{"title":"Les Presses Du College Musical","description":null,"products":[{"product_id":"les-presses-du-college-musical-rameau-jean-philippe-traite-de-l-harmonie-1722-411471","title":"RAMEAU JEAN-PHILIPPE - TRAITE DE L'HARMONIE (1722)","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePublicado por primera vez en 1722, el \u003cstrong\u003eTraité de l'harmonie\u003c\/strong\u003e de Jean-Philippe Rameau (1683-1764) se impone inmediatamente como una verdadera obra maestra, al punto de asegurar a su autor una renombre europea. Esta obra no se limita a describir reglas: propone una forma totalmente renovada de pensar la armonía, apoyándose en principios racionales derivados de las proporciones interválicas expresadas en forma de relaciones numéricas, conocidas desde la Antigüedad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn el corazón de la demostración, Rameau establece la \u003cstrong\u003eprimacía del acorde perfecto mayor\u003c\/strong\u003e como principio generador. A partir de este acorde \"originario\", formaliza las \u003cstrong\u003einversiones\u003c\/strong\u003e y da un marco claro para la comprensión de la construcción de los acordes. La obra aborda también el fenómeno de la \u003cstrong\u003edisonancia\u003c\/strong\u003e, no como una excepción, sino como un elemento estructurante que participa en el movimiento y en la lógica del discurso musical.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAl dar este paso decisivo en la teorización del sistema tonal, este tratado se convierte en una herramienta valiosa para los músicos que desean vincular práctica y comprensión: análisis, escritura, composición, pero también lectura crítica de las obras de los períodos barroco y clásico. Esta edición, preparada por Jean-Philippe Navarre, está dirigida tanto a estudiantes de conservatorio como a apasionados de la historia de la teoría musical, deseosos de estudiar una referencia mayor de la armonía.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Rameau\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eteoría musical, armonía, composición\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356534133011,"sku":"411471","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1b364d437bc12b05581ee4e9282eba07574fb433_RAMEAUHARMONIE.jpg?v=1792508864"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-delvedez-edme-marie-ernest-mes-memoires-1890-le-passe-a-propos-du-present-1893-411368","title":"DELVEDEZ EDME-MARIE-ERNEST - MES MEMOIRES (1890) \u0026 LE PASSE A PROPOS DU PRESENT (1893)","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDirector de orquesta en la Opéra de París, activo en la Société des Concerts du Conservatoire y profesor de la clase de orquesta del Conservatoire de Paris, Deldevez ocupó puestos importantes que le brindan una vista panorámica sobre el paisaje musical francés. Sus memorias abren una ventana valiosa al París artístico de la segunda mitad del siglo XIX, en una época en que la vida cultural se organiza alrededor de las grandes instituciones, los conciertos, los estrenos y las disputas estéticas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl relato pone en perspectiva especialmente las tensiones y discusiones suscitadas por Wagner, cuya influencia y posturas alimentaron numerosos debates. A lo largo de las páginas, se encuentra un material particularmente rico para quienes se interesan en la historia de la dirección de orquesta, en la recepción de las obras, en las mentalidades del medio musical, pero también en los mecanismos de la vida artística en París: redes, programación, reacciones del público y lugar de las personalidades influyentes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMás allá del interés histórico, este libro se distingue por un tono encarnado: Deldevez salpica su testimonio con numerosas anécdotas, a veces divertidas, e informaciones \"de primera importancia\" que dan relieve a los eventos. Es una lectura recomendada para músicos, directores, estudiantes de conservatorio, melómanos y apasionados de la historia cultural, en busca de un documento vivo, útil y profundamente arraigado en el cotidiano musical del siglo XIX.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeldevez\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeldevez\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMemorias, historia musical\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356782448915,"sku":"411368","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/12949f43826ced665db80367cd810419d4da4bfc_DELVEDEZ.jpg?v=1792513400"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-ortiz-diego-traite-des-gloses-62364","title":"Ortiz Diego - Traite Des Gloses","description":"\u003ch3\u003eResumen de esta edición\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEl nombre de Diego Ortiz permanece estrechamente ligado a la historia de las técnicas instrumentales en la transición Renacimiento-Barroco. En la línea de los tratados de Ganassi, su obra detalla la práctica de la \"disminución\": una ornamentación construida a partir de fórmulas tipo, elegidas de un catálogo rico y variado. Este enfoque ilumina la manera en que los instrumentistas desarrollan progresivamente un lenguaje propio, apoyándose en modelos vocales.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePublicado en 1553 simultáneamente en español e italiano, el tratado también consagra una práctica destinada a imponerse duraderamente: el bajo continuo. La presente edición, establecida por Jean-Philippe Navarre, propone una lectura sinóptica de ambos textos, acompañada de una traducción y una transcripción rigurosa de todos los ejemplos musicales. Un soporte valioso para músicos, docentes y apasionados de la música antigua que deseen estudiar los principios de ornamentación, afinar su estilo y nutrir una interpretación históricamente informada.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDiego Ortiz\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eespañol e italiano\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1553\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356796473619,"sku":"62364","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a22564faaa14d7b39c271d83104a5cd0077d9de7_9782870098059bIS.jpg?v=1792509023"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-diruta-girolamo-il-transilvano-354891","title":"DIRUTA GIROLAMO - IL TRANSILVANO","description":"\u003ch3\u003eResumen de este método\u003c\/h3\u003e\"Primera y segunda parte del gran tratado sobre el órgano\" reúne lo esencial de la enseñanza de Girolamo Diruta, organista y monje franciscano, en una obra imprescindible para quienes se interesan en la práctica del órgano en el Renacimiento y principios del Barroco. La obra adopta una forma de diálogo, especialmente apreciada en la época, que hace la exposición progresiva, concreta y directamente aplicable al instrumento.\u003cbr \/\u003eLa \u003cstrong\u003eprimera parte\u003c\/strong\u003e (publicada en 1593) se centra en las bases indispensables de la ejecución: digitación, posición de la mano, ornamentos, pero también el lugar del organista en el marco litúrgico. Diruta complementa estos aspectos técnicos con referencias estéticas y estilísticas, para ayudar al intérprete a construir una lectura musical coherente, fiel a los usos históricos.\u003cbr \/\u003eEsta progresión se enriquece con una \u003cstrong\u003eselección de obras\u003c\/strong\u003e representativas del repertorio de la época: junto a piezas de Diruta figuran nombres destacados como Andrea y Giovanni Gabrieli, Luzzasco Luzzaschi o Claudio Merulo. Un excelente punto de apoyo para vincular el estudio de la técnica con ejemplos musicales concretos.\u003cbr \/\u003eLa \u003cstrong\u003esegunda parte\u003c\/strong\u003e (publicada en 1609) amplía la perspectiva hacia la \u003cstrong\u003eimprovisación\u003c\/strong\u003e y la \u003cstrong\u003ecomposición\u003c\/strong\u003e : reglas de contrapunto, teoría modal y numerosos ejemplos que guían la comprensión de los modos. Diruta aborda también, de manera sintética, la relación entre la \u003cstrong\u003eregistration\u003c\/strong\u003e y la expresión, mostrando cómo adaptar los colores del órgano al carácter de cada modo.\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGirolamo Diruta\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ebilingüe italiano-francés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eórgano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e236\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emétodo \/ tratado de órgano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357695168787,"sku":"354891","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/82d7c168540a9ddc8dfb5db1c2c446e98916434b_TRANSILVANO.jpg?v=1792537606"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-tomas-de-santa-maria-arte-de-taner-fantasia-l-art-de-jouer-la-fantaisie-1565-411478","title":"TOMAS DE SANTA MARIA - ARTE DE TANER FANTASIA - L'ART DE JOUER LA FANTAISIE (1565)","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl Arte de tocar la fantasía\u003c\/strong\u003e es un testimonio fundamental del Siglo de Oro español: Tomás de Santa María expone, con rara precisión, el conjunto de técnicas relacionadas con la creación musical al teclado. El lector encuentra un recorrido claro, que va desde los fundamentos indispensables (lectura de notas y ritmos, teoría modal, principios de digitación) hasta la construcción de piezas más elaboradas, basadas en la polifonía, las imitaciones y el trabajo contrapuntístico.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConcebido como una verdadera guía para comprender y practicar la estética de la música antigua, este tratado se distingue por su profusión de ejemplos (más de 800), que concretan nociones a veces complejas. Está dirigido tanto a instrumentistas (órgano, clavecín y más ampliamente teclados) como a compositores, improvisadores y pedagogos deseosos de profundizar en las lógicas de escritura y ornamentación propias del siglo XVI.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAprobado por Antonio de Cabezón, figura central de la música para órgano de su época, este texto se presenta como el primero en examinar minuciosamente todas las facetas del juego al teclado. Puesto en perspectiva con los tratados de Ortiz, Bermudo y Salinas, ilumina la interpretación instrumental y la práctica de la improvisación en el Renacimiento, al tiempo que sigue siendo un recurso valioso para los músicos de hoy.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Art of playing the fantasy\u003c\/strong\u003e : esta edición también ofrece un acceso cómodo al contenido gracias a una presentación cuidada en dos volúmenes encuadernados cosidos, reunidos en un estuche cartonado, y enriquecida con herramientas de lectura (prólogo, notas) para acompañar el estudio y la puesta en práctica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTomás de Santa María\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ebilingüe español-francés (texto original íntegro)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e816 páginas (dos volúmenes, encuadernación cosida, estuche cartonado)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eteclado (órgano, clavecín)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357891023123,"sku":"411478","price":119.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5d0af23b06c287bc08fdf24f972443e8f27fc69b_PARTOCHE.jpg?v=1792542356"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-lenormand-rene-etude-sur-l-harmonie-moderne-1912-411472","title":"LENORMAND RENE - ETUDE SUR L'HARMONIE MODERNE (1912)","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eFrente a la rapidez de las transformaciones estéticas y técnicas que marcan el final del siglo XIX y el comienzo del XX, este libro ofrece una valiosa iluminación sobre cómo se construyó la armonía \"moderna\". Hacia 1909, René Lenormand se propone clarificar las innovaciones armónicas de sus contemporáneos e inscribirlas en una lógica de filiación, como una verdadera genealogía del lenguaje musical. Publicado primero en folletines en \u003cstrong\u003eLe Monde Musical\u003c\/strong\u003e en 1912, su \u003cstrong\u003eEstudio sobre la armonía moderna\u003c\/strong\u003e se distingue tanto por la solidez de sus análisis como por un enfoque notable: los comentarios fueron \u003cstrong\u003esometidos a la validación de los compositores\u003c\/strong\u003e, lo que refuerza la pertinencia musicológica del conjunto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA lo largo de las páginas, el lector descubre referencias concretas para comprender los colores de los acordes, las progresiones, las tensiones y resoluciones, así como las libertades tomadas con los marcos clásicos. Estos análisis no se limitan a un enfoque teórico: invitan a conectar la escritura con la escucha, y a entender cómo una idea armónica se convierte en una herramienta de expresión. Las contribuciones dedicadas a \u003cstrong\u003eClaude Debussy\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eMaurice Ravel\u003c\/strong\u003e destacan especialmente, ya que permiten comprender mejor firmas armónicas que se han vuelto imprescindibles para músicos, compositores y analistas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePara prolongar esta exploración, la obra se complementa aquí con un \u003cstrong\u003eCompendio de análisis armónico de las obras de Maurice Ravel\u003c\/strong\u003e. Esta parte adicional ofrece una entrada metódica en el detalle de la escritura de Ravel, para sondear su riqueza, finura y originalidad. Un soporte ideal para estudiantes en formación musical, alumnos de conservatorio, profesores, así como instrumentistas deseosos de afinar su comprensión de la armonía y enriquecer su interpretación.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRené Lenormand\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtistas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClaude Debussy, Maurice Ravel\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancés\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358548676883,"sku":"411472","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1f18d6379ad7c0d356f4878d8bd6e0ecfdab0812_LENORMAND.jpg?v=1792566483"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-la-basse-continue-en-italie-au-xviie-siecle-vol-1-354892","title":"La Basse Continue En Italie Au Xviie Siecle Vol.1","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDedicado al \u003cstrong\u003ebajo continuo\u003c\/strong\u003e (basso continuo) en Italia, este volumen explora los inicios de una técnica que transformará profundamente la escritura y la interpretación de la música barroca. Centrado en la \u003cstrong\u003eprimera mitad del siglo XVII\u003c\/strong\u003e, reúne tratados y textos esenciales firmados por \u003cstrong\u003eCavalieri, Viadana, Agazzari, Bianciardi, Banchieri\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eSabbatini\u003c\/strong\u003e, ofreciendo un panorama coherente de las ideas, recomendaciones y usos relacionados con el acompañamiento cifrado.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn esta época, el auge del bajo continuo genera una abundante producción de textos: consejos de realización, indicaciones de \u003cstrong\u003ecifrado\u003c\/strong\u003e, observaciones de estilo y principios prácticos que suelen figurar en advertencias o prefacios de recopilaciones de piezas, especialmente \u003cstrong\u003emotetes\u003c\/strong\u003e. El libro pone de relieve esta dimensión concreta, muy cerca de las fuentes, para comprender mejor cómo los músicos abordaban el acompañamiento, el equilibrio de las voces y la conducción armónica en las primeras décadas del siglo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl desarrollo del bajo continuo también se sitúa en su contexto estético: la invención del \u003cstrong\u003erecitativo\u003c\/strong\u003e y de la \u003cstrong\u003emonodia acompañada\u003c\/strong\u003e en Florencia, seguida de la rápida difusión de esta práctica por Europa. Más allá de una simple técnica de acompañamiento, el bajo continuo se convierte progresivamente en un \u003cstrong\u003emétodo de composición\u003c\/strong\u003e llamado a marcar de forma duradera todo el período tonal. Como complemento a los textos originales y su \u003cstrong\u003etraducción bilingüe italiano-francés\u003c\/strong\u003e anotada, la obra ofrece finalmente una selección de motetes de los principales autores: un verdadero \u003cstrong\u003ematerial de aplicación\u003c\/strong\u003e para trabajar la realización, afinar las referencias estilísticas y nutrir una interpretación informada del repertorio de principios del siglo XVII.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTratados y escritos sobre el bajo continuo (basso continuo)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePáginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e160\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBilingüe italiano-francés\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358597763347,"sku":"354892","price":36.1,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/57c1d8036def733f8c9d7d0cc7091f2207cd4522_BASSECONTINUE.jpg?v=1792566483"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-ecrits-des-castrats-sur-le-chant-vol-1-305537","title":"Ecrits Des Castrats Sur Le Chant Vol.1","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEl Arte de los castrati se basa en una constatación esencial: existen muy pocos documentos impresos de carácter realmente técnico (métodos, tratados) que permitan entender con precisión la formación y la práctica de los cantantes virtuosos de los siglos XVII y XVIII. La famosa hoja atribuida a Porpora sigue siendo desconocida, a pesar de algunas afirmaciones tardías, y sólo se conservan rastros indirectos como numerosos solfeggi provenientes de la escuela napolitana (Durante, Scarlatti, Leo, Aprile, etc.).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn este contexto, este volumen pone de relieve la importancia capital de los escritos de Pierfrancesco Tosi (1654-1732) y Giovanni Battista Mancini (1714-1800). Herederos de una tradición de interpretación excepcional, estos dos castrati ofrecen una verdadera suma sobre el canto, abordando las múltiples facetas del arte vocal en el siglo XVIII: exigencias de la técnica, cultura del sonido, dominio del fraseo, sentido del estilo y comprensión de la ornamentación al servicio de la expresión.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConcebido como una herramienta de referencia para cantantes, profesores de técnica vocal, directores de canto y apasionados de la historia de la interpretación, este libro propone un acceso estructurado a textos clave para comprender mejor los fundamentos del bel canto. También se inscribe en una dinámica de continuidad, ya que un segundo volumen, anunciado como complemento indispensable, reúne escritos y ejercicios de otras grandes figuras (Rauzzini, Tenducci, Crescentini, Pacchierotti) así como diversas piezas musicales.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eObra\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMétodos\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePierfrancesco Tosi; Giovanni Battista Mancini\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003etratado y pedagogía del canto (bel canto, siglo XVIII)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ecanto (voz)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359302275347,"sku":"305537","price":33.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/3d2f85fd3c2925df722474a19e7d2455b7d31823_CASTRATS.jpg?v=1792582967"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-caccini-giulio-le-nuove-musiche-305536","title":"Caccini Giulio - Le Nuove Musiche","description":"\u003ch3\u003eResumen de esta partitura\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eEstas dos colecciones de las Nuove Musiche de Giulio Caccini ocupan un lugar preponderante en la historia de la música vocal, en un momento en que se precisan las formas y los códigos que conducirán a la ópera. Reuniendo madrigales y arias escritos durante un período de aproximadamente veinte años, el conjunto testimonia una notable diversidad de afectos y estilos, ideal para comprender la evolución de una escritura orientada hacia la claridad del texto y la expresividad. El largo prólogo de la primera colección merece por sí solo atención: Caccini comparte allí sus propias experiencias y desarrolla consideraciones sobre el canto, la composición y la estética, apoyándose en ejemplos concretos que se han convertido en una referencia en materia de interpretación. En las piezas que siguen, el compositor se inscribe plenamente en la modernidad de su tiempo recurriendo al bajo continuo, al mismo tiempo que elige textos de poetas mayores, antiguos o contemporáneos. Cantante y compositor nacido en 1551 y fallecido en 1618, Caccini participa directamente en el nacimiento de la ópera: en 1600, imprime la música de su Euridice, culminación de sus investigaciones. En Florencia, permanece al servicio de los Médici hasta su muerte, tras una estancia en la corte de Enrique IV en 1604-1605. Esta edición de las dos colecciones constituye así un soporte valioso para los intérpretes y los apasionados de la música vocal, que desean trabajar un repertorio fundador, centrado en la voz y el bajo continuo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClásica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eObra\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituras\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGiulio Caccini\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003evoz y bajo continuo\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359312990483,"sku":"305536","price":4.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/149537e5fbaf06651aab82e6e4f3010f8162f4e2_CACCINIDEF.jpg?v=1792582899"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-carlo-goldoni-l-impresario-de-smyrne-411367","title":"CARLO GOLDONI - L'IMPRESARIO DE SMYRNE","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCon esta obra representada en Venecia en 1761, Carlo Goldoni firma una sátira fina y mordaz del ambiente de la ópera italiana. Detrás de la risa provocada por los caprichos y manías de los intérpretes, el texto ofrece sobre todo una inmersión excepcional en las bambalinas del espectáculo en el siglo XVIII, mostrando el ecosistema completo que gira alrededor del escenario. Se encuentran las grandes figuras del canto y sus exigencias, pero también los agentes, los equipos técnicos, los vestuarios, la fabricación de la ilusión, la organización de la producción y la realidad, más prosaica, de las cuestiones económicas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta perspectiva \"backstage\" es todo el interés de la obra para los apasionados de la ópera, la historia de la música y el teatro: Goldoni observa con precisión los mecanismos de poder, las negociaciones, las rivalidades de ego y las limitaciones materiales que moldean un espectáculo lírico. Algunas situaciones, descritas con un agudo sentido escénico, sorprenden por su modernidad y recuerdan cuánto la tradición de la ópera ha conservado la huella de esta época.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGoldoni reelabora luego su obra en 1774 y la hace imprimir en prosa, mientras que la primera versión estaba escrita en verso marteliano. Esta edición se basa en esta segunda versión, proponiendo en anexo ejemplos extraídos de la redacción inicial. Una elección editorial valiosa para comparar la evolución del texto y comprender mejor las intenciones dramáticas del autor.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCarlo Goldoni\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTeatro, sátira del mundo de la ópera\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1774 (versión revisada impresa en prosa)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359518282003,"sku":"411367","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/fd4cf12205df03e4c7800b7baaa4a733cb882059_GOLDONI.jpg?v=1792582993"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-fux-johann-joseph-gradus-ad-parnassum-411369","title":"FUX JOHANN JOSEPH - GRADUS AD PARNASSUM","description":"\u003ch3\u003eResumen de este libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGradus ad Parnassum\u003c\/strong\u003e es el único tratado publicado por \u003cstrong\u003eJohann Joseph Fux\u003c\/strong\u003e, que se ha convertido en una referencia absoluta para el aprendizaje del \u003cstrong\u003econtrapunto\u003c\/strong\u003e y, más ampliamente, para la \u003cstrong\u003ecomposición\u003c\/strong\u003e. Publicado en \u003cstrong\u003e1725\u003c\/strong\u003e, se impuso rápidamente por la claridad de su enseñanza y por la amplitud de las nociones abordadas: la obra propone una visión estructurada de las técnicas contrapuntísticas, con una progresión pedagógica pensada para construir bases sólidas y duraderas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAunque el tratado toma como modelo el \u003cstrong\u003eestilo polifónico de Palestrina\u003c\/strong\u003e (una elección a veces contracorriente respecto a los gustos estéticos de su época), sigue siendo un método de eficacia notable para trabajar la escritura, la conducción de las voces, el equilibrio de las líneas melódicas y la lógica de la polifonía. Este enfoque \"escolar\" lo convierte en una herramienta valiosa para estudiantes de conservatorio, profesores, así como para músicos autodidactas que deseen profundizar en la escritura musical.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRedactado en \u003cstrong\u003elatín\u003c\/strong\u003e para asegurar una amplia difusión en Europa, el Gradus ad Parnassum contribuyó a establecer la reputación de Fux y marcó duraderamente la historia de la teoría musical. Su influencia está atestiguada por el interés de \u003cstrong\u003eBach\u003c\/strong\u003e en la obra y la supervisión de una traducción al alemán, así como por el uso que hicieron de ella \u003cstrong\u003eHaydn\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMozart\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eBeethoven\u003c\/strong\u003e en su práctica y enseñanza.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJohann Joseph Fux\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eIdioma\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003elatín\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdición\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de publicación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1725\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGénero\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eformación musical\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361749881107,"sku":"411369","price":62.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/bf0964be1361ed76390961c7612535ae97a3fa48_GRADUSADPARNASSUM.jpg?v=1792651600"}],"url":"https:\/\/woodbrass.es\/collections\/les-presses-du-college-musical.oembed","provider":"Woodbrass.com","version":"1.0","type":"link"}