todos los instrumentos)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eInglés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Alfred Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357799076115,"sku":"366618","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/323cf5d927e074ea0a38eac3ee5daaa4571fcdbe_ALF0017894.jpg?v=1789448626"},{"product_id":"editions-epa-indochine-l-integrale-410787","title":"Indochine - L'intégrale","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEn 2021, Indochine celebra cuarenta años de existencia: una longevidad rara para un grupo francés que se ha vuelto imprescindible. Este libro se inscribe en este año simbólico proponiendo un recorrido profundo por su discografía, con la ambición de reunir, clarificar y poner en perspectiva un catálogo tan vasto como atemporal.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA lo largo de las páginas, la obra repasa los hitos de una carrera fuera de lo común: la energía escénica que convirtió a Indochine en una \"bestia de escenario\", las giras destacadas y las actuaciones históricas (hasta las salas más grandes), pero también la fuerza de una escritura capaz de generar temas que unen a la audiencia. L'Aventurier, Canary Bay o J'ai demandé à la lune son tantos puntos de referencia para medir el impacto del grupo en varias generaciones de oyentes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCon trece álbumes de estudio, numerosas grabaciones en vivo y varios recopilatorios, la discografía de Indochine se ha construido a lo largo del tiempo, coronada con distinciones y sostenida por una popularidad constante. El libro también pone en luz la relación particular del grupo con el disco, desde la era del vinilo hasta la explosión del CD, y luego la llegada del digital, sin nunca descuidar el valor del soporte físico y el cuidado dedicado a las reediciones.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConcebido para coleccionistas, curiosos y amantes de la música, esta obra se lee como un mapa completo del universo Indochine: una base sólida para explorar, comparar y redescubrir cada período del grupo a través de sus lanzamientos oficiales y sus reediciones.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eIndochine\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2021\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Éditions EPA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357801599251,"sku":"410787","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/6af8ed160835c84640258485391a7ff87b6b92e4_HACH_INDO.jpg?v=1789457224"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/collections\/Header-Partitions-et-methodes-Livres-Sur-La-Musique-900X600.png?v=1789296206","url":"https:\/\/woodbrass.es\/collections\/libros-de-musica.oembed?page=4","provider":"Woodbrass.com","version":"1.0","type":"link"}